Plik gatunki romantyzmu Są to wszystkie artystyczne manifestacje, które stały się popularne wraz z pojawieniem się tego ruchu kulturalnego w Europie pod koniec XVIII wieku. Romantyzm został stworzony, aby nadać sztuce większy sentyment i wzniosłe cechy. Ponadto narodził się, aby przełamać normy ustanowione przez klasycyzm..
Największy rozkwit literacki osiągnął poezję, prozę i teatr. Te gatunki romantyzmu dążyły do twórczej wolności i próbowały nadać inne spojrzenie na człowieka, życie i naturę. Z drugiej strony autorzy nadali dominujące miejsce tradycyjnym wartościom każdego narodu.
Gatunki romantyzmu odkładały na bok powody, by ustąpić miejsca emocjom. Na przykład poezja stała się niezwykle wyrazista, proza stała się manierami i opisywała najwybitniejsze wydarzenia historyczne tamtych czasów, a teatr zerwał z jednostkami czasu, akcji i przestrzeni..
Wielu autorów włączyło się w rozwój gatunków romantyzmu z zamiarem poruszania się, a nie edukacji. Do najwybitniejszych należeli Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda, José Manuel de Larra, Jorge Isaacs, Rosalía de Castro i José Zorrilla.
Indeks artykułów
Gatunki romantyzmu, które zyskały większe uznanie, to poezja, teatr i proza. Poniżej opisane zostały najwybitniejsze cechy każdego z nich, a także wymienieni najwybitniejsi autorzy i dzieła:
Dzieło poetyckie, które powstało w romantyzmie, charakteryzowało się eksponowaniem dwóch rodzajów treści. Pierwsza była związana z legendami i bohaterskimi czynami, które miały miejsce szczególnie w średniowieczu. Ze swojej strony druga dotyczyła tego, co emocjonalne i sentymentalne. Miał też charakter twórczy, subiektywny i ekspresyjny..
Poezja wyróżniała się także posiadaniem wielu zasobów retorycznych, językowych i symbolicznych. Jedną z najczęściej używanych postaci była metafora. Uczucia człowieka i jego związek z naturą zostały wywyższone poprzez okrzyki i pytania. Ponadto w całym wierszu zastosowano powtarzanie strof, aby pogłębić odczucia.
Poezja romantyzmu wyróżniała się także zróżnicowaniem metrycznym w wersetach, więc autorzy poświęcili się odzyskaniu silvy, królewskiej oktawy i romansu. W przypadku rymu dominowała spółgłoska, a wszystko to poprzez melancholijny i emocjonalny język związany z uczuciami i nastrojem poety..
Do najwybitniejszych autorów i dzieł poezji romantycznej należeli:
- Ody i ballady (1826).
- Jesienne liście (1832).
- Kontemplacje (1856).
- Kary (1853).
- Legenda stuleci (1859).
- Pelayo (niekompletny).
- Poezja (1840).
- Uczeń z Salamanki (1837–1840).
- Świat diabła (1840-1841). Niedokończony.
- Piosenka pirata (1830).
- Rymy i legendy (1871, wydanie pośmiertne).
- Prometeusz (1774).
- Elegie rzymskie (1795).
- Weneckie fraszki (1796).
- Oblubienica z Koryntu (1797).
- Dywan wschodni i zachodni (1819).
- Pielgrzymki Childe Harolda (1812-1818).
- Giaour (1813).
- Oblężenie Koryntu (1816).
- Manfred (1817).
- Don Juan (1819-1824). Niekompletny.
- Do Eleny (1848).
- Annabel lee (1849).
- Chcesz, żeby cię kochali? (1845).
- Najszczęśliwszy dzień (1827).
- Śpioch (1831).
- Pieśni galicyjskie (1863).
- Pieprzysz Novy (1880).
- Na brzegach Sar (1884).
„Było po północy,
opowiadają stare historie,
kiedy we śnie i w ciszy
ponury ogarnął ziemię,
wydają się żywe trupy,
zmarli opuszczają grób.
To była godzina, kiedy być może
rozlegają się przerażające głosy
raporty, w których są słyszane
niewypowiedziane puste kroki,
i straszne duchy
w gęstej ciemności
wędrują, a psy wyją ... ".
Proza jako gatunek romantyzmu ujawniła dwa aspekty narracji o wielkim znaczeniu, którymi były obrazy obyczajów i powieści historyczne. W tych dwóch demonstracjach dowiodła miłości i szacunku dla narodu, a także wywyższenia tradycji każdego regionu.
Ze swojej strony powieść historyczna opierała się na wyczynach bohaterów, autorzy podnieśli wolność człowieka i jego zdolność do niesienia pomocy najmniej uprzywilejowanym. Obrazy zwyczajów ukazywały życie codzienne i najwybitniejsze aspekty rzeczywistości ludzi z różnych terytoriów.
W narracji prozatorskiej lub romantycznej wyróżniali się następujący autorzy:
- Sancho saldana (1834).
- Stojak na nogę (1835).
- Władca Bembibre (1844).
- Sceny Matritenses (1832–1842).
- Panorama matrycowa: zdjęcia obyczajów stolicy obserwowane i opisane przez zaciekawionego mówcę (1835).
- Sceny i typy matrycowe (1851).
- Sceny andaluzyjskie (1846).
- Trzej muszkieterowie (1844).
- Hrabia Monte Cristo (1845).
- Dwadzieścia lat później (1845).
- Królowa Margot (1845).
- Wicehrabia Bragelonne (1848).
- Czarny tulipan (1850).
- Mohikanie z Paryża (1854–1859).
- Sprawa wdowy Lafarge (1866).
- Blanca de Beaulieu (1826).Rycerz Hector de Sainte-Hermine (1869).
- Frankenstein (1818).
- Matylda (1819).
- Valperga; o Życie i przygody Castruccio, księcia Lukki (1823).
- Ostatni człowiek (1826).
- Perkin warbeck (1830).
- Lodore (1835).
- Falkner (1837).
- Wichrowe Wzgórza (1847).
- Rozważna i romantyczna (1811).
- Duma i uprzedzenie (1813).
- Mansfield Park (1814).
- Emma (1815).
- Perswazja (1818, wydanie pośmiertne).
„… Zmiany w życiu nie są tak częste, jak zmiany w ludzkich uczuciach. Przez prawie dwa lata pracował niestrudzenie wyłącznie po to, by wnieść życie do bezwładnego ciała. W tym celu pozbawiłem się odpoczynku i zdrowia. Pragnęła go z zapałem znacznie przekraczającym umiar; ale teraz, kiedy mi się udało, piękno snu blakło, a obrzydzenie i przerażenie ogarnęły mnie. Nie mogąc znieść widoku istoty, którą stworzyłem, wybiegłem z pokoju. W swojej sypialni chodziłam po pokoju, nie mogąc zasnąć ”.
Teatr w ruchu romantycznym był prawie całkowicie dramatyczny. Dzieła teatralne powstały z myślą o zabawie, rozpraszaniu i ekscytowaniu publiczności. Oznaczało to, że dramatopisarze zrezygnowali z roli pedagogicznej, jaką inscenizacja pełniła w epoce klasycyzmu..
Teraz teatr przedstawił kilka przemian, które nadały mu szczególne cechy. Niektóre z nich zostały pokrótce opisane poniżej:
Teatr romantyzmu wyróżniał się swobodą twórczą, jaką dramaturgowie lub autorzy dawali utworom. Tym samym nie wykorzystywano już podstawowych jednostek czasu, przestrzeni i akcji, co wynikało z tego, że fabuła była bardziej skomplikowana, a aktorzy potrzebowali więcej czasu na scenie..
Jeśli chodzi o fabułę, to zwykle odbywał się on w trzech, czterech lub pięciu aktach, z których wszystkie zależały od złożoności dramatu. Z drugiej strony w sztukach teatralnych tragedia łączyła się z wydarzeniami komiksowymi. Jednocześnie dialogi były pisane wierszem i prozą.
Główne wątki poruszane w sztukach ruchu romantycznego dotyczyły treści historycznych o charakterze legendarnym, a także wydarzeń miłosnych naznaczonych normami społecznymi. Miłość, ból, beznadziejność, zdrada, rozczarowanie i tragedia były nieustannymi argumentami.
Teatr charakteryzował się bohaterskimi postaciami, zarówno kobiecymi, jak i męskimi. Bohater był atrakcyjnym fizycznie mężczyzną i przywiązanym do idei miłości i wolności. Wielokrotnie jego doświadczenia doprowadziły go do tragedii i zawodzenia bliskich.
Ze swojej strony bohaterkę lub bohaterkę reprezentowało piękno, słodycz i wierność miłości. Jej romantyczna esencja doprowadziła ją do poświęcenia dla ukochanej osoby i do życia pełnego namiętności, smutku, udręki i tragedii..
Przedstawienia charakteryzowały się zastosowaniem dużych scenografii zaprojektowanych do perfekcji w celu przedstawienia dramatu. Generalnie sceneria miała cechy typowe dla średniowiecznych zamków, dodatkowo miejsca były ciemne i ponure. Przedstawieniom towarzyszyły efekty dźwiękowe i świetlne.
Do najwybitniejszych twórców i dzieł teatru ruchu romantycznego należeli:
- Aliate (1816).
- Arias Gonzalo (1827).
- Latarnia morska na Malcie (1828).
- Don Álvaro lub The Force of Fate (1835).
- Maurowie z Alajuar (1841).
- Cudowna lilia (1847).
- Sztylet gotha (1843).
- Don Juan Tenorio (1844).
- Lepiej jest przybyć na czas, niż być na około rok (1845).
- Szalony król (1847).
- Stworzenie i powszechny potop (1848).
- Zdrajca, niewyznany i męczennik (1849).
- Wdowa po Padilli (1812).
- Dziewczyna w domu i matka w masce (1815).
- Morayma (1815).
- Spisek Wenecji (1830).
- Aben Humeya lub Bunt Maurów (1836).
- Miłość Ojca (1849).
- Trubadur (1836).
- Strona (1837).
- Król mnich (1839).
- The Undercover of Valencia (1840).
- Fingal (1840).
- Zaida (1841).
- Miłośnicy Teruela (1837).
- Doña Mencia (1839).
- Alfonso Wstydliwy (1841).
- Przekleństwa w Santa Gadea (1845).
- Matka Pelayo (1846).
- Światło wyścigu (1852).
„Scena I
RZYMSKI Mnich do ognia.
PUSTELNIK
Jaka burza nam grozi!
Co za noc, niebiosa, pomóż mi!
I ten ogień gaśnie ...
Jeśli to mżący lód!
Jak wielki jest poczęty Bóg
w tej samotności!
Od kogo, jeśli nie od Niego, otrzymuje
jego oddech burza?
Czyj jest okropny akcent
i blask, który się mieni
kiedy wiatr szumi gniewnie
a zenit błyska? ".
Jeszcze bez komentarzy