Ana Maria Gómez González (1902-1995), lepiej znana jako Maruja Mallo, była hiszpańską malarką osadzoną w nurcie surrealizmu. Ponadto należała do znanego pokolenia 27, jako jedna z artystek o wyraźnym, nowatorskim stylu.
Maruja Mallo od najmłodszych lat zaczęła przygotowywać się do sztuki, zwłaszcza malarstwa. Później przeniesienie się rodziny do stolicy Hiszpanii pozwoliło jej nawiązać kontakt z wielkimi artystami i intelektualistami. Od tego czasu jego życie zawodowe zaczęło się rozwijać..
Twórczość Marujy charakteryzowała się obecnością sztuki egipskiej, a także geometrycznymi kształtami. Artystka malowała swoje obrazy z zamiarem, aby część emocjonalna była ponad rozsądkiem, co doprowadziło ją do zerwania z tym, co tradycyjnie utwierdza się w malarstwie..
Indeks artykułów
Maruja urodziła się 5 stycznia 1902 roku w miejscowości Viveiro w stanie Lugo w dużej i tradycyjnej rodzinie. Jego rodzicami byli Justo Gómez Mallo, celnik i María del Pilar González Lorenzo. Malarz był czwartym z czternastu rodzeństwa.
W wieku jedenastu lat Maruja Mallo przeprowadziła się z rodziną do Avilés; Ze względów zawodowych ojca mieszkał tam przez 9 lat, od 1913 do 1922 roku. W tym czasie, oprócz prywatnych lekcji, rozpoczął także naukę w Szkole Rzemieślniczej..
Mallo zamieszkał z rodziną w Madrycie w 1922 roku. Tam rozpoczął studia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando, którą ukończył w 1926 roku. Był to czas przyjaźni z Pokoleniem 27; był spokrewniony między innymi z Dalim, Conchą Méndez, Luísem Buñuelem, Rafaelem Albertim.
Maruja zaczęła wkraczać w świat artystyczny w 1927 roku, w którym zmarła również jej matka. Aktywnie uczestniczył w pierwszej szkole Vallecas, której celem było szerzenie idei europejskiej awangardy w całej Hiszpanii; inicjatywa wyszła od rzeźbiarza Alberto Sáncheza i malarza Benjamína Palencii.
W ten sam sposób malarz wykonywał prace dla mediów drukowanych m.in. Gazeta Literacka Y The West Magazine, jak również została zatrudniona do stworzenia okładek kilku książek. W 1928 roku, z organizacją José Ortegi y Gasseta, z wielkim sukcesem wystawił dziesięć swoich prac związanych z realizmem magicznym..
Na początku lat trzydziestych artystka rozpoczęła serię współpracy z pisarzem, a zarazem malarzem, Rafaelem Albertim, którego poznała w latach dwudziestych, z którym również miała romantyczny związek. Razem wykonali ilustracje Byłem głupcem, a to, co zobaczyłem, uczyniło ze mnie dwóch głupców.
W tym samym czasie Mallo malował swoje dzieło Kanalizacja Y Wieże. W 1932 r. Wyjechał do Paryża po stypendium Rady ds. Rozbudowy Studiów. Tam zaprzyjaźnił się z takimi osobistościami jak Joan Miró, Marx Ernst i inni, brał także udział w rozmowach Paula Éluarda i André Bretona.
Mallo dostał miejsce w Paryżu, aby wystawiać swoje prace malarskie. Jego pierwsza wystawa w Mieście Światła odbyła się w 1932 roku w galerii Pierre Loeb; tymi dziełami rozpoczął w nurcie surrealizmu. Jego przyjaciel Breton nabył obraz Strach na wróble, i przedstawił go malarzom pokroju Pabla Picassa.
Po dwóch latach spędzonych we Francji wrócił do Hiszpanii. Jego prace zostały już docenione, zarówno ludzie, jak i organizacje żądały jego obrazów. Był także członkiem Towarzystwa Artystów Iberyjskich i zaczął rozwijać sztukę typu geometrycznego.
W 1933 roku, roku Drugiej Republiki Hiszpańskiej, Mallo poświęciła się nauczaniu rysunku w niektórych instytucjach, projektując jednocześnie talerze dla Madryckiej Szkoły Ceramiki. W tym czasie zaczął wchodzić w interakcje z poetą Miguelem Hernándezem.
Mallo i Hernández mieli wybuchowy związek miłosny, ale także pracowali razem Dzieci z kamienia. Malarz zainspirował poetę do napisania Błyskawica, która nigdy się nie kończy. IW następnych latach para rozstała się, a Miguel znalazł inną miłość.
W 1936 r., Kiedy wybuchła wojna domowa, malarka przebywała w rodzinnej Galicji z misjami pedagogicznymi. W tym czasie wystawiał się w Barcelonie i Londynie, aż w 1937 roku musiał uciekać i udać się do Portugalii..
W kraju portugalskim została przyjęta przez swoją przyjaciółkę, chilijską poetkę Gabrielę Mistral, z jej pomocą wyjechała do Buenos Aires. Wkrótce wznowił swoje życie i wygłosił kilka wykładów na temat sztuk plastycznych; w Argentynie żył dwadzieścia pięć lat.
Lata, które Maruja Mallo spędziła na wygnaniu, oznaczały sukces i rozwój, ale także samotność. Przez pierwsze lata pracował w niektórych magazynach i poświęcił się ciągłemu tworzeniu. Udało mu się również przenieść swoje prace na inne szerokości geograficzne, takie jak Brazylia, Paryż i Nowy Jork..
Od lat z dala od ojczyzny były to seriale Wylądować Y Maski. W 1938 roku miał zaszczyt stworzyć scenografię do spektaklu Kantata w grobie, Federico García Lorca, który był jego przyjacielem. W następnym roku jego książka trafiła do sprzedaży Popularny w hiszpańskim plastiku dzięki mojej pracy.
Był długi sezon od połowy lat czterdziestych do pięćdziesiątych, kiedy kreatywność Mallo uległa stagnacji. Z tego powodu udała się w podróż do Chile i zaprosiła Pablo Nerudę, aby towarzyszył jej na Wyspie Wielkanocnej, aby odnowić i zainspirować się do wykonywania zleconych prac..
Nadeszła inspiracja, a wraz z nią możliwość wyjazdu do Nowego Jorku na wystawę jego sztuki w galerii Carroll Carstairs. Po kilku latach pracy, w 1962 roku wyjechał z Big Apple do Madrytu. To była jego pierwsza podróż do Hiszpanii.
Maruja Mallo wróciła do swojego kraju w 1962 roku, ale jej powrót nie był do końca łatwy, po dwudziestu pięciu latach wygnania stała się nieznaną artystką. Postanowił jednak zacząć od nowa, zorganizował kilka wystaw i zaczął Mieszkańcy pustki, jej ostatnia seria jako malarka.
W tych latach w Hiszpanii Mallo odzyskiwał swoje miejsce w przestrzeni artystycznej. Do tego stopnia, że otrzymał kilka hołdów i wyróżnień, w tym Złoty Medal Wspólnoty Madrytu w 1990 r. Zmarł w wieku 93 lat, przyjęty do hospicjum w Madrycie 6 lutego 1995 r..
Malarska twórczość Maruji Mallo charakteryzowała się głównie surrealistycznym charakterem. Będąc kobietą zaawansowaną w czasie, w którym się rozwijała, udało jej się zerwać z utartymi, utartymi schematami, co nadało jej pracy niepowtarzalny i niespotykany dotąd styl..
Głównym celem Mallo było odłożenie rozumowania, więc na swoich obrazach uchwycił emocje i uczucia. Nieustannie starał się pokazać historię lub życie kryjące się za rzeczywistością, stąd jego obrazy czasami bywały dziwne.
Większość obrazów i obrazów stworzonych przez Maruję Mallo cieszyła się kolorem, podobnie jak osobowość jej malarstwa. Jego kreatywność w łączeniu kolorów nadała jego sztuce pewną nutę ruchu, która dodała witalności jego festiwalom i imprezom..
W tak zwanym ciemnym okresie, między 1945 a 1957 rokiem, paleta kolorów Mallo również zmieniła odcienie. Jej emocje i to, co czuła w tamtym okresie, skłoniły ją do malowania w odcieniach szarości, czerni i brązu, co przyćmiło jej sztukę i symetrię geometrii..
Wiele obrazów Marujy zostało oprawionych w ramy egipskie, a także szukały idealnego wykorzystania figur geometrycznych. Z drugiej strony widać, że myśl malarki o kobietach ewoluowała, dlatego pojawiają się obrazy, w których obecna jest siła i wartość kobieca.
Swobodna, odważna i zuchwała osobowość Mallo znalazła odzwierciedlenie w jego malarstwie. Siła i odwaga sprawiły, że malowała to, czego chciała i tak, jak chciała, pozostawiając w każdym z jej dzieł odrobinę magii i zaskakującej ekspresji, które były przedmiotem niezliczonej krytyki, którą pominęła..
- Werbena (1927).
- Kermesse (1928).
- Pieśń uszu (1929).
- Ślad (1929).
- Brud i odchody (1932).
- Niespodzianka w pszenicy (1936).
- Dane liczbowe (1937).
- Głowa kobiety (1941).
- Droższe (1942).
- Seria żyjących natury (1942).
- Kiść winogron (1944).
- Złoto (1951).
- Agol (1969).
- Geonaut (1965).
- Dżungla (1979).
- Concorde (1979).
- Maska trzydzieści (1979).
- Airagu (1979).
- Akrobaci makro i mikrokosmosu (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden).
- Akrobaci (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden).
- Pierwotniaki (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden).
- Dysząc (1982).
- Akrobata (1982).
- Protoschema (1982).
- Rasy (1982).
- Ether Travellers (1982).
Jeszcze bez komentarzy