Emilio Carballido (1925-2008) był meksykańskim pisarzem, dramaturgiem, gawędziarzem i komikiem, który cieszył się dużym udziałem artystycznym i kulturalnym w swoim kraju w XX i na początku XXI wieku. Jego twórczość literacka była płodna, pisał powieści, opowiadania, scenariusze teatralne i filmowe..
Jego teksty wyróżniały się estetyką i wyrazistością. Posługiwał się prostym językiem, za pomocą którego łączył kwestie społeczne o znaczeniu ogólnym. Przedstawienia teatralne Carballido prezentowały tradycyjne i realistyczne cechy typowe dla Meksykanów.
Do najwybitniejszych dzieł tego meksykańskiego autora należały: Potrójny upór, Puste pudełko, Rosalba i breloczki, Mały dzień gniewu, Szczęście, Zegarmistrz z Kordoby Y Zapisane w ciele nocy. Emilio Carballido położył podwaliny pod współczesny teatr w Meksyku.
Indeks artykułów
Emilio Carballido Fentañes urodził się 22 maja 1925 roku w mieście Córdoba w stanie Veracruz. Pisarz pochodził z kulturalnej rodziny z klasy średniej, jego rodzicami byli Francisco Carballido i Blanca Rosa Fentañes. Jego babcia ze strony matki skłoniła go do literatury opowieściami, które opowiadała mu, gdy był dzieckiem.
Carballido uczęszczał do szkoły podstawowej, liceum i liceum w swoim rodzinnym stanie. Następnie wyjechał do Mexico City, aby studiować prawo na Narodowym Autonomicznym Uniwersytecie Meksyku (UNAM). Jednak zamiłowanie do literatury i teatru zaprowadziło go na Wydział Filozofii i Literatury.
W UNAM zaczął uczęszczać na zajęcia teatralne i specjalizował się w sztuce dramatycznej i literaturze angielskiej. W latach uniwersyteckich miał jako profesorów wybitnych intelektualistów, takich jak Celestino Gorostiza Alcalá, Rodolfo Usigli i Xavier Villaurrutia. Studiował także u Rosario Castellanosa, Sergio Magañy i Luisy Josefiny Hernández.
Kariera literacka Emilio Carballido nabrała rozpędu w młodości. W 1946 roku, mając zaledwie 21 lat, napisał swoją pierwszą powieść Światy Alberto.
Cztery lata później zadebiutował sztuką w teatrze Rosalba i breloczki, co dało mu szerokie uznanie w oczach opinii publicznej. Utwór miał swoją premierę w Palacio de Bellas Artes w Mexico City.
Carballido był jednym z tych intelektualistów, którzy w swojej karierze zawodowej wzrastali jak pianka. W 1950 roku uzyskał stypendium w dziedzinie literatury Instytutu Rockefellera i dalej pisał. W 1955 roku Centro Mexicano de Escritores przyznało mu pomoc finansową na dalszy rozwój jego teatru i narracji..
W tym czasie rozpoczął pracę na Universidad Veracruzana jako zastępca dyrektora Szkoły Teatralnej, gdzie nadal zajmował się produkcją scenariuszy dla telewizji i kina. Dramaturg prowadził również zajęcia z dramatu w Narodowym Instytucie Sztuk Pięknych; aw 1957 roku dokonał prawykonania sztuki Szczęście.
Praca Emilio Carballido rozszerzyła się na promocję kultury, dobrych obyczajów i uczynienie teatru formą wyrazu, a nie narzędziem oddziaływania na społeczeństwo. Dlatego - niezadowolony ze wszystkich działań, które wykonywał - prowadził warsztaty w różnych instytucjach w swoim kraju i całej Ameryce Łacińskiej..
Pisarz poprzez swoje sztuki oferował publiczności różnorodność, humor, rozrywkę i realizm. Prosty, krytyczny i ekspresyjny charakter jego inscenizacji sprawił, że jego twórczość była reprezentowana w kilku krajach, m.in. w Wenezueli, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii, Belgii, Francji i Kolumbii, co przyniosło mu międzynarodowe uznanie..
Lata 60. były jednym z najważniejszych sezonów w karierze Carballido. W 1960 roku rozwinął się Mały dzień gniewu i napisał scenariusz do filmu Macario (nominowany do Oscara). Wtedy też opublikował książeczkę Puste pudełko, gdzie otrzymał nagrodę teatralną Casa de las Américas.
Carballido przez całe życie zawodowe zajmował ważne stanowiska w środowisku kulturalnym i artystycznym Meksyku. Pracował jako profesor w UNAM i na różnych uniwersytetach w Stanach Zjednoczonych. Był także doradcą redakcyjnym Universidad Veracruzana oraz stworzył i wyreżyserował magazyn Tramoya Na dobry czas.
Pisarz i dramaturg przeżył ostatnie lata w ciągłym rozwoju teatralnym, wystawiając ponad dwadzieścia sztuk. Za swoją wybitną twórczość artystyczną został wyróżniony kilkoma nagrodami, w tym National Arts and Sciences. Zmarł 11 lutego 2011 roku w Xalapie na zawał serca..
- Nagroda dla gazety Narodowy w 1954 roku.
- Nagroda Casa de las Américas w 1962 roku (Kuba) dla Mały dzień gniewu.
- Nagroda im. Juana Luísa de Alarcón w 1983 r.
- Nagroda Ollantay w 1983 r. (Caracas) dla jego magazynu o teatrze Tramoya.
- Doktorat honoris causa Universidad Veracruzana, 1992.
- Narodowa Nagroda Nauki i Sztuki w 1996 r.
- Ariel Award w 1972 roku za scenariusz i fabułę filmu Boso orzeł, film wyreżyserowany przez Alfonso Arau.
- Ariel de Oro za jej karierę filmową.
Emilio Carbadillo nadał swojej pracy nowoczesność, pasję i kreatywność. Jego styl literacki charakteryzował się prostym językiem łączącym kulturę i popularność. Jego twórczość opierała się na aspektach życia codziennego, którymi zajmował się z humorem, krytyką, ekspresją, zaskoczeniem i refleksją..
- Światy Alberto (1946).
- Subtelny trójkąt (1948).
- Potrójny upór (1948).
- Puste pudełko (1962).
- Żelazne buty (1983).
- Historia Sputnika i Davida (1991).
- Rosalba i breloczki (1950).
- Mały dzień gniewu.
- Przeklęta sekta.
- Podróż Nocresidy.
- Suplikant.
- Kto tam?
- Dzień wypuszczenia lwów.
- Pasterze miejscy.
- Potrójny upór.
- Guillermo i nahual.
- Strefa pośrednia.
- Domowa symfonia.
- Poczekalnia.
- Skrzyżowane słowa.
- Taniec, o którym marzy żółw.
- Złote pasmo.Szczęście (1957).
- Zegarmistrz z Kordoby.
- Hołd dla Hidalgo.
- Cicho włochate kurczaki, będą rzucać kukurydzą!
- Mówię też o róży.
- Przysięgam Juana, że chcę (1963).
- Meduza.
- Juarez Almanac.
- Niekończący się walc na całej planecie.
- Acapulco w poniedziałki.
- Dzień wypuszczenia lwów.
- Róża pod inną nazwą.
- Z prezerwatywą i bez prezerwatywy.
- Koszmar.
- Fotografia na plaży.
- Czas złodziei.
- Ceremonia w świątyni tygrysa.
- Róża o dwóch zapachach.
- Niewolnicy ze Stambułu.
- Spis ludności (1957).
- Pyszna niedziela.
- Orinoco.
- Zapisane w ciele nocy (1993).
- Więzień.
- Pamiątki.
- Dołącz do ludzi!
- Śmierć biednych.
- Koniec sielanki.
- Nędza.
- Dwie katyny.
To właśnie ta sztuka rozsławiła Carballido, reżyserowaną w pierwszym roku przez Salvadora Novo. Należał do gatunku komedii i opowiadał historię odważnej młodej kobiety, która przybyła do Veracruz, aby zmienić życie rodziny Llavero. Bohater miał za zadanie pokazać mu, że może żyć inaczej i bez poczucia winy.
Była to jedna z wielu sztuk meksykańskiego pisarza należąca do gatunku komedii. Akcja rozgrywała się w biednym mieście Azteków, znanym jako La Lagunilla i opowiadała historię krawcowej Dory, której codzienne życie nie było łatwe. Dominowały problemy i ignorancja.
Była to książka opowiadająca Emilio Carballido, w której swoim wyrazistym i kolorowym językiem opowiadał o stylu życia mieszkańców prowincji. Poprzez opowiadania autor prowadził czytelnika do odkrywania problemów społecznych Meksyku jego czasów, w kontekście dzieciństwa i życia codziennego w ogóle..
Była to jedna z najbardziej znanych sztuk tego meksykańskiego dramaturga. Opracował go w połowie lat pięćdziesiątych i ujawnił w nim życie dwóch panny, które miały niezwykły związek z młodym mężczyzną ze społeczności. W tej komedii Carballido skrytykował typowe meksykańskie machismo i niektóre normy społeczne.
„Carlos, siedząc jak małpa na lodówce, pisze coś w zeszycie. Rocío, na podwórku, napraw klatki.
Cichy głos: (Out). Woda cytrynowa.
Carlos: (krzyczy) Ciociu Aminta! Powiedz mi słowo, które rymuje się z suchym! (Brak odpowiedzi. Pisz dalej).
Mały głos: Jego kieliszek.
Carlos wyciąga się i przyjmuje ją. Pisz dalej. Przekreślenie. Wchodzi Aminta.
Aminta: Co mi powiedziałeś mijo?
Carlos: Powiedz mi słowo, które rymuje się z wytrawnym.
Aminta: (myśli). But.
Carlos: But? Dlaczego? Jak to będzie? Tía Aminta, sucha od suszy, z suchego lądu, która rymuje się z mekką, pustką, stypendium ... mmh pustą ...
Aminta: O synu, myślałem, że to zagadka. (Wychodzi na jaw).
Carlos pisze. Przeczytaj ponownie. Jest zachwycony. Rocío wchodzi do sklepu ”.
To była historia Emilio Carballido skierowana do dzieci. Opowiedział historię przyjaźni aligatora o imieniu Sputnik i chłopca o imieniu David. Gdy jego właściciel nauczył się czytać i pisać, jego zwierzak stał się wyjątkowy i nauczył się grać w piłkę nożną. To była fantastyczna, prosta i zabawna narracja.
„On i David towarzyszyli sobie i szli razem. Razem poszli pewnego dnia na basen, a ludzie krzyczeli i wychodzili, protestowali też: nie chcieli kąpać się z tym zwierzęciem w tej samej wodzie. Gruba dama przytulała swoje dzieci, płakała i narzekała:
-Ten potwór je pożre!
-Wydaje się, guácala - powiedział David.
„Ale Sputnik ich obserwował i przyszło mu do głowy, że mogą być smaczniejsze niż piłka. David był partnerem i miał prawo przyprowadzić przyjaciela. Ostatecznie zostali wyrzuceni, ponieważ przepis zabraniał pływania bez kostiumu kąpielowego.
-Kupię ci jedną - David pocieszył swojego jaszczura, że tak, wypłakał dwie lub trzy krokodyle łzy ".
„Słyszeliśmy, jak Lupe jęczy i płacze poza sceną. Yamilé wrzeszczy na niego zaciekle.
Yamilé: Nie chcę, żeby ktokolwiek przecinał mi szyję podczas snu! Nawet nie opróżniaj domu, nie bij mnie, nie zwiąż i nie gwałć! Nawet nie budząc się, aby znaleźć się w kuchni z wszystkimi wnętrznościami! Słyszałeś? Niech to będzie ostatni raz! Aby robić, co chcesz, wychodzisz na ulicę!
Lupe: (wychodzę). Co się dzieje, że nie masz serca.
Yamilé: Nie. Nie mam. Został skradziony przez gandala, takiego jak te, które włożyłeś do domu. Malvivientes, narkomani, pijaki i bandyci, to właśnie kochasz ... Ale jeśli to się powtórzy, teraz, jeśli odejdziesz! ... ”.
„Dawno, dawno temu żyło sobie bardzo biedne małżeństwo, które mieszkało w bardzo małym miasteczku nad brzegiem rzeki. Szeroka rzeka, gęsta rzeka, rzeka pełna motyli, która sprzyjała falistej egzystencji pełnej niespodzianek.
„Nie było niczym niezwykłym widok mężczyzn golących się maczetami po spaniu w cieniu drzewa na brzegu rzeki… Albo dziwne kobiety, które podróżowały samotnie na małych żaglówkach; schodzili w nocy i czekali pod drzewami bez pytania; przybywało do nich mnóstwo młodych ludzi, być może w celu zasięgnięcia opinii lub porozmawiania z nimi ... ”.
- „Pisarz, który nie kocha, nie wydaje mi się, żeby miał wiele do wyrażenia. Nienawiść nigdy nie była źródłem dobrych uczynków. Bez miłości do rzeczywistości, ludzi, nie możesz pisać ".
- „Bogactwo ludzi nie polega na ziemi, ale na mózgu”.
- „Kto przyzwyczaja się do jedzenia homara kosztem skarbu, staje się dworzaninem”.
- „Nie sądzę, żeby teatr miał na kogokolwiek bezpośredni wpływ, prawda? Nie widziałem nikogo, kto się zmienia, żeby zobaczyć teatr ”.
- „Byłem przedwcześnie rozwiniętym dzieckiem, które dużo pisało od najmłodszych lat”.
- „Nie jestem zbyt dobrym reżyserem. Bardzo mi się to podoba, ale mi to nie wychodzi ”.
- „... Nie kładę nacisku na pokazywanie pewnych typów zwyczajów, ale raczej pewne wydarzenia między ludźmi, którzy mają określony typ charakteru”..
- „Interesuje mnie umieszczenie pewnych osób, które są w konflikcie, w wiarygodnym środowisku, a żeby było wiarygodne, muszę ich osobiście poznać…”.
Jeszcze bez komentarzy