Sztuka op jest terminem używanym w odniesieniu do „sztuki optycznej” lub sztuki optycznej i koncentruje się na tworzeniu złudzeń optycznych. To gałąź abstrakcji geometrycznej, faza sztuki abstrakcyjnej, która rozwinęła się w połowie XX wieku.
Mówimy o geometrii, ponieważ op-art wykorzystuje wzory, kolory i kształty do tworzenia obrazów, za pomocą których można generować wrażenia ruchu, rozmycia, blaknięcia i innego dynamizmu na poziomie optycznym.
Przede wszystkim op-art używa kształtów i kolorów w sposób systematyczny i precyzyjny. Oba elementy mają związek z koncepcjami perspektyw złudzenia optycznego i użyciem koloru..
Jeśli chodzi o perspektywę złudzenia optycznego lub złudzeń percepcyjnych, można powiedzieć, że jest to zjawisko, które występuje, gdy obiekt wytwarza bodziec, który w rzeczywistości nie jest generowany w tym obiekcie..
Na przykład dzięki złudzeniu optycznemu mogliśmy zobaczyć obraz (obiekt), w którym generowany jest ruch (nierzeczywisty bodziec), ale w rzeczywistości obraz jest całkowicie statyczny.
Obecnie czynnik dynamizmu jest jednym z najbardziej poszukiwanych w złudzeniach optycznych. Wiele wrażeń, które op-art stara się wywołać, ma związek z niejednoznacznością i sprzecznością, które mogą powstać w wizji widza.
Indeks artykułów
Do głównych poprzedników op-artu należy niemiecka szkoła architektury i sztuki użytkowej Bauhaus. Założona w 1919 roku przez Waltera Gropiusa, obejmowała dyscyplinę, która skupiała się na badaniu głównych kształtów geometrycznych, sześcianu, trójkąta i prostokąta. Część pomysłów dotyczyła zrozumienia istoty sztuki epoki technologicznej.
Podczas nazistowskich Niemiec szkoła Bauhaus zamknęła swoje podwoje w 1933 roku, jednak wielu jej naśladowców było głównymi wpływami na jego styl dotarcia do nowych krajów w Europie i Stanach Zjednoczonych..
Jednym z wielkich odniesień jest rozwój sztuki kinetycznej, która stała się popularna w pierwszych dekadach XX wieku i która opiera się na tworzeniu lub iluzji ruchu. Sztuka kinetyczna w swoich początkach była tworzona wyłącznie w formie rzeźb, jednak w latach 50. i 60. kwestionowano sposób doprowadzenia jej do płaskiej powierzchni..
Ta podróż ze świata 3D do 2D była możliwa dzięki zastosowaniu wzorów i linii, wykorzystując omylną lub zwodniczą naturę ludzkiego oka. Początkowo optyczne złudzenia ruchu były realizowane poprzez kontrast między czernią a bielą.
Później zarządzanie kolorem w ramach op-artu pozwoliło na jeszcze lepsze zrozumienie teorii związanych z badaniem kolorów. W ten sposób można było zaobserwować, jak kolor może różnić się wizualnie w zależności od jego bliskości.
Na przykład żółta postać na białym tle nie wyglądałaby tak samo, gdyby zamiast tego miała czarne tło. W pierwszym przypadku żółta postać wyglądałaby na jaśniejszą, a przy drugim podejściu wyglądałaby na ciemniejszą.
Z głównych wschodzących artystów op-artu drugiej połowy XX wieku wyróżniają się Victor Vasarely, Bridget Riley i Richard Anuszkiewicz..
-Op-art skupia się na tworzeniu obrazów, które umożliwiają optyczną interakcję.
-Jest to doświadczenie percepcyjne, to znaczy jest związane ze sposobem, w jaki działa ludzki wzrok.
-Powstaje z efektów generowanych przez wzory, linie, kształty i kolory.
-Początkowo prace prowadzono tylko w kolorze białym, czarnym.
-Op art często wykorzystuje kontrastujące kolory, aby stworzyć różne wrażenia.
-W pracach można dostrzec iluzję ruchu, wibracji, blaknięcia form, różną intensywność kolorów, głębię, jasność i nie tylko..
-Op-art bada związek między siatkówką oka a procesami mózgowymi. Niektóre wzory mogą powodować pewne zamieszanie między obiema częściami ciała, co skutkuje postrzeganiem efektu optycznego.
-Op-art to rodzaj sztuki abstrakcyjnej. Nie jest reprezentacyjny, ponieważ nie jest zorientowany na przedstawianie postaci, które można zidentyfikować w rzeczywistości.
Jeśli chodzi o obrazy bez koloru, w op-artu posługuje się skalą bieli, czerni i szarości, wykorzystując relację między postacią a tłem. Celem jest to, że ta relacja jest w napięciu lub w sprzecznym zestawieniu.
Zestawienie ma związek z umieszczaniem razem figur lub kształtów, ale bez ich nakładania, to znaczy, że żaden nie znajduje się na drugim.
W ten sposób op-art powstaje za pomocą linii i wzorów, które mnożą się na płótnie i łączą biel, czerń i szarość. W ten sposób widz dostrzeże dynamizm, złudzenia ruchu, jasności, głębi i nie tylko..
Jeśli chodzi o użycie koloru, op-art wykorzystuje rodzaje interakcji oka z kolorem.
-Jednoczesny kontrast. Gdy obszar koloru jest otoczony przez inny obszar innego koloru. Efekt ten generalnie zwiększa kontrast pod względem jasności i między kolorami..
-Kolejny kontrast. Jest to przypadek, w którym jeden kolor jest widoczny jako pierwszy, a nie inny. Dzieje się tak, gdy nieustannie skupiasz się na jednym kolorze, a następnie szybko zmieniasz kolor na inny. Nowy kolor postrzegany wzrokiem jest kolorem dopełniającym. Kolory dopełniające to te, które znajdują się na przeciwnych pozycjach w kręgu chromatycznym.
-Efekt Bezolda. Który mówi o różnicach, które można dostrzec w tonie koloru w zależności od sąsiednich kolorów, czyli kolorów, obok których się znajduje.
Występuje, gdy dwa wzory geometryczne kraty nakładają się i tworzą nowy wzór. Nazwa tego efektu pochodzi od rodzaju tkaniny o tej samej nazwie, która wizualnie odtwarza wrażenie podobne do efektu wizualnego..
Był artystą pochodzenia węgiersko-francuskiego, powszechnie znanym jako ojciec ruchu op art. Porzucił studia medyczne, aby poświęcić się kształceniu artystycznemu w dziedzinie malarstwa w centrum studiów Bauhaus w Budapeszcie.
Długo pracował jako grafik. Częścią jego odniesień były dzieła sztuki abstrakcyjnej wykonane przez Mondriana i Malewicza. Wśród jego prac wyróżniają się rzeźby wykonane z iluzji optycznych. Niektóre z jego najpopularniejszych osiągnięć to:
-Zebra (1937)
-Sophia (1954)
-Vega III (1957)
-Vega-Nor (1969)
-Ambigu-B (1970)
Urodzona w Londynie w 1960 roku rozpoczęła poszukiwania artystyczne w świecie zjawisk optycznych. Jej wczesne czarno-białe prace pomogły jej zdobyć uznanie, do tego stopnia, że w 1962 roku odbyła się wystawa poświęcona wyłącznie jej pracom. Pod koniec tej samej dekady zaczęła badać i wprowadzać kolor do swoich dzieł..
Do jego najbardziej reprezentatywnych dzieł należą:
-Spadek (1963). Pracuję w czerni i bieli. Proste linie.
-Hola (1964). Czarno-biała praca z zakrzywionymi liniami.
-Wahać się (1964). Pracuję z łuskami białymi, czarnymi i szarymi. Okrągłe kształty.
-Na letni dzień 2 (1980). Praca w kolorze. Linie krzywych.
-Nataraja (1993). Praca w kolorze. Formy geometryczne.
Jest współczesnym amerykańskim artystą, znanym z prac wykonanych w żywych kolorach i geometrycznych kompozycjach. Jednym z jego artystycznych odniesień do pracy z iluzjami optycznymi był Josef Albers, wielki twórca teorii koloru..
Anuszkiewicz zajmował się także rzeźbą późno w swojej karierze. Brał udział w wystawie Biennale w Wenecji, aw 2000 roku otrzymał nagrodę Lee Krasner. Wśród jego wybitnych dzieł są:
-Głęboki purpurowy kwadrat (1978).
-Świątynia Pomarańczowego Światła (1972).
-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.
-Świątynia Lawendy z Orange (2018). Galeria Rosenfeld
-Rainbow Squared Red (2019)
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych artystów op-artu. Pochodzi z Włoch, studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji, specjalizując się w takich dziedzinach jak grafika, projektowanie przemysłowe i projektowanie wnętrz. Jego twórczość skupiona na sztuce op-art i sztuce kinetycznej kształtuje się od lat 60.
Do jego najwybitniejszych dzieł należą:
-N ° 28 Gradazione 14 P Kształt koloru (1972)
-Circolare dynamics 6S84 (1966-1975)
-Circolare dynamics 6R (1965)
-Rosso su fluorescencyjny zielony 6A (1966)
-Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)
Jeszcze bez komentarzy