Biografia i twórczość Julesa Chéreta

4335
Sherman Hoover
Biografia i twórczość Julesa Chéreta

Jules Chéret (1836 -1932) był francuskim artystą plastykiem, słynącym z litografii. Znany jest jako ojciec współczesnego plakatu. Podczas belle epoque, jego twórczość zrewolucjonizowała koncepcję tej sztuki, co uczyniło go jednym z mistrzów chwili.

Od najmłodszych lat Chéret interesował się litografią. Został przygotowany w Anglii i został zainspirowany angielską koncepcją plakatów, aspektem, który mieszał się ze stylem i modą, które dominowały we Francji w tamtym czasie..

Nieznany autor [domena publiczna], za pośrednictwem Wikimedia Commons

Najlepsze wydarzenia w Paryżu przeszły zarówno przez warsztat, jak i przez ręce Chéreta, który zaprojektował dla nich kompozycje o jasnej kolorystyce, w których wyróżniała się centralna postać i głęboki związek z paryskim życiem..

Przedstawienia teatralne, występy kabaretowe i koncerty to tylko niektóre z tematów poruszanych na plakatach Chéret. Również perfumy i inne produkty zdobiły swoje opakowania sztuką tego twórcy.

W 1890 roku Jules Chéret otrzymał od rządu francuskiego Legię Honorową, jako nagrodę za wybitne osiągnięcia w dziedzinie grafiki. Dzieła tego plastyka cieszą się obecnie dużym zainteresowaniem kolekcjonerów na całym świecie..

Indeks artykułów

  • 1 Biografia
    • 1.1 Wczesne lata
    • 1.2 Anglia
    • 1.3 Powrót do Paryża
    • 1.4 Wyzwolenie kobiet
    • 1.5 Śmierć
  • 2 działa 
    • 2.1 Ojciec z plakatu
  • 3 Odnośniki

Biografia

Wczesne lata

Jean Jules Chéret urodził się 31 maja 1836 roku w Paryżu we Francji. Był najstarszym z trojga dzieci typografa Nicolása Chéreta i jego żony Justine Ormeau. Rodzina Julesa nie miała dużo pieniędzy, ale miała naturalny talent do sztuki.

Jego braćmi byli Joseph Gustave Chéret, urodzony w 1838 r., Który poświęcił się rzeźbie i sztukom plastycznym, oraz Joseph Etienne Chéret, urodzony w 1847 r., Najmłodszy z całej trójki, który poświęcił się karierze wojskowej i był kapitanem piechoty. ..

Jego ojciec zapewnił mu posadę ucznia litografa przez trzy lata od 1849 roku, kiedy miał 13 lat. Pod koniec tego czasu Chéret studiował krótko w École Nationale de Dessin (National School of Design).

W tym okresie artysta rozpoczął pracę w kilku paryskich firmach litograficznych, między innymi Lemercier. Największym dziełem Chéreta spośród tych wykonanych w tym czasie, o którym jest zapis, był Orphée aux Enfers (1858), promujący operetkę Jacquesa Offenbacha.

Chéret spotkał się z dobrą krytyką w środowisku artystycznym. Jednak w tym czasie nie osiągnął sławy i uznania..

Anglia

Od 1859 roku Jules Chéret osiadł w Londynie w Anglii. Tam przez siedem lat doskonalił swoje talenty i wiedzę z zakresu litografii. W tym czasie osiągnął uprzywilejowane pozycje w swojej dziedzinie, był jednym z ilustratorów Cramer and Company.

W ten sposób Jules Chéret zetknął się z plakatami. Mówi się, że jego twórczość różniła się od ówczesnej angielskiej, ponieważ inspiracji szukał w sztukach plastycznych, a nie wyłącznie w litografii..

Tam też poznał Eugène'a Rimmela, który był właścicielem fabryki perfum i należał do Królewskiego Towarzystwa Sztuk Pięknych. Rimmel skorzystał z usług Chéreta w celu zaprojektowania opakowania swoich perfum i zapewnił mu wystarczające fundusze na stworzenie własnej firmy w Paryżu i Londynie..

Wróć do Paryża

Kiedy Chéret wrócił, by osiedlić się w Paryżu, otrzymał kilka prowizji, do których zastosował podstawy, których nauczył się podczas siedmioletniego pobytu w Londynie. Następnie popularność i popyt na dzieło Chéret natychmiast wzrosły.

Od tego samego roku 1866 Jules Chéret zdobył uprzywilejowaną pozycję w dziedzinie litografii i plakatu we Francji. Teatry, opery, kabarety, każdy chciał mieć wykonany przez niego plakat.

Niektórzy twierdzą, że jej kariera naprawdę nabrała rozpędu po plakacie z 1867 roku reklamującym rolę Sarah Bernhardt w sztuce. W tym czasie nadal zachowywał romantycznego ducha swojej pracy w Anglii.

Wyzwolenie kobiet

Prędzej niż później Chéret zaczął tworzyć reklamy i plakaty na wszelkiego rodzaju wydarzenia i produkty. W swoich pracach pokazywał kobiety jako wesołe i barwne postacie. W ten sposób Chéret odszedł od tradycyjnych wizji, które ilustrują ich jako prostytutki lub świętych.

W ten sposób Jules Chéret zyskał przydomek „ojca wyzwolenia kobiet”. Kobiety z Chéret wyglądały pięknie, ale nie były wulgarne, pokazywały szczęśliwy styl życia i swobody, do których tęskniło wielu paryżan, a których popularność dała im odwagę do osiągnięcia..

Śmierć

Jules Chéret zmarł w Nicei 23 września 1932 r. Artysta przeszedł na emeryturę na Riwierę Francuską w poszukiwaniu bardziej komfortowego klimatu na ostatnie lata. Został pochowany na cmentarzu Saint-Vincent w Paryżu.

Jego twórczość miała zasadniczy wpływ na wielu artystów, którzy postanowili poświęcić się tworzeniu plakatów lub reklam. W 1890 roku rząd francuski przyznał mu tytuł Legii Honorowej za zasługi dla sztuki..

W ciągu swojego życia Chéret stworzył tysiące plakatów do koncertów, sztuk teatralnych i produktów. Jego praca nie tylko pomogła ówczesnej komercji, ale także podniosła standardy kreacji reklamowej..

Odtwarza

Ojciec z plakatu

Kierując się maksymą, że każdy element dzieła powinien służyć swojemu celowi, Jules Chéret zrewolucjonizował cały gatunek artystyczny. Udało mu się też zostać jednym z prekursorów komercyjnego projektowania graficznego i zyskać przydomek „ojca plakatu”..

Casino de Paris, 1891, Jules Chéret [domena publiczna]

Początkowo uważnie śledził nauki romantyzmu, które nabył podczas nauki w Anglii. Później, w latach 70. XIX wieku, chciał trwale wzmocnić związek między kreskówką a plakatem..

Później Chéretowi udało się podnieść gatunek litografii i plakatu do rangi sztuk pięknych. Nie tylko utrwaliła technikę, ale wykorzystała także takie kwestie, jak rola kobiet w społeczeństwie i zmiany, które zaszły w jej czasach..

Leona Dare Hippodrome, 1883, Jules Chéret [domena publiczna]

Jeśli chodzi o kompozycję, Chéret przyjął najwybitniejsze elementy utworu belle epoque i przeniósł ich do swojej pracy.

Atrakcyjne kolory, rysunki z wyczuciem animacji, dynamizm między fakturami i kształtami, które generowały oszałamiającą kaskadę emocji, to tylko niektóre elementy jego twórczości..

Plakat francuski, 1895, Jules Chéret [domena publiczna]

Bibliografia

  1. En.wikipedia.org. (2018). Jules Chéret. [online] Dostępne pod adresem: en.wikipedia.org [dostęp 1 grudnia 2018 r.].
  2. Encyklopedia Britannica. (2018). Jules Chéret | Francuski artysta. [online] Dostępne pod adresem: britannica.com [dostęp 1 grudnia 2018 r.].
  3. Artlyriquefr.fr. (2018). Cheret Jules. [online] Dostępne pod adresem: artlyriquefr.fr [dostęp 1 grudnia 2018 r.].
  4. Culture.gouv.fr. (2018). Francuskie Ministerstwo Kultury - Base Léonore. [online] Dostępne pod adresem: culture.gouv.fr [dostęp 1 grudnia 2018 r.].
  5. Culture.gouv.fr. (2018). Francuskie Ministerstwo Kultury - Base Léonore. [online] Dostępne pod adresem: culture.gouv.fr [dostęp 1 grudnia 2018 r.].
  6. Collins, B. (1985). Plakat jako sztuka; Jules Cheret i walka o równość sztuk we Francji późnego XIX wieku. Problemy projektowe, 2, str.41.

Jeszcze bez komentarzy