Plik dramatyczny monolog Jest to gatunek dramatyczny, na który składa się wiersz ujawniający osobowość postaci. Celem autora jest, aby czytelnik coraz bardziej zaznajomił się z tą postacią, aż do wywołania skrajnej reakcji emocjonalnej. Przemówienie jest rozwijane w formie refleksji skierowanej do konkretnego rozmówcy lub publiczności.
Jeśli chodzi o jej historyczne pochodzenie, krytyka literacka utrzymuje dwa stanowiska. Niektórzy twierdzą, że to sięga Heroidas Owidiusza (I wne). Inni twierdzą, że pojawił się w angielskiej epoce wiktoriańskiej jako ewolucja różnych gatunków.
Z tej ostatniej pozycji można rozpoznać dwóch pionierów gatunku dramatycznego: angielskiego poetę Roberta Browninga (1812-1889) i angielskiego poetę Alfreda Tennysona (1809-1892). Obaj opublikowali pierwsze tego typu monologi w latach czterdziestych XIX wieku..
Jednak krytyka literacka zaczyna uznawać ją za część angielskiej poezji końca XIX wieku. W XX wieku ta poetycka modalność została uznana wśród Anglosasów.
Później, wraz z Luisem Cernudą (1902-1963) i Jorge Luisem Borgesem (1899-1986), został przyjęty i praktykowany odpowiednio w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej..
Indeks artykułów
W dramatycznym monologu mówca reprezentuje jedyny głos, do którego ma dostęp czytelnik. Chociaż mówi w pierwszej osobie, głos pochodzi od enuncjatora, który wygłasza własną mowę w stylu bezpośrednim. Ten mówca jest zarysowany psychologicznie poprzez sposób, w jaki stawia czoła sytuacjom, które opisuje i ocenia we wspomnianej mowie.
Teraz mówca niekoniecznie jest autorem dzieła. W niektórych przypadkach może to być rozpoznawalna postać z historii lub kultury, która, jeśli nie jest identyfikowana przez imię w dziele, może być łatwo zidentyfikowana przez czytelnika lub widza poprzez dokonaną charakterystykę..
Podobnie, mówca może reprezentować różne typy podmiotów, niekoniecznie wszystkie realne i stanowiące część społeczeństwa. Wachlarz możliwości reprezentacji sięga od ikonicznych postaci kultury masowej, polityków, a nawet wyobraźni.
W większości przypadków adresat lub mówca dramatycznego monologu jest domniemany. W tych monologach rozmowy są symulowane, a rozmówca wydaje się rozmawiać z mówcą.
Ich słowa lub idee są pośrednio wyrażane przez mówcę, który odtwarza je poprzez pytania, obserwacje lub komentarze..
W ten sam sposób reakcje i gesty rozmówcy są antycypowane i powielane przez mówcę. Poprzez obalenie lub odpowiedzi udzielone swojemu niewidzialnemu odpowiednikowi, czytelnik może wywnioskować ukrytą mowę tego niewidzialnego rozmówcy..
Relacja ujawniona w dramatycznym monologu między mówcą, jego rozmówcą i wymianą między nimi jest niepokojąca. To, mając za główny cel osiągnięcie uprzedmiotowienia poety w głosie postaci, sugeruje dość wyraźną sytuację dramatyczną..
Ogólnie rzecz biorąc, dramatyczny monolog przybiera ton asertywny lub argumentacyjny. Pozwala to czytelnikowi zagłębić się w emocje postaci..
Ponadto czytelnik może otwarcie interpretować słowa bohatera. Ponadto, ponieważ użycie tego słowa nie jest ścisłe i konkretne, czytelnik staje się częścią procesu twórczego..
„Był wczesny poranek.
Po usunięciu kamienia z pracą,
Bo nieważne, ale czas
Ważył ją,
Usłyszeli cichy głos
Wzywa mnie, jak dzwoni przyjaciel
Kiedy ktoś zostaje w tyle
Zmęczony dniem i pada cień.
Zapadła długa cisza.
Powiedz to tym, którzy to widzieli.
Nie pamiętam, ale zimno
Nieznajomy tryskał
Z głębi ziemi, z udręką
Od snu do snu i powoli szedłem
Aby obudzić skrzynię,
Gdzie nalegał kilkoma lekkimi ciosami,
Chętny, by zamienić ciepłą krew.
W moim ciele to bolało
Żywy ból lub ból z marzeń.
To było znowu życie.
Kiedy otworzyłem oczy
Powiedział to blady świt
Prawda. Ponieważ tamci
Chciwe twarze, nade mną były głupie,
Wgryzanie się w próżny sen mniej niż cud,
Jak ponure stado
To nie głos, ale kamień,
I pot na ich czołach
Słyszałem ciężkie upadki na trawę ... "
Dramatyczny monolog Luisa Cernudy to medytacja nad biblijną historią zmartwychwstania Łazarza. To nie wyraża radości z nowego życia, ale pokazuje beznadziejność człowieka, który powrócił do świata bez sensu. W pierwszej zwrotce opowiadany jest cud zmartwychwstania.
Jednak w miarę postępu czytania staje się jasne, że celem tekstu jest odwrócenie uwagi od tego cudu. W pierwszych wierszach odniesiono się do tego, jak ciężki może być czas „bez znaczenia”.
W końcu autorowi udaje się wyraźnie wyeksponować emocje Lazaro. Wraca do życia bez większego entuzjazmu ze spokojnego zapomnienia grobu. Tam był wolny od bólu i udręki istnienia.
Doktor Francisco Laprida, zamordowany 22 września 1829 roku
jeśli chodzi o montoneros z Aldao, pomyśl, zanim umrzesz:
Kule brzęczą późnym popołudniem.
Jest wiatr i jest na wietrze popiół,
dzień i bitwa są rozproszone
zdeformowany, a zwycięstwo należy do innych.
Wygraj barbarzyńców, wygrywają gauczowie.
Ja, który studiowałem prawa i kanony,
Ja, Francisco Narciso de Laprida,
którego głos głosił niepodległość
tych okrutnych prowincji, pokonanych,
krew i pot poplamiły twarz,
bez nadziei i strachu, zagubiony,
Uciekam na południe przez ostatnie przedmieścia.
Jak ten kapitan w czyśćcu
że ucieka pieszo i wykrwawia równinę,
został oślepiony i powalony śmiercią
gdzie ciemna rzeka traci swoją nazwę,
więc upadnę. Dzisiaj jest termin.
Boczna noc na bagnach
prześladuje mnie i opóźnia… ”
Ten dramatyczny monolog Jorge Luisa Borgesa to przypuszczenie zainspirowane śmiercią jednego z jego przodków. W tym wierszu Borges przedstawia Lapridę, przywołującą własną śmierć z rąk buntowników. Z kolei swój los jako naukowca przeciwstawia okrutnemu końcowi.
Jeszcze bez komentarzy