Federico Garcia Lorca (1898-1936) był hiszpańskim pisarzem, poetą i dramaturgiem, uznawanym do dziś za jednego z najważniejszych. Należał do pokolenia 27, cieszył się również boomem i popularnością w literaturze hiszpańskiej XX wieku.
Twórczość Lorki charakteryzowała się oryginalnością i uporządkowaniem, a także ciągłym posługiwaniem się metaforami i symbolami. Głównymi tematami w twórczości pisarza były frustracja, miłość i pożądanie. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł było Dom Bernardy Alby.
García Lorca również wyróżniał się w teatrze. W tym gatunku literackim pisał, produkował i brał udział w montażu i wystawianiu różnych sztuk teatralnych. Jego teatr był dramatyczny, w którym przeważały elementy wizualne, ponadto dominowało wykorzystanie popularnych piosenek wywodzących się z kultury andaluzyjskiej..
Indeks artykułów
Poeta urodził się 5 czerwca 1898 roku w Fuente Vaqueros w Granadzie w rodzinie o dobrym statusie ekonomicznym. Jego rodzicami byli Federico García Rodríguez, który był właścicielem ziemskim, i nauczyciel Vicenta Lorca Romero, który odegrał decydującą rolę w pasji literackiej Federico García Lorca..
Pierwsze lata formacyjne Garcíi Lorki miały miejsce w jego rodzinnym mieście, przy udziale jego matki. W 1908 roku, gdy miał dziesięć lat, zamieszkał z rodziną w Almerii. W tym miejscu rozpoczął naukę w liceum, rok później wyjechał do Granady i tam je skończył.
Po uzyskaniu tytułu licencjata, w 1914 r. Rozpoczął studia na Uniwersytecie w Granadzie, aby studiować prawo, filozofię i literaturę. To na tym etapie swojego życia zaczął mieć większy kontakt ze światem literackim. Często bywał na spotkaniach, które odbywały się w kawiarniach.
Czas spędzony na uniwersytecie był dla Lorki nauką i eksploracją. Wraz z jednym ze swoich nauczycieli i kilkoma kolegami z klasy poświęcił się zwiedzaniu różnych miast w Hiszpanii. To właśnie te wyjazdy uaktywniły jego pasję do pisania. W 1918 roku opublikował swoją pierwszą pracę: Wrażenia i krajobrazy, napisane prozą.
Wiosną 1919 roku niektórzy przyjaciele Federico wyjechali do Madrytu, do Domu Studenckiego. Młody człowiek chciał więc pójść w ich ślady i po przekonaniu rodziców również zamieszkał w tej instytucji.
Pobyt, który García Lorca spędził w Rezydencji, wywarł znaczący wpływ na jego rozwój jako pisarza i poety. Wynikało to ze sposobu, w jaki odnosił się do intelektualistów, takich jak Luis Buñuel, Salvador Dalí czy Rafael Alberti. Udało mu się też pozbyć prowincjonalnego środowiska.
Federico García Lorca zaczął torować sobie drogę do sukcesu. W latach 1919-1921 dokonał prawykonania sztuki Klątwa motyla, rozwijając innych. Opublikował także swoją pracę Tomik poezji, I jakby tego było mało, zaprzyjaźnił się z pisarzem Juanem Ramónem Jiménezem, który był decydującym czynnikiem w jego poezji..
W połowie 1921 roku poeta wrócił do Granady, gdzie miał okazję poznać Manuela de Falla, wybitnego muzyka i kompozytora. Wspólnie opracowali kilka projektów muzycznych, niektóre na cante jondo, a także przedstawienia z lalkami.
To właśnie w Granadzie zainspirował się do pisania Cante jondo poemat, dzieło, które ukazało się dziesięć lat później, w 1931 r. W styczniu 1923 r. na przyjęciu swojej siostry Isabel zrealizował z marionetkami adaptację andaluzyjskiej baśni ludowej, Dziewczyna, która podlewa bazylię i zdumiony książę.
Po pobycie w Granadzie Lorca udał się do Cadaqués w 1925 roku, aby spędzić sezon ze swoim przyjacielem, malarzem Salvadorem Dalí. Przyjaciele wspierali się nawzajem. Malarz zachęcał poetę do malowania, a poeta pisał: Oda do Salvadora Dali, opublikowany w 1926 roku w Occidente Magazine.
García Lorca osiągnął konsekrację i dojrzałość jako poeta w latach 1924-1927. piosenki Y Pierwszy romans cygański, ponieważ wskazywali go jako tradycjonalistę na rzecz Cyganów.
Oprócz strachu, że poczuł się zaszufladkowany z powodu pojawiających się problemów dotyczących Cyganów, jego przyjaciele, Buñuel i Dalí, również krytykowali go negatywnie. Musiał też znieść rozpad swojego romansu z rzeźbiarzem Emilio Aladrénem.
Mimo „głębokiego kryzysu”, jak sam to opisał, poszedł do przodu, nie zaprzestał produkcji. W 1928 roku założył czasopismo kulturalne Kogut, ale można było opublikować tylko dwie kopie. W teatrze dyktatura Primo de Rivery zabraniała mu premierowania Uwielbiam Don Perlimplín z Belisą w jego ogrodzie.
W 1929 roku Federico przyjął zaproszenie, że jego dobry przyjaciel Fernando de los Ríos zmusił go do wyjazdu do Nowego Jorku. Uważał, że podróż pozwoli mu odnaleźć siebie, odnowić się, poznać, nauczyć się angielskiego i zapomnieć o swojej miłości. To było jedno z najbardziej wzbogacających doświadczeń, jakie miał.
Kultura Nowego Jorku zrobiła na nim wrażenie, podobnie jak ekonomia i upokarzające traktowanie czarnej rasy. Przeżyte doświadczenie i wszystko, co obserwował, dało mu materiał do napisania Poeta w Nowym Jorku. Ten utwór został udostępniony publicznie cztery lata po jego śmierci.
Po roku spędzonym w Wielkim Jabłku, w marcu 1930 roku, udał się do Hawany na Kubie, chcąc poznać jej kulturę, muzykę i folklor. W tym czasie poświęcił się napisaniu dwóch sztuk; Społeczeństwo Y Tak minęło pięć lat. Po trzech miesiącach wrócił do stolicy Hiszpanii.
García Lorca był człowiekiem o liberalnych myślach i ideach, które zachęcały go do dostarczania ludności rozrywki i wiedzy. Formułą, którą opracował w tym celu, było utworzenie objazdowego uniwersyteckiego zespołu teatralnego La Barraca..
Projekt został zrealizowany w 1931 roku, kiedy narodziła się II Rzeczpospolita i był prezentowany w różnych miastach kraju. Dokonano dramatyzacji najważniejszych dzieł wybitnych autorów, takich jak Miguel de Cervantes i Lope de Vega. Jednak projekt został zniszczony przez wojnę secesyjną.
Talent Lorki doprowadził go kilkakrotnie do przekraczania granic. W 1933 roku otrzymał zaproszenie od argentyńskiej aktorki Loli Membrives do wyjazdu do Buenos Aires. W tym czasie dzieło autora doczekało się udanej premiery Krwawe wesele, i mógł służyć jako dyrektor.
Sześć miesięcy, które dramaturg spędził w Argentynie, to okres profesjonalnego rozwoju i sukcesu, a także siły finansowej. Drzwi teatru pozostawały otwarte, a on miał okazję reżyserować między innymi: Wspaniały szewc, i adaptacja Głupia dama przez Lope de Vega.
Po spotkaniu z osobistościami intelektualnymi, takimi jak poeci Pablo Neruda i Carlos Molinari oraz wygłoszeniu wykładów i rozmów, Lorca wrócił do Hiszpanii w 1934 roku. Już w swoim kraju podjął się wykonania kilku prac, takich jak: Yerma, Doña Rosita singiel Y Dom Bernardy Alby.
Poeta i dramaturg pozostał aktywny; w Barcelonie wyreżyserował kilka swoich utworów, wygłaszał wykłady i recytował swoje wiersze. Jej projekt La Barraca wciąż się pojawiał. Później wrócił do Ameryki, a konkretnie do Urugwaju, gdzie spotkał kilku kolegów i skończył kilka prac.
Trzy dni przed zamachem stanu, który rozpoczął hiszpańską wojnę domową w 1936 r., Poeta przeniósł się do swojego domu, Huerta de San Vicente w Granadzie, aby być z rodziną. W tym czasie kraje takie jak Kolumbia i Meksyk zaoferowały mu azyl, ponieważ wierzyły, że może zostać dotknięty tym problemem, ale on się na to nie zgodził..
20 lipca 1936 roku miasto Granada zostało zajęte przez wojsko, a szwagier Garcíi Lorki został pozbawiony wolności i miesiąc później rozstrzelany. Chociaż pisarz nigdy nie sprzymierzył się z żadną partią polityczną, twierdził, że jest libertarianinem, monarchistą, katolikiem i tradycjonalistą, co przyniosło mu konsekwencje.
Wydarzenia wywołały u niego strach, więc schronił się w domu przyjaciela, ponieważ jego bracia byli członkami faszystowskiej hiszpańskiej partii Falange. Mimo ostrożności Straż Cywilna aresztowała go 16 sierpnia 1936 r., Oskarżając go o szpiegostwo dla Rosjan i homoseksualistę..
Po zatrzymaniu przez Gwardię Cywilną García Lorca został zabrany do miasta Viznar w Granadzie, gdzie był przetrzymywany razem z innymi więźniami. Poeta został rozstrzelany 18 sierpnia 1936 roku między Viznarem a Afalkarem. Jego szczątki pozostają w tym miejscu.
Styl literacki Federico Garcíi Lorki charakteryzował się różnorodnością tonów i form oraz użyciem osobistego i prostego języka. Ponadto jego twórczość była skonstruowana w taki sposób, że miłość, pożądanie i obsesje były prawie zawsze częstymi tematami..
Poezja Lorki nie wpisała się w żaden konkretny nurt literacki, raczej cieszyła się różnorodnością niuansów inspirowanych różnymi autorami i ruchami. Rozwinęło się również w ramach smutnych i tragicznych wydarzeń egzystencji..
Jego twórczość poetycka była często naładowana elementami tradycyjnymi i popularnymi, a jednocześnie rozwijał cechy kulturowe. Pisarz włączył również do swojej twórczości użycie symboli i metafor, aby ją znacznie wzbogacić.
Wykorzystanie przez Lorkę symboli w swoich pracach odnosiło się do jego upodobań do manier i przez większość czasu były one związane z końcem istnienia. Księżyc, krew, byk, woda czy koń były stałe w jego poezji.
Jeśli chodzi o metafory, były one istotne w argumentacji Lorki. W związku z tym być może zainspirował go poeta Luís de Góngora, nadając temu zasobowi nieustannie odważne i śmiałe zastosowanie. Zamysłem pisarza było nadanie swojej twórczości poetyckiej większej ekspresji i wrażliwości.
Federico García Lorca rozwinął poezję, teatr i prozę. W przypadku poezji badacze jego twórczości uważają, że można ją podzielić na dwa etapy: młodzieńczy i pełny, zgodnie z różnymi zmianami, jakie zaszły w wyniku doświadczeń i uczenia się..
Był to etap związany z jego wczesnymi latami pobytu w Domu Studenckim. Twoja pierwsza praca, Wrażenia i krajobrazy, Choć pisana była prozą, miała w swoim języku cechy poetyckie. Odnotowano również wpływ Juana Ramóna Jiméneza, Antonio Machado i Rubéna Darío..
Pisane na tym etapie prace dotyczyły smutku i utraconej miłości. To był ich czas Suites Y Wiersze prozatorskie, które zawierały treści zawarte w aborcji i jej konsekwencjach, w wierszach takich jak Mała piosenka o dziecku, które się nie urodziło Y Rzeź niewinnych.
Ten etap był związany z początkiem jego pracy, Cante jondo poemat, zrodził się z zamiłowania do tego, co popularne i gdzie zmienił się sposób wyrażania emocji. Cygańskie ballady Y Poeta w Nowym Jorku ujrzał światło w tej fazie i poeta wszedł w dojrzałość literacką.
Oto najważniejsze dzieła poetyckie Federico Garcíi Lorki:
- Tomik poezji (1921).
- Cante jondo poemat (1921).
- Oda do Salvadora Dali (1926).
- Romans cygański (1928).
- Poeta w Nowym Jorku (1930).
- Płacz za Ignacio Sáncheza Mejíasa (1935).
- Sześć wierszy galicyjskich (1935).
- Kanapa Tamarit (1936).
- Sonety mrocznej miłości (1936).
Ta praca Lorki została wpisana w tradycje andaluzyjskie i być może zainspirowana jego zawodową relacją z muzykiem Manuelem de Falla. Książka była podzielona na prolog i cztery części składające się odpowiednio z siedmiu, osiemnastu i ośmiu wierszy..
Poeta napisał także wiersze związane z tańcem flamenco, m.in. „Dwie dziewczyny” i „Sześć kaprysów”. Na koniec dodał dwa dialogi, z cechami scen teatralnych, po których następuje piosenka. Praca została opublikowana w 1931 roku, dziesięć lat po napisaniu.
W tej pracy Lorca rozwinął wątki związane z kulturą cygańską, nawiązujące do nocy, nieba i księżyca. Wiersze są romansami lub lirycznymi kompozycjami ośmiosylabowych wersetów, rymujących się parami, podczas gdy nieparzyste są swobodne lub luźne..
Akcja wierszy rozgrywa się w cygańskich miasteczkach Andaluzji, a autor wzbogacił je o porównania, metafory i personifikacje. Spektakl opowiadał o ludziach zmarginalizowanych, nieustannie prześladowanych przez władze i walczących o równość.
Ten zbiór wierszy został napisany przez Lorcę po jego podróży do Nowego Jorku i jego obserwacjach społecznych i kulturowych. Było to odzwierciedleniem ich odrzucenia systemu kapitalistycznego, a przede wszystkim sposobu traktowania Afroamerykanów.
Poeta metaforycznie wyraził potrzebę sprawiedliwości, równości i wolności części społeczeństwa. Ponadto potępił dehumanizację w obecności nowoczesności i przemysłu; język pisarza został oparty na metaforach i emocjach.
„Jeśli to nie ptaki
pokryty popiołem,
jeśli to nie jęki uderzają w okna weselne,
będą delikatnymi stworzeniami w powietrzu
które płyną nową krwią przez nieugaszoną ciemność ... "
Federico García Lorca uznawany jest za jednego z najlepszych dramaturgów XX wieku ze względu na zdumiewający charakter jego tekstów teatralnych. Tego typu prace autorki charakteryzowały się wysokim ładunkiem poetyckim, częstym używaniem symboli, takich jak róża i krew, a także poruszały kwestie egzystencjalne..
Do najważniejszych dramatów autora należały:
- Klątwa motyla (1920).
- Mariana pineda (1927).
- Wspaniały szewc (1930).
- Ołtarz Don Cristóbal (1930).
- Społeczeństwo (1930).
- Tak minęło pięć lat (1931).
- Miłość Don Perlimplina do Belisy w jego ogrodzie (1933).
- Krwawe wesele (1933).
- Yerma (1934).
- Doña Rosita singiel lub język kwiatów (1935).
- Dom Bernardy Alby (1936).
- Komedia bez tytułu (1936, nie zakończono).
- Sonety mrocznej miłości (1936).
Była to pierwsza sztuka Lorki, której premiera odbyła się 2 marca 1920 roku w teatrze Eslava w stolicy Hiszpanii. Nie odznaczał się oczekiwaną wrażliwością, być może dlatego, że był reprezentowany przez owady, a publiczności i krytykom wydawał się dziecinny..
Spektakl poruszał takie tematy jak porażka, miłość i koniec życia, które z ludzkiego punktu widzenia miały głęboki sens. Opowiedział historię Curianito, męskiego karalucha, który chciał zostać poetą, ale został odrzucony przez własną matkę.
Mały bohater miał inną wizję świata, kiedy w jego życiu pojawił się motyl zraniony skrzydłem, w którym zakochał się całą duszą. Niestety miłość została skażona tragedią; obaj kochankowie zmarli.
Była to sztuka napisana wierszami, której premiera odbyła się w Madrycie 8 marca 1933 roku w Teatrze Beatriz. Opowieść o tragicznych wydarzeniach rozwiniętych w legendach, w których zazdrość i nadmierne namiętności prowadzą do fatalnego przeznaczenia, w którym tylko miłość może temu zapobiec..
García Lorca, podobnie jak w wielu swoich pracach, uciekał się do andaluzyjskich ziem, a także wykorzystywał symbole, aby nadać dziełu poetyckie znaczenie. Korona, nóż, księżyc i koń to elementy, które pogłębiają sens tej pracy.
W tej pracy Lorca rozwinął tematy związane z niemożliwymi życzeniami, nienawiścią i karą. Premiera odbyła się 29 grudnia 1934 roku w Teatrze Hiszpańskim; autor ułożył go w trzy akty, z których każdy składał się po dwa obrazy.
Chodziło o historię Yermy, kobiety, która chce zostać matką, ale jeśli tego nie robi, rodzi poczucie nienawiści do siebie. Frustracja, którą odczuwa, a jednocześnie presja społeczna skłaniają ją do odebrania życia mężowi, co zmienia sztukę w tragedię.
Jest to najbardziej znane dzieło Garcíi Lorki i chociaż zostało napisane w 1936 roku, zostało wprowadzone na scenę w 1945 roku w Buenos Aires. Od tego czasu był reprezentowany w różnych krajach i językach, a także powstały wersje dla filmu i telewizji..
Głównym tematem pracy są represje wobec kobiet na wiejskich terenach Hiszpanii na początku XX wieku, gdzie na powierzchni istniały tabu. W ten sam sposób pisarz odzwierciedlał fanatyzm społeczeństwa dla religii oraz lęk przed odkryciem intymności i seksualności.
Lorca opowiedział historię sześćdziesięcioletniej Bernardy de Alba, która po tym, jak po raz drugi owdowiała, postanowiła żyć w żałobie przez osiem lat. Akcje toczą się po domu bohatera, a także w głębi jego serca.
Dramaturg łączył rozmaite wątki i myśli, wśród których wyróżniały się nienawiść, pożądanie, zazdrość, rola kobiet w ówczesnym społeczeństwie, wolność. Ponadto dosłownie wzbogacił dzieło swoimi zwyczajowymi symbolami.
Jeszcze bez komentarzy