Jose Guadalupe Posada (1852 - 1913) był meksykańskim artystą plastykiem, słynącym z rycin przedstawiających popularne tematy. Swoją sztukę wykorzystywał do krytyki społecznej i wywarł wielki wpływ na młodych ludzi, którzy kontynuowali ruch renesansu muralizmu..
W twórczości tego Meksykanina został zapisany w historycznym zapisie najważniejszych wydarzeń w kraju w tym czasie. Satyra, którą był w stanie zrobić, była po nim podziwiana przez wielu grafików, ponieważ opierała się na folklorze.
W swojej pracy nieustannie wykorzystywał czaszki i szkielety, obok innych typowych elementów meksykańskiej kultury popularnej. To była jedna z podstaw poszukiwania przez ich rodaków sztuki, która wyglądałaby do wewnątrz i łączyła się z korzeniami ludzi..
Rysownicy zajęli się również znaczną częścią pracy Posady, która czasami była atakowana ze względu na styl i przedstawianie realiów społecznych i politycznych kraju..
José Guadalupe Posada odszedł od artystycznych kopuł, aby reprezentować uczucia ludzi. Jego twórczość znalazła odzwierciedlenie w śpiewnikach, gazetach, opowiadaniach i ulotkach, które podróżowały po ulicach Meksyku.
Wiele obrazów przedstawiających dzisiejszą meksykańską kulturę popularną, takich jak La Catrina, jest związanych z twórczością Posady, który żył u progu wielkiego społecznego wybuchu rewolucji meksykańskiej.
W ostatnich latach poświęcił się pracy w prasie, dlatego jego twórczość uznawana jest również za kronikę życia Meksyku.
José Guadalupe Posada zmarł w biedzie w wieku 61 lat, bez żałobników. Został złożony przez siedem lat w grobowcu, a później jego szczątki przeniesiono do wspólnego grobu, w którym kości były przeplatane, jak w jednym z własnych dzieł artysty..
Indeks artykułów
José Guadalupe Posada urodził się 2 lutego 1852 roku w San Marcos w stanie Aguascalientes w Meksyku. Był synem Germána Posady, małego rolnika i Petry Aguilar. Miał siedmioro rodzeństwa, jego rodzina była rdzennego pochodzenia.
W roku narodzin Posady cholera spustoszyła wioskę San Marcos. Był też kryzys polityczny; W tamtych czasach jeden z miejscowych generałów José Blancarte chwycił za broń, a Aguascalientes poszedł za nim.
Troską José Guadalupe Posady we wczesnych latach życia była pomoc ojcu w zasiewach, aby pomóc domowi ekonomicznie, ponieważ trudności były nieliczne..
Później młody człowiek poszedł do pracy ze swoim wujem Manuelem, który był garncarzem. Tam miał miejsce pierwsze jego podejścia do sztuki, szczególnie interesowały go proste ozdoby, które były wykonane w tych pracach.
Jeden z jego braci o imieniu Cirilo, był nauczycielem w szkole i prawdopodobnie był tym, który uczył José Guadalupe Posada w szkole podstawowej..
Posada pomagał monitorować uczniów swojego brata, odkąd skończył 12 lat. W takich chwilach bawił się rysowaniem, podczas gdy uczniowie odrabiali prace domowe.
W ten sposób po raz pierwszy podszedł do tego, czym miałby być jego zawód, naśladując rysunki, które miały pokłady, a także wizerunki świętych, a przede wszystkim ulotek Wielkiego Cyrku Rea, który odwiedzał jego miasto w tym czasie i dziwiłem się temu na zawsze.
José Guadalupe Posada wstąpił do Miejskiej Akademii Rysunku Aguascalientes, którą kierował Antonio Varela. Tam szybko się nauczył, więc w krótkim czasie opanował już technikę z wielką wprawą..
Niektóre źródła zapewniają, że Posada pracował w pracowni litograficznej pana Trinidada Pedrozy. Tam zaczynał jako praktykant i współpracował z niedzielnym tygodnikiem El Jicote. Przed ukończeniem 20 lat Posada byłby już doceniony za swoje ilustracje w tej publikacji.
Jednak inne źródła wydają się sugerować, że było to praktycznie niemożliwe, ponieważ José Guadalupe Posada był zbyt młody, aby pracować z Pedrozą w tym czasie..
Najprawdopodobniej kształcił się w czasie, gdy w mieście zainstalowano kilka maszyn drukarskich, takich jak José María Chávez, Ortigoza i inne, które działały w Aguascalientes..
Wiadomo o tym okresie, że zanim skończył 20 lat, rozpoczął już naukę litografii i grawerowania, co w przyszłości uczyniło go jednym z najważniejszych Meksykanów w tej dziedzinie, z uznaniem na całym świecie i inspiracją dla nowego pokolenie artystów.
Ci, którzy twierdzą, że José Guadalupe Posada współpracował z Pedrozą, twierdzą również, że w latach siedemdziesiątych XIX wieku spotkali się w León w Guanajuato. Tam wrócili wtedy do wspólnej pracy z dala od polityki.
W tym warsztacie Posada pozostał u władzy po powrocie Pedrozy do Aguascalientes w 1873 roku. Od tego czasu sława José Guadalupe szybko rosła. Jego prace dotarły aż do Mexico City i tam nazwa Posada zaczęła się wyróżniać..
W 1875 roku poślubił Maríę Cruz Vela, pochodzącą z miasta Guanajuato. Chociaż nie został zarejestrowany w rejestrze cywilnym, związek jest odnotowany w protokołach Kościoła katolickiego. Rodzicami chrzestnymi byli Ciriaco Posada, brat litografa, i Guadalupe Aguilera.
W następnym roku Posada kupił warsztat w León od Pedroza. Następnie jego dobrze prosperujący biznes i sam artysta zasłynęli odpowiednio jako najlepszy zakład i litograf w okolicy..
W 1884 roku Posada zaczął wchodzić w skład grona pedagogicznego Średniej Szkoły Nauczycielskiej jako nauczyciel litografii. Tam uczył tej sztuki przez cztery lata.
Pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku José Guadalupe Posada przeniósł się do stolicy Meksyku, prawdopodobnie po powodziach, które nawiedziły Guanajuato i inne obszary kraju w tym czasie..
W Mexico City Posada rozpoczął pracę w warsztatach Irineo Paz. Jego praca została zawarta w Ojczyzna ilustrowana przez około dwa lata, aż do 1890 roku.
W tym czasie zetknął się z innymi litografami, którzy wzbogacili twórczość Posady. Wśród nich wyróżniali się José María Villasana i Daniel Cabrera Rivera.
Między 1888 a 1890 rokiem Kalendarz Czarnego Poety zdobiły go rysunki Posady. Innym z jego dzieł tamtych czasów była ilustracja librett i komedii.
Uważa się, że od 1889 roku Posada zaczął już samodzielnie działać. Miał kilka warsztatów w Mexico City, ale ten na ulicy Santa Inés wyróżniał się spośród nich wszystkich..
Tam pracował na oczach zaciekawionych, którzy zawsze przychodzili oglądać, jak wykonuje swoją sztukę, wśród nich był José Clemente Orozco. Dla tego muralisty praca Posady była fundamentalna iw związku z tym stwierdził:
„To był pierwszy bodziec, który rozbudził moją wyobraźnię i skłonił mnie do rozmazania papieru pierwszymi lalkami, pierwsze objawienie istnienia sztuki malarskiej”.
W XX wieku José Guadalupe Posada poświęcił się zilustrowaniu wielu publikacji o charakterze politycznym. Z humorem przedstawiał pretensje, jakie burżuazja dopuściła się wobec narodu meksykańskiego pogrążonego w ubóstwie.
Do swojej śmierci wykonywał ryciny związane z tematyką rewolucji meksykańskiej, ukazując głęboką krytykę społeczną, a jednocześnie chronologiczny zapis graficzny wydarzeń, które miały miejsce w kraju..
Według Jean Charlot, w tamtym czasie Posada odkrył sposób na wykonanie wytrawienia kwasem w reliefie, poprzez rysowanie na cynku specjalnym tuszem. Następnie wylałem kwas na pracę i to rozpuściło obszary o białym kolorze, a resztę pozostawiłem nietknięte..
Następnie Meksykanin kontynuował pracę w swoim warsztacie i pokazywał z wnętrzności życie swoich rodaków w okresie rewolucji..
José Guadalupe Posada zmarł 20 stycznia 1913 r. W bardzo złych warunkach. Grawer zakończył swoje dni w domu, w którym wówczas mieszkał, znajdującym się przy Avenida La Paz, znanej obecnie jako Ezequiel Montes w Mexico City..
Od śmierci jedynego syna Posada poświęcił się życiu cyganerii i według lekarzy, którzy badali go po jego śmierci, przyczyną śmierci była śpiączka etylowa..
Jego śmierć nie wywołała większego poruszenia. Nawet jego rodzina nie wiedziała o tym wydarzeniu. Za przygotowanie formalności pogrzebowych odpowiadali tylko jego przyjaciele Roque Casas, Felipe Rodríguez i Jesús García.
Poszedł cicho na spotkanie z Catriną, którą wielu nazwałoby bohaterką Posady: śmiercią. Przez siedem lat otrzymał darmowy grób w Panteonie w Dolores; następnie został ekshumowany i złożony w zbiorowym grobie.
Jeśli chodzi o jego wczesne lata litograficzne, nie ma dokumentów potwierdzających twierdzenia, że José Guadalupe Posada pracował w niektórych historycznie wskazanych miejscach, takich jak warsztat Pedrozy..
Jednak w tym czasie, gdy Posada był jeszcze młodym mężczyzną, jego trening odbywał się w jego rodzinnym mieście San Marcos w Aguascalientes..
Później był w mieście León. Stamtąd przekroczył swój talent litografa i twórcy obrazów, szczególnie komercyjnych i religijnych, ale także karykatur, które zyskały uznanie w stolicy, otwierając Posadzie drzwi Meksyku..
Zaczęło się w latach osiemdziesiątych XIX wieku, kiedy José Guadalupe Posada zaczął eksperymentować z reprodukcjami przy użyciu grawerowania w metalu lub drewnie, w sposób niemal rzemieślniczy, ale taki, który pozwolił mu pozostać na rynku..
Otrzymał wpływ wielu gazet politycznych i satyrycznych, które w tym czasie ukazywały się tłumami, wśród nich były Latarnia magiczna, Facundo lub czarodziej.
W tamtych latach zajmował się także sztuką buduar, to znaczy portrety intymne. W serialu, który zadzwonił Realizm, pokazał półnagą kobietę w różnych ustawieniach.
Popularność zyskały także ich czaszki, które zdobiły liście korytarzami. Oprócz karykatury był używany do wykonywania portretów i rycin.
To tam José Guadalupe Posada osiągnął szczyt swoich talentów, pokazując się jako bardziej dojrzały artysta i ekspert w swojej technice..
W tym okresie powstały najbogatsze prace artysty, dla którego inspiracją były wydarzenia życia codziennego, jakim była w tym przypadku rewolucja meksykańska..
Można powiedzieć, że był kronikarzem ludowego cierpienia. Istnieją jednak różnice w stanowisku, jakie artysta wyraża w swojej pracy.
Wokół postaci José Guadalupe Posady narosło wiele plotek, zarówno w dziedzinie biografii, jak i jego pracy i stanowisk politycznych..
Jeśli chodzi o pracę, są pewne rzeczy, które nie zostały potwierdzone, jak jego współpraca z Pedrozą w San Marcos lub udział w mediach, takich jak Teatr Y Ahuizote.
Ponieważ Diego Rivera opublikował artykuł o Posadzie w latach trzydziestych XX wieku, uważano, że ten ostatni faworyzował rewolucję meksykańską i skrytykował Porfirio Díaz, chociaż Rafael Barajas, rysownik, uznał to za błędny wniosek..
Barajas potwierdził, że w swoich obrazach odnosił się do czasu i cierpień ludzi podczas rewolucji meksykańskiej. Zaproponował jednak, że Posada wielokrotnie krytykował Rewolucję i Zapatę, a wręcz przeciwnie, bronił Porfirio Díaza.
- Corrido: Macario Romero (1970).
- Corrido: Błagania do San Antonio (1870).
- Alkoholowa czaszka (1888).
- Duchowna czaszka (1895).
- Czaszki na rowerze (1895).
- Czaszka z Oaxaca (1903).
- Mieszanka papierowych czaszek chłopca (1903).
- Artystyczny czyściec, w którym spoczywają czaszki artystów i rzemieślników (1904).
- Wspaniała elektryczna czaszka (1907).
- Czaszki kupy (1910).
- Syrop w zaświatach (1910).
- Czaszka łyżwiarzy (1910).
- Kometa stulecia niepodległości (1910).
- Zbrodnie Bejarano (1913).
- Pieprzony Don Chapito Toréro.
- Corrido: Ślimak.
- Palenie.
- Czaszka Don Folias i Negrito.
- Corrido: San Juan de Ulúa.
- Duch katedry w Meksyku.
- Wielka Czaszka Emiliano Zapaty.
- Z tego słynnego toru wyścigowego na torze nie zabraknie ani jednego dziennikarza.
- Rzadki przypadek! Kobieta, która urodziła troje dzieci i cztery zwierzęta.
- Koniec świata jest już pewny, wszystkie będą czaszkami. Żegnaj, wszyscy żyjący. Teraz to naprawdę było.
- Bieganie: rowery.
- Czaszki interwencji.
- Czaszka Adelity.
- Corrido: Cztery strzały Zapatystów.
- Kawałki.
- Czaszki kojotów i kelnerek.
- Don Kichot.
- Narysuj czaszkę. Dzień zasługi dla wszystkich, którzy przeszli na emeryturę z powodu drenażu.
- Krzyknął.
- Catrina.
- Jaszczurka.
- Wspaniała kampania Madero.
- 41 pedałów.
- Siedem wad.
- Sewilska czaszka.
- Skull użytkownika Antonio Vanegas Arrollo.
- Czaszka chorobliwej cholery.
- To Don Kichot pierwszy, niezrównana olbrzymia czaszka.
Jeszcze bez komentarzy