Juan Gil-Albert, Prawdziwe nazwisko Juan de Mata Gil Simón (1904-1994), był walenckim poetą i pisarzem, awangardowym i surrealistą w swoich początkach oraz posiadaczem bardzo starannej estetyki. Przez wielu specjalistów jest uważany za członka pokolenia 27 osób, które nie są w stanie spocząć na laurach.
Przez lata i ze względu na swoje zobowiązania polityczne Juan Gil-Albert w swoich pismach był przywiązany do rzeczywistości swoich czasów, wyraźnie wyrażając swoje doświadczenia z hiszpańskiej wojny domowej i wygnania..
Był człowiekiem prawości, zawsze wiernym swoim zasadom i niestrudzonym, czasami buntowniczym, z szerokich odniesień kulturowych grecko-łacińskich, wychowany w zamożnej rodzinie, która dała mu bardzo dobre wykształcenie. Miał wielką wrażliwość na piękno, a jego prace różnią się od narracji i ewokacji, refleksji i krytyki..
W 1927 roku opublikował swoje dwa pierwsze dzieła prozą, Fascynacja nierzeczywistym Y Letnie wibracje, z którym uzyskał bardzo dobrych krytyków. Jego ostateczna konsekracja nastąpiła w 1982 roku, kiedy zdobył Walencką Krajową Nagrodę Literacką. Następnie otrzymał Medal Zasługi dla Sztuk Pięknych.
Indeks artykułów
Urodził się 1 kwietnia 1904 roku w Alcoy w Alicante i nazywał się Juan de Mata Gil Simón, chociaż później był lepiej znany jako Juan Gil-Albert. Pochodzący z rodziny należącej do wyższej burżuazji, w pierwszych latach nauki prowadził prywatną nauczycielkę i szkołę zakonnic w Alcoy.
Kiedy miał zaledwie dziewięć lat, jego rodzina przeniosła się do Walencji, gdzie jego ojciec otworzył sklep z narzędziami. W tym czasie wstąpił jako stażysta do Colegio de los Escolapios. W Walencji skończył szkołę średnią i zaczął studiować prawo, filozofię i literaturę, nie kończąc tych karier z nudów..
Juan Gil-Albert uwielbiał czytać, autorami, którzy najbardziej go ocenili, byli Gabriel Miró, Valle-Inclán i Azorín. W 1927 roku, mając zaledwie 21 lat, opublikował swoje dwa pierwsze dzieła prozą; Fascynacja nierzeczywistym, zbiór opowiadań ufundowanych przez niego i pod wpływem Oscara Wilde'a i Gabriela Miró oraz Letnie wibracje.
Po swoich wczesnych pracach ewoluował w kierunku estetyki awangardowej, o czym świadczy jego twórczość Jak mogliby być, opublikowany w 1929 roku i zajmujący się niektórymi z najsłynniejszych portretów w Muzeum Prado. To było przestrzegane Kroniki, aby służyć nauce naszych czasów, opublikowany w 1932 roku.
Te dwa ostatnie rękopisy przedstawiały nowego pisarza o śmiałym, świeżym i pełnym wyobraźni wyrazie. Później zainaugurował swoją poetycką karierę wersetami Tajemniczy Presence (1936), utwór złożony z 36 sonetów gongoryńskich o treści erotycznej, napisany według całkowicie klasycystycznego wzorca.
W tym samym roku opublikował Skwierczący horror (1936), ale w tej pracy autor zgłębił inne, bardziej surrealistyczne kanały, w tym miejscu odważył się poruszyć kontrowersyjną kwestię związaną z jego postawą polityczną zaangażowaną w antyfaszyzm..
Po tych pełnych pasji pracach współtworzył magazyn Czas Hiszpanii, po spotkaniu z Luisem Cernudą i Federico Garcíą Lorką. Magazyn ten stał się organem republikańskich pisarzy. W tym czasie wiele jego pism zostało zignorowanych i kosztowało go to również wygnanie.
Kiedy wybuchła wojna, udało mu się wyjechać na wygnanie do Meksyku, gdzie był sekretarzem magazynu Warsztat, Wyreżyserowane przez Octavio Paz. Na emigracji w Meksyku brał udział w różnych wydawnictwach emigracyjnych i publikował Iluzje (1945), który reprezentuje powrót do klasycyzmu.
Pod koniec 1942 r. Wyjechał do Buenos Aires i współpracował z argentyńskimi gazetami południe i na stronie literackiej Naród. Wrócił do Walencji w 1947 roku. Po powrocie do Hiszpanii opublikował Istniejący medytuje swój prąd (1949), Koncert to miłość (1951) i zapadła w publiczną ciszę w tym niemniej bardzo twórczym okresie.
Od 1974 roku ukazują się liczne dzieła, w tym proza General Chronicle, nowela Cicha sympatia i esej Herakles. Gil-Albert, którego wpływ na literaturę latynoską z biegiem czasu stale wzrastał, otrzymał Złoty Medal w dziedzinie sztuk pięknych.
W tym czasie uważa się, że osiągnął swój szczyt. W 1982 roku otrzymał również Nagrodę za Listy Kraju Walencji, a ponadto na Uniwersytecie w Alicante został mianowany Doktorem Honoris Causa, nie zaniedbując, że został również uhonorowany zaszczytną zasługą bycia Ulubionym synem Alcoy.
Na skutek działania lat zdrowie pisarza pogarszało się, aż zmarł w 1994 roku, 4 lipca, w wieku 90 lat..
Styl Juana Gil-Alberta w różnych gatunkach literackich, którymi się zajmował, wyróżniał się jasnym i zwięzłym językiem. Każda praca ma charakter biograficzny z silnym ładunkiem kulturowym, w którym można docenić pełną świadomość prawdziwego piękna rzeczy.
Liryczna ewolucja w traktowaniu tekstów pisarza z jego pierwszych dzieł jest bardzo zauważalna, Fascynacja nierzeczywistym Y Letnie wibracje (Lata 20. XX wieku), aż do doskonałości General Chronicle (Lata 70.), ewolucja bezpośredniej konfrontacji z życiem i sytuacjami.
Gil swoim stylem literackim ułatwia czytelnikowi zrozumienie jego doświadczeń. Estetyka prac jest silnie związana z etyką, z koniecznością komunikowania rzeczy z prawdziwą wagą, bez marnotrawstwa ozdób, bo każda przestrzeń się liczy i wymaga dokładnego ich wykorzystania..
- Tajemnicza obecność (1936).
- Skwierczący horror (1936).
- Siedem romansów wojennych (1937).
- To nieznane imiona (1938).
- Złudzenia z wierszami rekonwalescenta (1944).
- Wiersze Istniejący medytuje swój prąd (1949).
- Koncert to miłość (1951).
- Poezja: Carmina manu trementi duoere (1961).
- Nierozerwalna fabuła (proza poezji krytycznej) (1968).
- Źródła stałości (1972, Antologia poetycka z niepublikowanymi wierszami).
- Metafizyka (1974).
- Do przedsokratyków, a za nimi okruchy naszego chleba (1976).
- Głazy (1976)
- Daniny i natychmiastowe (1976).
- Leniwiec i zawody (1979).
- Niekończące się rozumowanie z ostatnim listem (1979).
- Mój głos był zaangażowany (1936-1939, Skwierczący horror, Siedem wojennych romansów, To nieznane imiona).
- Kompletna praca poetycka (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden).
- Wariacje na niewyczerpany temat (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden).
- Antologia poetycka (1936–1976).
- Hiszpania, zaangażowanie fikcji (1984).
- Źródła stałości (1984).
- Antologia poetycka (1993).
- Pierwsza praca poetycka: 1936-1938 (1996, praca pośmiertna).
- Koncert we mnie (antologia poetycka) (2004, praca pośmiertna).
- Kompletna poezja (2004, praca pośmiertna).
- Jak mogliby być (1929).
- Gabriel Miró: (pisarz i mężczyzna) (1931).
- Kłamstwo cieni: krytyka filmowa opublikowana w „Romance” (1941).
- Spróbuj przejrzeć katalog Walencji (o Pedro de Valencia i jego „regionie”) (1955).
- Tauryna: (Kronika) (1962).
- Hołd dla przedsokratyków (1963).
- Nierozerwalna fabuła: proza, poezja, krytyka (1968).
- Koncert w tonacji „e” (1974).
- Pod kino. Walencja: Prometeusz (1974).
- Toczony stół (1974).
- Dni są policzone (1974).
- Valentine: Tribute to William Shakespeare (1974).
- Pamiątki (1975).
- Daniny i natychmiastowe (1976).
- Dramat narodowy: świadectwo (1964).
- Jeden świat: proza, poezja, krytyka (1978).
- Breviarium vitae (1979).
- Archaniołowie: przypowieść (1981).
- Koncert w tonacji „e”; Nierozerwalna fabuła; Pamiątki (1934-1939) (1982).
- Czas wolny i jego mity (1982).
- Owalny portret (1983).
- Letnie wibracje (1984).
- Listy do przyjaciela (1987).
- Yehuda Haleví (1987).
- Tobeyo lub Del amor: hołd dla Meksyku (1989).
- General Chronicle (1995, wydanie pośmiertne).
- Leniwiec i zawody (1998, wydanie pośmiertne).
- Breviarium vitae (1999, wydanie pośmiertne).
- Kompletna praca w prozie (1999, wydanie pośmiertne).
- Herakles: na sposób bycia (2002, wydanie pośmiertne).
- Kłamstwo cieni: krytyka filmowa opublikowana w „Romance” (2003, wydanie pośmiertne).
Jeszcze bez komentarzy