Jose Clemente Orozco (1883 - 1949) był meksykańskim artystą plastykiem, najbardziej znanym ze swojej pracy jako muralista, choć zajmował się także litografią i karykaturami. Uczęszczał do Szkoły Rolniczej, gdzie wyróżniał się jego talent do rysowania map topograficznych. Ponadto Orozco starał się skierować swój talent artystyczny w stronę architektury.
Jest jednym z najsłynniejszych meksykańskich artystów nurtu muralistycznego. Jego praca miała mocne podstawy teoretyczne, a jego praca konsekwentnie przedstawiała ludzkie cierpienia i tragedie. Rozstał się z maszynami, które były uporczywym tematem dla jego współczesnych.
Orozco promował swoje lewicowe skłonności polityczne swoimi obrazami, szczególnie reprezentującymi interesy proletariuszy i chłopów. Jego styl skłaniał się ku groteskowemu przedstawieniu postaci, nadając swojej twórczości ton mroku..
Był jednym z nielicznych muralistów, którzy swoją twórczość odzwierciedlały również na freskach. Był jednym z założycieli Colegio Nacional de México w 1943 roku.
W 2010 roku MoMA w Nowym Jorku nagrodziła dziedzictwo José Clemente Orozco wystawą, na której obejrzeli jego prace. Był trzecim Meksykaninem wybranym przez to muzeum do pokazania swojej pracy.
Google stworzył dla niego również doodla jako hołd dla jego spuścizny, z okazji 134. rocznicy jego urodzin, 23 listopada 2017 r..
José Clemente Orozco zmarł w wieku 65 lat na atak serca. Jego szczątki spoczywają w Rotundzie Osobistości Znanych w stolicy Meksyku.
Niektóre z jego najważniejszych dzieł to: Wszechwiedza, czyli w La Casa de los Azulejos w Mexico City; Katharsis, który znajduje się w Palacio de Bellas Artes, również w stolicy Meksyku; Y Miguel Hidalgo, znalezione na schodach Pałacu Rządowego w Guadalajarze.
Indeks artykułów
José Clemente Orozco urodził się 23 listopada 1883 roku w Zapotlán el Grande, które obecnie nazywa się Ciudad Guzmán, w stanie Jalisco w Meksyku..
Był jednym z czworga dzieci Irineo Orozco Vázqueza z Rosą Julianą Flores Navarro. Orozco przebywał w swoim rodzinnym mieście do dwóch lat, stamtąd jego rodzina osiedliła się w Guadalajarze. Pięć lat później jego rodzice postanowili udać się do stolicy Meksyku, aby poprawić jakość życia rodziny.
Kolory od samego początku zalewały życie José Clemente. Jego ojciec miał fabrykę barwników, barwników i mydeł, ale Irineo nie tylko zajmował się handlem, ale był też redaktorem medium pn. Pszczoła, które reprodukował we własnej drukarni.
Nie były to jedyne bodźce, jakie Orozco otrzymał w dzieciństwie. Jej matka malowała i śpiewała, uczyła też inne kobiety. Zwłaszcza Rosa, jedna z sióstr José Clemente, podzielała te artystyczne skłonności z matką.
Orozco otrzymał pierwsze listy w domu. To matka udzieliła jej podstawowych instrukcji, udało jej się, że w wieku 4 lat José Clemente umie czytać i pisać.
Pomimo tego, że jego rodzice ciężko i nieustannie pracowali, gospodarkę załamała rewolucja meksykańska, która dotknęła wszystkie sektory życia narodowego. Dlatego rodzina zawsze musiała prowadzić skromne życie.
José Clemente Orozco uczęszczał do Escuela Anexa de la Normal, gdzie szkolili się nauczyciele. Przypadkowo znajdował się niedaleko drukarni, w której pracował ilustrator José Guadalupe Posada. Odkąd poznał swoją twórczość, zainteresował się sztuką.
Później Orozco rozpoczął naukę na popołudniowej zmianie w Academia San Carlos, próbując realizować swoje nowo odkryte powołanie artystyczne. Wpływ, jaki praca Posady wywarła na jego karierę, był zawsze uznawany i chwalony przez Orozco.
W 1897 roku, pod naciskiem ojca, Orozco przeniósł się do San Jacinto, aby studiować w Szkole Rolniczej i odłożyć sztukę na bok. Tam jedynym związkiem, jaki utrzymywał ze swoim powołaniem, było rysowanie map topograficznych, za które również uzyskiwał dodatkowe pieniądze.
Kiedy Orozco miał 21 lat, uległ wypadkowi podczas obchodzenia się z prochem w Dzień Niepodległości. Tam stracił lewą rękę, ponieważ cierpiał na gangrenę i musieli ją całkowicie amputować, aby uratować resztę jego ręki..
W ciągu tych lat zmarł jego ojciec, ofiara gorączki reumatycznej, więc Orozco mógł poświęcić się malowaniu. Chociaż w tym samym czasie musiał znaleźć pracę, która pozwoliłaby mu być ekonomicznym wsparciem domu, np. Rysownik architektoniczny, portrecista pośmiertny, a także w pracowni graficznej różnych mediów drukowanych, np. Bezstronny.
W tym czasie José Clemente Orozco odłożył na bok studia architektoniczne iw 1906 roku poświęcił się studiom artystycznym w pełnym wymiarze godzin w Akademii Sztuk Pięknych San Carlos, gdzie przebywał z przerwami przez około 8 lat..
Dopiero w 1909 roku Orozco zdecydował, że będzie żył wyłącznie ze swojej sztuki. W akademii pobierał zajęcia od Antonio Fabrésa, który uczył młodzież pod kierunkiem swojej rodzinnej Europy; Jednak Meksykanie chcieli znaleźć własną tożsamość obrazową.
W Akademii San Carlos Orozco spotkał kilku bardzo ważnych artystów w swoim życiu, takich jak Gerardo Murillo, który nazywał siebie Dr. Atl, który zaproponował, aby sztuka meksykańska oderwała się od europejskiego balastu i pokazała własne krajobrazy, kolory i tradycje plastyczne..
Orozco zaczął eksperymentować z typowymi scenami z biednych dzielnic i reprezentatywnymi kolorami meksykańskiej rzeczywistości. Tak rozpoczął się renesans meksykańskiego muralizmu, prowadzony przez młodych ludzi, którzy szukali artystycznej prawdy, z którą mogliby poczuć się blisko..
W tym okresie José Clemente Orozco poświęcił się tworzeniu karykatur do niektórych publikacji, takich jak Syn Ahuizota Y Awangarda. Ponadto Meksykanin wykonał liczne prace akwarelowe i litograficzne.
W 1916 roku odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa pt Dom łez, w księgarni Biblos. Nie było to zbyt udane, ponieważ temat był mało rozumiany, ponieważ był pełen nędzy i agresywności..
Na swojej pierwszej wystawie przedstawił sceny z czerwonej strefy meksykańskiej stolicy oraz życie pracujących tam kobiet..
W tym samym roku poznał osobę, która w 1923 roku została jego żoną Margaritą Valladares. Z nią Orozco miał troje dzieci.
Po złym przyjęciu, jakie miał Dom łez, José Clemente Orozco postanowił udać się na północ. W 1917 r. Przeniósł się do San Francisco w Stanach Zjednoczonych. Chociaż spędził też trochę czasu w Nowym Jorku.
Tam dostał tylko drobne prace, a nie upragniony sukces. Następnie w 1920 roku wrócił do Meksyku, dwa lata później powierzono mu pracę w National High School, ponieważ rząd dążył do wzmocnienia meksykańskiej tożsamości..
Niektóre z prac, które Orozco uchwycił w tej instytucji, były Trójca, rów i zniszczenie starego porządku. Rząd rewolucyjny współpracował z odrodzeniem się meksykańskiego muralizmu, ponieważ byli głównymi mecenasami jego artystów.
Trzej czołowi przedstawiciele ruchu murali to Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros i José Clemente Orozco. Ten ostatni jednak zawsze dystansował go od rówieśników fascynacją grozą i cierpieniem jako inspiracją w dziele sztuki..
W 1925 roku Orozco wykonał Wszechwiedza jeden z najbardziej znanych murali, który znajduje się w Casa de los Azulejos.
Dwa lata później wrócił do Stanów Zjednoczonych, przy tej okazji zostawił żonę i dzieci w Meksyku. Przebywał na wsi w okresie Wielkiego Kryzysu, dlatego blisko przeżył cierpienie narodu związane z gospodarką.
Zaprzyjaźnił się z Almą Reed, dziennikarką, która otworzyła mu drzwi amerykańskich kręgów intelektualnych i pokazała znajomym pracę Meksykanina..
Potem José Clemente Orozco zaczął robić murale w Stanach Zjednoczonych jako pierwszy Prometeusz (1930) w Pomona College w Claremont w Kalifornii. Wykonywał także inne prace w Dartmouth College Epos cywilizacji amerykańskiej.
Inne przestrzenie, takie jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku lub New School for Social Research w tym samym mieście, powstały z prac wykonanych przez Orozco w tym okresie.
W 1932 odbył tournée po Europie, podczas którego poświęcił się dogłębnemu poznawaniu sztuki Starego Kontynentu..
Odwiedził Hiszpanię, Włochy, Anglię i Francję. Chociaż w pierwszych dwóch pozostał dłużej, ponieważ postać Anglika wydawała mu się mało namiętna, a jego głównymi zainteresowaniami artystycznymi były barok i badanie światłocienia..
Podziwiam twórczość Velázqueza i Caravaggia. Wreszcie we Francji był odpowiedzialny za poznanie najnowszych trendów w sztuce.
W 1934 r. Wrócił do swojej ziemi. W tym czasie cieszył się już sławą, jaką dały mu lata pracy w Stanach Zjednoczonych, a także dzieła, które pozostawił w Meksyku w latach dwudziestych XX wieku..
W tym czasie José Clemente Orozco osiągnął dojrzałość artystyczną, studiując klasykę i doskonaląc zarówno swoją teorię, jak i praktykę plastyczną, która miała mocne podstawy konceptualne..
W roku powrotu stworzył jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł z tego okresu, Katharsis, w Palacio de Bellas Artes w stolicy Meksyku.
W mieście Guadalajara pozostawił dużą część swojego dziedzictwa z tamtego czasu. José Clemente Orozco mieszkał tam w latach 1936-1939. W tamtych latach pracował na Uniwersytecie w Guadalajarze, gdzie namalował dwa malowidła ścienne.
Udekorował także Pałac Rządowy, bo tam jest jego dzieło ochrzczone jako Miguel Hidalgo. Ponadto w hospicjum miejskim wykonał serię fresków.
Później przeniósł się do Mexico City, gdzie wykonał trochę pracy, w tym swoje freski z Sądu Najwyższego..
W latach czterdziestych José Clemente Orozco zainteresował się malarstwem sztalugowym. Mimo to nie porzucił całkowicie muralizmu. W 1943 roku był jednym z członków założycieli National College of Mexico, a trzy lata później Orozco otrzymał National Art Prize.
Niektóre z jego ostatnich prac to Sala de la Reforma Narodowego Muzeum Historycznego i Izba Deputowanych w Jalisco w latach 1948-1949..
José Clemente Orozco zmarł 7 września 1949 roku w Mexico City. Jego śmierć była spowodowana zatrzymaniem krążenia i oddechu.
Obserwowali go w Pałacu Sztuk Pięknych, a jego doczesne szczątki zostały złożone w Rotundzie Znanych Osób Panteonu Cywilnego w Dolores w stolicy Meksyku. To był pierwszy raz, kiedy malarz otrzymał ten zaszczyt w Meksyku.
José Clemente Orozco należał do nurtu meksykańskiego renesansu muralu. Był jednym z jego największych przedstawicieli razem z Diego Rivera i Davidem Alfaro Siqueirosem.
Jednak styl Orozco był znacznie bliższy ekspresjonizmowi i tradycyjnemu malarstwu meksykańskiemu, pomijając temat maszyn, które fascynowały jego współczesnych..
Jego tematy były ściśle związane z cierpieniem niższych warstw jego narodu, których stale reprezentował w swojej twórczości..
Zwykle plastyczna estetyka Orozco była mroczna i przez niektórych uważana za nieco groteskową..
Niektóre z najważniejszych dzieł José Clemente Orozco to:
- Omnisciencia, La Casa de los Azulejos, Meksyk (1925).
- Murale National Preparatory School, Mexico City (1926).
- Murale w New School of Social Research, Nowy Jork (1930).
- Prometheus, Pomona College, Claremont, Kalifornia (1930).
- Baker Library, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire (1934).
- Katharsis, Pałac Sztuk Pięknych (1934).
- Murale Instytutu Kultury Cabañas, Guadalajara (1935).
- Murale w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Guadalajara, Jalisco (1936).
- Autoportret (1937).
- Miguel Hidalgo, Pałac Rządowy Jalisco (1937).
- Murale w Sądzie Najwyższym w Meksyku (1941).
- Sala Reformy Narodowego Muzeum Historycznego (1948).
- Pół kopuły Izby Deputowanych Jalisco (1949).
Jeszcze bez komentarzy