Plik literatura grecka Zawiera zbiór pism w języku greckim, których ciągła historia sięga pierwszego tysiąclecia pne. aż do chwili obecnej. Jednak wielkie dzieła powstały w pierwszym okresie, od VIII wieku do IV wieku pne..
Również wtedy stworzono i osiągnięto większość wielkich gatunków (epos, liryka, tragedia, komedia, historia, oratorium i filozofia). Podobnie ustalono kanony literatury starożytnej. Były to główne duchowe i kulturowe fundamenty świata zachodniego do końca XIX wieku..
W rzeczywistości niewiele tradycji literackich wywarło tak duży wpływ na społeczeństwo Zachodu, jak dzieła literackie starożytnej Grecji. Od dzieł homeryckich po refleksje Arystotelesa, literatura grecka stanowi podstawę współczesnej myśli. Te produkcje są nadal w centrum zachodniej kultury.
Obecnie większość prac powstałych w starożytności dotyczyła mitów i dotyczyła bogów i śmiertelników. Literatura łacińska, inny wielki wpływ w świecie zachodnim, była w dużej mierze imitacją greckich paradygmatów. Wiele tekstów zostało przedstawionych w formie wierszowanej, ale były też kompozycje prozą .
W pewnym sensie w starożytności kultura skupiała się na języku greckim. Z tego powodu wielu Rzymian miało poczucie niższości. Nawet po podbiciu przez Rzymian państw hellenistycznych wiele literatury, filozofii i prawie całej nauki uprawiano w języku greckim. Wielu Rzymian studiowało w greckich szkołach filozoficznych.
Wśród jego licznych wkładów rozwój greckiego alfabetu i liczne dzieła greckich pisarzy pomogły stworzyć tradycję literacką, którą ludzie nadal cieszą. Wiele greckich wierszy i opowiadań jest nadal czytanych i lubianych we współczesnych przestrzeniach edukacyjnych.
Indeks artykułów
Początkowo autorzy literatury greckiej urodzili się wyłącznie na terytorium Grecji. Mieszkali oni nie tylko w samej Grecji, ale także w Azji Mniejszej, na wyspach Morza Egejskiego i Wielkiej Grecji (Sycylia i południowe Włochy).
Później, po podbojach Aleksandra Wielkiego, język grecki stał się wspólnym językiem wschodnich ziem śródziemnomorskich, a później Cesarstwa Bizantyjskiego..
Literatura grecka powstawała nie tylko na znacznie szerszym obszarze, ale także w tych, których językiem ojczystym nie był grecki. Jeszcze przed podbojem tureckim (1453 r.) Obszar ten zaczął się ponownie kurczyć i obecnie ograniczał się głównie do Grecji i Cypru..
Cała ta ogromna wiedza została skupiona w jednym miejscu - Bibliotece Aleksandryjskiej. Na tej stronie udało mu się przechowywać wszystkie wielkie dzieła greckich poetów, historyków, filozofów, naukowców i innych pisarzy. Szacuje się, że zawierały ponad pół miliona zwojów papirusu..
W ten sposób stał się symbolem rosnącego stypendium kultury greckiej. Podobnie był to obszar, w którym myśliciele i pisarze mogli prowadzić badania literackie, historyczne i naukowe. Niestety biblioteka została spalona w 48 roku pne..
Ponad 40 000 dzieł greckiej filozofii, literatury, historii i nauki spłonęło i zaginęło. Jednak pomimo tej straty grecka tradycja literacka pozostała głęboko bogata i wpłynęła na całą zachodnią cywilizację..
W swoich początkach literatura grecka była przeznaczona do ustnego „spożycia” i dlatego nie była zależna od książek ani czytelników. Chociaż alfabet pojawił się w Grecji około 800 roku pne, starożytna Grecja była pod wieloma względami społeczeństwem, w którym słowo mówione dominowało nad słowem pisanym..
W ten sposób twórczość literacka charakteryzowała się werbalnym echem i powtarzaniem terminów. Cecha ta powtórzyła się w kompozycjach z okresu archaicznego i klasycznego (złoty wiek). W tych okresach powstały wielkie dzieła, które wykraczały poza współczesne społeczeństwo.
Ponieważ większość produkcji literackiej była przeznaczona do wspólnego słuchania, zawsze była połączona z grupowymi spotkaniami. Imprezy lub sympozja, festiwale religijne, spotkania polityczne czy posiedzenia sądów były scenami tych prac..
W tym konfrontacyjnym kontekście poeci i pisarze zawsze konkurowali ze sobą i ze swoimi poprzednikami. Twórczość poetycka od początku była nierozerwalnie związana z naśladownictwem.
Oto jego główne cechy:
W niewielu społeczeństwach płynny i przekonujący język był ceniony wyżej niż w Grecji. Używając tonu języka, ludzie nie podnosili ani nie ściszali zbytnio głosu.
W tym sensie Grecy mówili bardzo głośno i używali prawdziwych słów, które wyrażały sarkazm, zainteresowanie, miłość, sceptycyzm i wrogość.
Znaczniki emocji zostały zachowane, zwłaszcza w nastawieniu emocjonalnym mówcy / pisarza. Cechy, które zostały odziedziczone w obecnym dyskursie.
Później tego typu oratorium stanowiło wielką zachętę do studiowania i nauczania sztuki perswazji rządów, zwłaszcza w debatach politycznych na zgromadzeniu oraz do ataków i obrony w sądzie. W rzeczywistości najważniejsi mówcy w historii zaczerpnęli swoje techniki ze starożytnej greki..
Starożytna literatura grecka przejawiała wiele emocji, czy to w zachowaniu bohaterów narracji, czy też w reakcjach wywołanych przez publiczność lub czytelników. Co więcej, w starożytnej Grecji istniał obszerny słownik emocji..
Te emocje to: litość (współczucie), złość, strach, miłość i zazdrość. Ponadto opierał się na zestawie zdolności afektywnych, takich jak empatia, agresywność, kulenie się i przywiązanie; emocje wspólne dla wszystkich ludzi.
Iliada i Odyseja to najlepsze przykłady epickiej narracji, która w starożytności była długim poematem narracyjnym, w wyniosłym stylu, celebrującym osiągnięcie. Oba wiersze zostały oparte na fabułach, które angażują czytelnika, a historia opowiedziana jest prostym i bezpośrednim, ale elokwentnym językiem..
Były to wiersze ustne, były przekazywane, rozwijane i dodawane w ogromnym okresie, na którym poeci bez nazwisk swobodnie improwizowali.
Poezja liryczna, charakterystyczna dla literatury greckiej, dotyczyła głównie kultu bogów lub celebracji zwycięzców w wielkich greckich igrzyskach.
Chór liryczny z akompaniamentami do liry i aulosu był bardzo skomplikowany konstrukcyjnie, gdyż nie wykorzystywał tradycyjnych wersów i zwrotek..
Dlatego nigdy nie został ponownie użyty w dokładnie taki sam sposób, chociaż jednostki metryczne, z których skonstruowano zwrotki, zostały zaczerpnięte ze wspólnego zbioru. Forma zwrotki była zwykle związana z towarzyszącym jej tańcem..
Proza filozoficzna uważana jest za największe osiągnięcie literackie IV wieku. Był pod wpływem Sokratesa, a jego charakterystyczna metoda nauczania doprowadziła do dialogu. Jej największym przedstawicielem był Platon.
W rzeczywistości styl tego autora jest uważany za niezrównanego piękna, chociaż starzy krytycy uważali go za zbyt poetycki. Jego prace wywarły również wpływ na potomność.
Starożytni Grecy rozwinęli religijne rozumienie świata w oparciu o boską obecność i tradycyjne historie.
Pierwszą ważną i najczęściej obserwowaną cechą greckich bogów była ich ludzka postać. W przeciwieństwie do innych religii, Grecy nie dawali poczesnego miejsca w swojej hierarchii religijnej potworom, zwierzętom lub dziwnym wyimaginowanym stworzeniom (chociaż są takie w mitologii greckiej, ale są one wyraźnie drugorzędne).
W ten sposób greccy bogowie zostali włączeni do rozległej rodziny bóstw, tak jak to się stało w rodzinie Greków. Dlatego w greckiej wyobraźni religijnej najwyższe i najdoskonalsze przejawy egzystencji miały dokładnie takie same formy i atrybuty, jak ich czciciele..
W rzeczywistości, poza ich mocą, pięknem i nieśmiertelnością, greccy bogowie byli dokładnie tacy jak ludzie w sposobie, w jaki wyglądali, czuli i kochali..
Tragedia to rodzaj dramatu, w którym silna główna postać lub bohater ostatecznie zawodzi i zostaje ukarana przez bogów..
Zwykle w tragedii greckiej bohater ma fatalną wadę, która powoduje jego upadek. Tragiczne wydarzenia były często popełniane mimowolnie, takie jak epizod, w którym Edyp nieświadomie zabija swojego ojca. Chociaż byli inni, którzy byli sumienni, na przykład gdy Oreste mścił się na swoim ojcu, zabijając go.
Ajschylos był przez wiele lat odnoszącym największe sukcesy dramaturgiem w Atenach, wygrywając różne konkursy. Jeden z jego rywali, ateński pisarz Sofokles napisał słynne dzieło Edyp Rex (Edyp Król).
Trzeci główny pisarz imieniem Eurypides w swojej twórczości skupiał się bardziej na ludziach niż na bogach. Do najbardziej znanych dzieł Eurypidesa należą Electra Y Kobieta trojańska.
Wydaje się, że słowo komedia łączy się z pochodzeniem greckiego czasownika oznaczającego „rozkoszować się”, które powstało z rozkoszy związanych z obrzędami Dionizosa, boga roślinności..
Arystoteles w swojej poetyce potwierdzał, że komedia wywodzi się z pieśni fallicznych i, podobnie jak tragedia, zaczyna się od improwizacji, choć jej postęp pozostawał niezauważony..
Kiedy rodziły się tragedie i komedia, poeci pisali jedno lub drugie, zgodnie z ich naturalnymi skłonnościami.
Rozróżnienie między tragedią a komedią jest podstawowe: tragedia naśladuje mężczyzn lepszych od przeciętnych, a komedia tych gorszych.
Celem artysty komiksu było posłużenie społeczeństwu jako zwierciadło, aby pokazać jego szaleństwa i przywary, w nadziei, że się obudzą.
Najważniejszym autorem komedii w starożytnej Grecji był Arystofanes, do którego należały dzieła Żaby Y Chmury. Jego prace były dowcipne i sarkastyczne. Często kpił z czołowych polityków tamtych czasów, mimo że rząd to tolerował.
Mit grecki próbuje wyjaśnić pochodzenie świata, a także wyszczególnia życie i przygody szerokiej gamy bogów, bogiń, bohaterów, bohaterek i mitologicznych stworzeń..
Te mitologiczne historie były początkowo rozpowszechniane w tradycji ustno-poetyckiej. Najstarszymi greckimi źródłami literackimi są epopeje Homera, Iliada Y Odyssey, które koncentrują się na wojnie trojańskiej i jej następstwach.
Wiersze Teogonia i Prace i dni, zawierają opisy genezy świata, następstwa boskich władców, następstwa ludzkich epok lub pochodzenia ludzkiego zła.
Literatura ta rozwijała się przy niewielkim wpływie z zewnątrz, a spośród wszystkich wyrażeń literackich tę grecką charakteryzuje i podkreśla wielka oryginalność tekstów i gatunków..
Oryginalność literatury greckiej wynika z wielkiego skoku, jaki dokonał w swoich pismach w zerwaniu z przeszłością.
Dowodem tej wyjątkowości jest to, że literaturze greckiej udało się przetrwać do dziś i często jest traktowana jako odniesienie do zrozumienia nawet aktualnej literatury.
W literaturze greckiej okres archaiczny charakteryzowała przede wszystkim poezja epicka: długie narracje przedstawiające bohaterskie czyny bogów i śmiertelników. Homer i Hezjod byli wielkimi przedstawicielami tego okresu. Obaj podkreślali w swoich pracach znaczenie honoru i odwagi.
Z drugiej strony poezja liryczna, śpiewana z muzyką liry, rozwinęła się około 650 rpne. C. i radził sobie z ludzkimi emocjami. Safona, poetka z VI wieku pne, była najwyższym przedstawicielem tego gatunku. Safona skomponowała specjalny rodzaj poematu lirycznego zwany poematem melodycznym, który był śpiewany, a nie recytowany.
W ciągu około 200 lat, od 461 roku p.n.e. W 431 rpne Ateny były centrum kultury greckiej. W tak zwanym Złotym Wieku literatura kwitła, głównie w wyniku narodzin demokracji. A dramat w formie tragedii stał się najważniejszą formą literacką.
Ajschylos, Sofokles i Eurypides byli trzema najlepszymi tragicznymi dramaturgami. Dzieła Ajschylosa wyróżniały się powagą, majestatycznym językiem i złożonością myśli.
Sofoklesa charakteryzował elegancki język i poczucie proporcji. Tymczasem Eurypides, „filozof sceny”, zgłębiał ludzkie emocje i pasje.
Komedia była również widoczna w 400 rpne. Dzieła Arystofanesa, obscenicznego i satyrycznego pisarza komediowego, odzwierciedlały poczucie wolności panujące wówczas w Atenach..
Ze swojej strony Herodot, „ojciec historii”, podróżował po cywilizowanym świecie w połowie 400 rpne. zapis obyczajów i zwyczajów narodów i ludów. On i inni historycy pisali prozą. Tukidydes w swoim opisie wojny peloponeskiej próbował wyjaśnić wpływ polityki na historię.
Literatura filozoficzna rozwinęła się około 450 rpne. z sofistami, grupą filozofów. Ci uczeni i mistrzowie teorii wiedzy wymyślili retorykę - sztukę perswazji. Literatura była zasadniczo ustna i mówiona prozą. Idee Sokratesa zostały zachowane w pismach jego ucznia Platona.
Za panowania Aleksandra Wielkiego w 300 rpne. C., greckie idee i kultura rozprzestrzeniły się po całym cywilizowanym świecie na wschód. Okres po jego śmierci w 323 rpne. C. epoka hellenistyczna Ateny ustąpiły miejsca Aleksandrii w Egipcie jako centrum cywilizacji greckiej.
Teokryt, ważny poeta tego okresu, wprowadził poezję pastoralną, wyrażającą szacunek dla przyrody. Callimachus i inni stworzyli krótkie, dowcipne wiersze zwane fraszkami. Podobnie Apoloniusz z Rodos kontynuował pisanie tradycyjnej długiej poezji epickiej.
Okres podboju Grecji przez Rzymian w 146 rpne uważał prozę za wybitną formę literacką. W ten sposób Plutarch napisał biografie, które kontrastowały greckich przywódców z Rzymianami. Luciano de Samosata satyrował filozofów swoich czasów. Epiktet założył stoicką szkołę filozofii, która kładła nacisk na akceptację i wytrwałość..
Ze swojej strony Pauzaniasz napisał ważną historię starożytnej Grecji w 100 r. W tym okresie pojawiły się medyczne pisma Galena. Ptolemeusz - który był astronomem, matematykiem i geografem - stworzył naukowe prace.
Również w tej epoce Longo napisał Daphnis i Chloë, prekursorów powieści. Plotyn, autor Ennead, założył szkołę neoplatońską, ostatnie wielkie dzieło starożytnej filozofii.
Od 395 r. Do 1453 roku Grecja była częścią Cesarstwa Bizantyjskiego. Konstantynopol (Stambuł) był centrum kultury i literatury greckiej. Dominującą formą stała się chrześcijańska poezja religijna. Romano the Meloda (-562 n.e.), który skomponował długie hymny zwane Kontakia, był największym greckim poetą średniowiecza.
W XIX wieku Dionysios Solomos (1798-1857) pisał swoje wiersze w języku demotycznej greki, języku zwykłych ludzi. Przed I wojną światową proza grecka ograniczała się do opowiadań przedstawiających życie prowincji. W okresie powojennym narodziła się powieść psychologiczno-socjologiczna.
W tym okresie rozgłos osiągnęli greccy poeci. W 1963 roku George Seferis (1900-1971), poeta liryczny, został pierwszym Grekiem, który otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Odyseusz Elytis (1911-1996), także poeta, otrzymał literacką Nagrodę Nobla w 1979 roku.
Epicka opowieść miała swoje początki w potrzebie, aby mężczyźni opowiedzieli najistotniejsze fakty ze swojej historii. W przypadku Grecji jego konfiguracja jako gatunku literackiego nastąpiła po pojawieniu się pisma.
Ten gatunek jest reprezentowany przez dwie wielkie epopeje, Iliada Y Odyseja, chociaż nie stanowią źródła epickiej narracji. Bardzo popularny w starożytności, epos był długą, ustną opowieścią wierszowaną w wysokim stylu, w której opowiadano o legendarnych lub fikcyjnych wydarzeniach. Jego celem było uczczenie bohaterskich czynów ludów.
W starożytnym świecie Iliada i Odyseja tworzyły odrębną klasę wśród archaicznych eposów. Stamtąd wyłoniły się później inne wiersze, które tworzyły tak zwany grecki cykl epicki..
Poezja liryczna była rodzajem poezji napisanej w pierwszej osobie, która wyrażała osobiste emocje lub uczucia. Nie ma wystarczających danych historycznych, aby ustalić datę jego pojawienia się. Jednak według dowodów rozprzestrzenił się szybko w całej Grecji od VII wieku pne. do.
Ekspansja ta miała miejsce z wielką siłą, zwłaszcza wśród populacji jońskich zamieszkujących wybrzeża Morza Egejskiego. W tym czasie był znany jako „liryczny wiek Grecji”. Jednak w późniejszych okresach była nadal uprawiana.
Oprócz eksperymentowania z różnymi metrykami poeci liryczni śpiewali swoje piosenki do akompaniamentu liry. To był ręcznie szarpany instrument strunowy. Stąd wzięła się nazwa określająca ten gatunek jako „poezję liryczną”.
Według dowodów historycznych tragedia jest ewolucją dytyrambu (utworu poetyckiego napisanego na cześć boga Dionizosa). Prekursorem tragedii był Arión de Lesbos, który żył w VII wieku pne. C. i który podobno pracował w Koryncie.
Później Thespis (VI wpne) sprowadził aktora, który rozmawiał z chórem. To była rewolucja gatunku i stała się stałym elementem festiwali dionizyjskich w Atenach. Nieco później grecki dramaturg Ajschylos (525 pne-456 pne) wprowadził do sztuki drugiego aktora.
Podobnie jak tragedia, komedia wyrosła z rytuałów ku czci Dionizosa. Była to popularna i wpływowa forma teatru granego w Grecji od VI wieku pne..
Najbardziej znanymi dramaturgami tego gatunku byli Arystofanes (444 pne - 385 pne) i Menander (342 pne - 292 pne). W swoich pracach kpili z polityków, filozofów i innych artystów.
Oprócz zachowania komizmu, sztuki przedstawiały również pośredni obraz społeczeństwa greckiego w ogóle. Przedstawili również szczegóły dotyczące funkcjonowania instytucji politycznych. Ponadto przedstawili przegląd systemów prawnych, praktyk religijnych, edukacji i działań wojennych w świecie helleńskim..
Czasami przedstawienia zdradzały też tożsamość widza i pokazywały prawdziwe poczucie humoru Greków. Wreszcie grecka komedia i jej bezpośredni poprzednik, tragedia grecka, stworzyły fundament, na którym opiera się cały współczesny teatr..
Pierwszym wielkim pisarzem w historii był Herodot z Halikarnasu (484 pne -426 pne). Ten historyk opisał starcie między Europą a Azją, którego kulminacją była wojna perska. Jego prace skierowane były przede wszystkim do czytelników ateńskich. Relacja z tej wojny była owocem śledztwa wśród ocalałych z konfliktu.
Później Tukidydes (ok. 460-ok. 400 r.) Zmienił rolę historyka z bycia zwykłym narratorem przeszłych działań. Dzięki ich pracy możliwe było zbadanie natury władzy politycznej oraz czynników determinujących politykę państw..
Rezultatem jego pracy była głęboko militarna i polityczna historia działań wojennych, ale o bardziej wnikliwej jakości. Tukidydes badał psychologiczny wpływ wojny na jednostki i narody. Jego ustalenia zostały zinterpretowane w wielu kolejnych pracach i posłużyły jako elementy analizy społeczeństw..
Zarówno retoryka, jak i oratorium przeżyły swój rozkwit w Grecji wraz z pojawieniem się demokratycznych form rządów. Potęga płynnego i przekonującego przemówienia stała się niezbędna do debaty politycznej na zgromadzeniu oraz do ataków i obrony przed sądami. Nawet w dziełach Homera czytano przemówienia, które były arcydziełami retoryki.
Do greckich prozaików filozoficznych należeli Anaksymander (610 pne - -545 pne), Anaksymenes (590 pne - między 528 a 525 pne) i Demokryt (460 pne - 370 pne). Sokrates (470 pne-399 pne) wywarł wielki wpływ na tego typu prozę, narzucając charakterystyczną metodę nauczania przez pytania i odpowiedzi.
Aleksamenus z Teos i Antystenes, obaj uczniowie Sokratesa, jako pierwsi go użyli. Jednak największym przedstawicielem dialogu sokratejskiego był Platon (427 pne - 347 pne). Wkrótce po śmierci Sokratesa Platon napisał własne dialogi, przeważnie krótkie.
W dziełach literatury greckiej bohaterowie mają tendencję do dzielenia rzadkiej siły, ogromnej odwagi i szlachetnej moralności. Są też zaradni i przekraczają granice przeciętnego człowieka. Ci bohaterowie działają gdzieś pomiędzy bogami a śmiertelnikami. W rzeczywistości wielu z nich to półbogowie (synowie bogów z ludźmi).
We wszystkich greckich opowieściach hojność jest powtarzalna i wydaje się być szlachetną cechą. Czasami subtelnie wzmacnia historie.
Gościnność jest szczególnie ważnym rodzajem hojności. Altruizm i dystans w opowieściach utwierdzają w przekonaniu, że są to dobre cechy, które należy cenić.
Wiara jest być może najważniejszym tematem w literaturze greckiej. Znajduje to odzwierciedlenie w zaufaniu postaci zarówno do swoich bogów, jak i do samych siebie.
Bez wątpienia akceptują mity i proroctwa i ryzykują za nie swoje życie. Czasami historie opowiadały o negatywnych skutkach utraty wiary, z wyraźnym moralizatorskim zamiarem.
Miłość często pojawia się w literaturze greckiej, aby napędzać narracje. W tekstach pojawiają się różne rodzaje miłości, które mają różne implikacje. W niektórych przypadkach miłość jest instynktowna i impulsywna. W innych jest bardziej zrelaksowany i trwalszy.
W opowieściach los jawi się jako potężna siła, z którą nie może walczyć żaden człowiek ani bóg. W tym sensie oboje mają równie frustrujące doświadczenie, gdy próbują je zmienić. Los jest przedstawiany w pismach jako siła większa niż moc Olimpu.
Ofiary są powtarzane w całej literaturze greckiej. Nie tylko dlatego, że fizyczna ofiara była znacząca w starożytnych greckich społeczeństwach, ale także ze względu na związaną z nią nagrodę. W takich przypadkach staje się to cechą, którą może osiągnąć każdy zwykły człowiek.
Poprzez ofiarę postacie są nagradzane przez bogów. W ten sposób stają się dobrymi przykładami dla innych ludzi. Ten akt musi być często dokonywany raczej z honoru i moralności niż po prostu z miłości własnej..
W narracji epickiej najbardziej autentycznym przedstawicielem był z pewnością grecki poeta Homer. Prace są mu przypisywane Iliada Y Odyseja. Pierwsza opowiada tragiczną historię Achillesa, syna bogini, bogato wyposażonego we wszystkie cechy, które czynią człowieka godnym podziwu..
Ze swojej strony, Odyseja to ulepszona wersja starej opowieści ludowej o powrocie włóczęgi i jego triumfie nad tymi, którzy uzurpowali sobie jego prawa. Chodzi o powrót bohatera Ulissesa z Troi do jego ojczyzny, Itaki. W sztuce Odyseusz jest reprezentowany przez jego greckie imię Odyseusz.
Safona (650 pne-580 pne) jest uważana za najważniejszą z poetów lirycznych. Mieszkał na wyspie Lesbos na północno-zachodnim Morzu Egejskim, a jego praca rozkwitła około 600 roku pne. Jego najwybitniejszym dziełem był Hymn na cześć Afrodyty.
Tragedia była formą gatunku dramatycznego. Stał się jedną z najważniejszych form literatury greckiej. Ajschylos (525 pne-456 pne), Sofokles (496 pne-406 pne) i Eurypides (484-480 pne-406 pne) byli trzema z najlepszych tragicznych dramaturgów.
Wyróżniają się dzieła Ajschylosa Persowie, Siedmiu przeciwko Tebom, Suplikanci, Prometeusz w łańcuchach Y Agamemnon.
Ze strony Sofoklesa podkreślają Ajax, Antygona Y Trachnyas. Na koniec warto wspomnieć o produkcji Eurypidesa Alcestis, Medea, Hipolit Y Andromacha.
Jeszcze bez komentarzy