Plik parnazjanizm był ruchem literackim, szczególnie poetyckim, charakteryzującym się swoim zainteresowanie formą, strukturą i pięknem wiersza, poszukiwanie obiektywizmu, stłumienie osobowości autora, zainspirowane klasycznym wyobrażeniem grecko-łacińskim, głosiło ideę "Sztuka dla sztuki". Ruch ten powstał we Francji w drugiej połowie XIX wieku i był przeciwny subiektywizmowi i sentymentalnemu ładunkowi romantyzmu..
Plik symbolizm To ruch literacki wywodzący się także z Francji w trzeciej połowie XIX wieku, będący odpowiedzią na naturalizm i realizm. Ruch ten charakteryzował się przekonaniem, że poezji nie można konstruować racjonalnie i tak dalej słowo funkcjonowało jako sposób na odkrycie rzeczywistości leżącej u podstaw tego, co oczywiste, więc posługiwał się symbolami, językiem metaforycznym i figurami retorycznymi, które się mieszały wrażenia i zmysły.
Ponadto symbolika różniła się od parnasizmu tym, że nie przywiązywała tak dużej wagi do struktury poetyckiej, bardziej skupiała się na rytmie i muzykalności słowa..
| Parnazjanizm | Symbolizm | |
|---|---|---|
| Definicja | To francuski ruch literacki drugiej połowy XIX wieku, który wybrał formę i strukturę wiersza, odrzucił romantyczny subiektywizm i zaproponował sztukę dla sztuki.. | To ruch literacki narodzony we Francji w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku, który w poezji upatrywał sposobu na ujawnienie idealnego świata, leżącego u podstaw tego realnego, posługującego się symbolami i metaforami, gdzie muzykalność i rytm przeważały nad formą.. |
| Charakterystyka |
|
|
| Główni menedżerowie | Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée. | Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire. |
Parnasizm to nurt literacki, głównie poetycki, z połowy XIX wieku zapoczątkowany we Francji, który zajmował się estetyczną formalnością i przeciwstawiał się romantycznemu sentymentalnemu subiektywizmowi. Jako postromantyczny ruch poetycki, parnasizm wpłynął, obok symbolizmu, na powstanie modernizmu.
Jego głównymi przedstawicielami byliby francuscy poeci Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) i Théophile Gautier (1811-1872), który był tym ostatnim, który ogłosił ideę Sztuka dla sztuki.
Rzeczownik Parnassus pochodzi od homonimu Parnas, postać z mitologii greckiej, która założyła wyrocznię w Delfach, gdzie mieszkały Muzy. Z tego powodu region, w którym znajdowała się ta wyrocznia, znany był jako miejsce spotkań poetów..
Znaczenie Parnasu zaczęło się więc później odnosić do grupowania poetów i / lub antologicznego repertuaru dzieł literackich..
Tak było z antologią opublikowaną we francuskim magazynie Współczesny parnas (Le Parnasse contemporain) w 1866 roku, że ruch parnasowski zyska jego imię. Magazyn ten miałby kilka wydań, zawierających poezję napisaną przez różnych autorów.
W parnasjanizmie poeta starał się opanować metrum i wiersz na poziomie estetycznym, nie popadając w sentymentalizm. Forma była bardzo ważna, więc poezja musiała w swojej strukturze prezentować piękno.
Ponadto jego styl poetycki ma charakter opisowy i wykorzystuje staranne metryki, na przykład wersety aleksandryjskie i sonety..
Parnasizm jako ruch poetycki przeciwstawiał się stylistyce romantyzmu i subiektywizmowi, w który wpadały wiersze romantyczne, zwłaszcza poprzez personalizowanie poezji obecnością poety. Ponadto parnasizm, ze swoją postawą sztuki dla sztuki, dążył do uwolnienia się od wiązania poezji i sztuki z politycznymi interpretacjami..
Wpływ sztuki i kultury greckiej i łacińskiej był ogromny na parnasjanizm. Odrzucono wykorzystanie współczesnego kontekstu XIX wieku w twórczości poetyckiej. Egzotyczny i starożytny styl uważano za elementy piękna, które można wyrazić w wierszach parnasowskich..
Strażnicy czystego konturu;
Biorąc Syracuse
Brąz, w którym mocno się trzymasz
Najważniejsze
Dumna i czarująca cecha;
Delikatną ręką
Szukaj żyły
Agat
Profil Apolla.
Malarzu, uciekaj od akwareli,
I napraw kolor
Zbyt delikatne
W piecu emalierskim.
Zrób niebieskie syreny
Skręcanie na sto sposobów
Ich ogony,
Potwory z blazonów,
W jego trylobowym nimbie
Dziewica i Jej Dzieciątko Jezus,
Z balonem
A na górze krzyż.Fragment wiersza Sztuka, Théophile Gautier (tłumaczenie Monserrat Tárres).
W fragmencie tego wiersza Théophile'a Gautiera można docenić wpływ elementów greckich i mitycznych, a także religijności chrześcijańskiej..
Opis był bardzo ważny, aby wizualnie prześledzić słowami egzotyczne światy i istoty, w taki sposób, aby poezja była formą sztuki plastycznej. W ten sposób wiersze Parnassa przekazałyby obraz w taki sam sposób, jak obraz czy rzeźba.
Hipopotam z dużym brzuchem
Zamieszkuje dżungle Jawy,
Gdzie dudni, głęboko w jaskiniach,
Potwory, o których nie można marzyć.
Boa, który ślizga się, gwiżdżąc,
Tygrys wyraża swój ryk,
Bawół z rykiem wściekłości;
On tylko śpi lub zawsze leży spokojnie.Fragment wiersza Hipopotam, przez Théophile Gautier.
W tym numerze można zobaczyć poszukiwanie dziwnego i egzotycznego (jak na XIX-wiecznego Francuza) oraz to, jak Gautier opisuje te istoty, które żyją w ukrytych miejscach w dżungli, nie używając skomplikowanego języka do wywoływania emocji..
Wraz z symboliką parnasjanizm odegrał ważną rolę w rozwoju modernizmu w Ameryce Łacińskiej, co widać w twórczości nikaraguańskiego poety Rubéna Darío (1867-1916), który poświęcił nawet jeden ze swoich sonetów Leconte de Lisle:
Z wiecznych muz suwerenne królestwo
Podróżujesz pod wpływem wiecznej inspiracji,
Jak dumny radża na swoim indyjskim słoniu
Przez swoje królestwa przechodzi od szorstkiego wiatru do dźwięku.
Masz w swojej pieśni jak echa oceanu;
Możesz zobaczyć dżunglę i lwa w swojej poezji;
Dzikie światło promieniuje lirą, którą trzymasz w dłoni
Wylej jego dźwięczne, solidne wibracje.
Ty z fakira znasz sekrety i awatary;
Waszej duszy Wschód dał świeckie tajemnice,
Legendarne wizje i orientalny duch.
Twój werset karmi się sokiem z ziemi;
Flush of Ramayanas obejmuje twoją żywą zwrotkę,
I śpiewasz w języku kolosalnego lasu.Ruben Dario, Leconte de Lisle.
W tym wierszu możemy dostrzec cechy, które wyznaczają ruch, którego Leconte de Lisle był jednym z głównych promotorów i autorów.
Idea sztuki dla sztuki zakłada, że praca artystyczna i dzieło sztuki nie mogą mieć celu konkretny, na zewnątrz do estetycznego podziwu samego dzieła. Ten brak celu oznacza, że twórczość artystyczna jest dziełem artysty jako jednostki, bez potrzeby poddawania się kontekstowi społecznemu i pragmatycznej potrzeby..
Podstawę tej perspektywy można znaleźć w propozycji niemieckiego filozofa Inmanuela Kanta (1724–1804) dotyczącą sądu estetycznego. U Kanta sztuka jest oderwana od wszelkiej reprezentacji i nie ma znaczenia. Dzieje się tak, ponieważ kontemplacja estetyczna jest bezinteresowna i nie ma celu..
Warto wspomnieć, że to stanowisko sztuki dla sztuki było krytykowane przez autorów i myślicieli sowieckich oraz marksistowsko-leninowskich, widząc w nim sposób na zrobienie sztuki burżuazyjnej, która uważa sztukę za wolną od wszelkiej ideologii..
Symbolizm to ruch literacki XIX wieku, który powstał we Francji, głównie z ręki pisarzy, takich jak Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud i Charles de Baudelaire. Charakteryzuje się nadawaniem wagi używaniu metafor i obrazów w piśmie, ponieważ pomagają one odkryć rzeczywistość ukrytą pod rzeczywistością oczywistą.
Początek ruchu przypada około 1886 roku, częściowo w opozycji do naturalizmu i realizmu tamtych czasów. W przypadku symbolizmu istnieje podwójna rzeczywistość, idealny świat, który leży u podstaw idealnego świata. Z tego powodu używa metafor, wrażeń i zmysłów, aby pobudzić wyobraźnię, ustanawiając paralelę między snami a idealnym światem..
Podobnie jak parnasizm, nie było zainteresowania wykorzystywaniem poezji i twórczości artystycznej jako środka politycznego wyrazu lub ruchu społecznego, przyjmując ideę sztuki dla sztuki..
Francuscy poeci Stéphane Mallarmé (1842-1898) i Jean Moréas (1856-1910) położyli podwaliny pod ruch symbolistów.
W Mallarmé estetyka w pismach symbolistycznych unika bezpośredniego odwoływania się do idei lub koncepcji, zamiast tego wykorzystuje własny rytm poety i obrazy, które poeta integruje w wierszu, aby wyrazić lub wyrazić wspomnianą ideę. Dlatego odwoływanie się do zmysłów i synestezja to wspólne elementy sugerujące tę rzeczywistość, unikające opisu.
W przypadku Moréas w Manifest symbolizmu (1986) stwierdza, że ruch ten jest sprzeczny z fałszywą wrażliwością i obiektywnym opisem, gdzie „poezja symbolistyczna stara się ubierać Ideę w sensowny sposób” („… la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible”).
Tak więc intencją nie jest to, aby poezja była opisem lub definicją tego, co istnieje lub jest w realnym świecie, ale raczej, aby wyrażała to poprzez doznania, przy czym wiersz nigdy nie był celem ani celem samym w sobie..
W symbolice istnieje rzeczywistość leżąca u podstaw obiektywnej rzeczywistości, ważne jest, aby używać poetyckiego języka, który wykracza poza opis rzeczy. Świat jest po to, by go odkryć, stąd symbole i mistyczność pomagają poecie w transferze poezji do tej innej rzeczywistości.
W przeciwieństwie do parnasizmu, w symbolice zainteresowanie poety koncentruje się na muzykalności wiersza, bez szczególnej troski o formę wiersza. W tym przypadku wiersz nie musi być piękny formalnie, więc poeta ma większą swobodę w komponowaniu..
W ten sposób wolna zwrotka zostaje narzucona starannemu i sformalizowanemu metrum, obecnemu w parnasjanizmie (na przykład w ciągłym używaniu sonetu), w taki sposób, że werset symbolistyczny przywiązuje dużą wagę do muzykalności słowa..
Poeta, ten książę chmur, który żyje
wolny podczas burzy, jest całkiem podobny;
wygnany na ziemię, wśród wulgarnych, którzy krzyczą,
jego gigantyczne skrzydła uniemożliwiają mu chodzenie.Fragment Albatros, użytkownika Charles de Baudelaire.
W wierszu Albatros, który jest częścią Kwiaty zła, Baudelaire porównuje wolnego poetę do ptaka w locie, który jest ograniczony podczas chodzenia. Poeta mówi, że w locie są jak królowie powietrza, a złapani i chodząc po pokładach statków poruszają się niezgrabnie.
Ten wiersz jest metaforą wolnego poety wobec społeczeństwa, które próbuje odciągnąć go od jego naturalnego żywiołu, w tym przypadku powietrza. Poezja tworzona zgodnie z obowiązującymi normami społecznymi jest jak albatros, który chodzi niezgrabnie.
Symbolizm jest ruchem antypozytywistycznym. Jest to sprzeczne z ideą racjonalizacji poezji, jakby była ona medium, które czyni rzeczywistość zrozumiałą. Dlatego symbolika kładzie nacisk na obrazy, które mogą wytworzyć słowa, a nie opisy czy wyjaśnienia dotyczące funkcjonowania rzeczywistości..
Postacią retoryczną często używaną przez symbolistów była synestezja, polegająca na odnoszeniu wrażeń należących do różnych zmysłów. W ten sposób przenikają się różne doznania i poszukuje się równoległej wrażliwości na doświadczenie zmysłów:
Czarny, E biały, I czerwony, U zielony, O niebieski: samogłoski,
Pewnego dnia powiem o twoich utajonych porodach.
Czarny, włochaty dublet głodnych much
to brzęczenie w okrutnych śmiercionośnych smrodach.
E, szczerość mgieł, sklepów, realiów
lodowcowe włócznie gwałtowne i drżące
parasoli; Ja, fioletowe, krwawe plucie,
śmiech wściekłych i zmysłowych ust.
U, boskie wstrząsy ogromnego zielonego morza.
Spokój stołka. Pokój, w którym gryzie alchemia
mądre czoło i pozostawia więcej zmarszczek niż gniewu.
O, najwyższy dźwięk głębokiego stridoru,
cisza zakłócana przez anioły i światy.
Och, Omega, fioletowe odbicie jej oczu!Arthur Rimbaud, Samogłoski (tłumaczenie Mauricio Baricasse).
Poemat Samogłoski Rimbauda to oda do poetyckiej synestezji. Tutaj słowa nabierają atrybutów, przeżywa się je zgodnie z tym, jak doświadczają ich zmysły. Każda samogłoska ma zatem szczególne właściwości, przywołanie do innego spojrzenia na rzeczywistość poprzez poezję.
Przeklęci poeci to grupa francuskich pisarzy końca XIX wieku, blisko spokrewniona z poetycką symboliką i charakteryzująca się odrzuceniem romantyzmu, naturalizmu i realizmu, posiadająca postawę, która stawiała czoła moralnemu i społecznemu formalizmowi swoich czasów, oprócz burzliwej i nawet życie autodestrukcyjne.
Określenie „poetów przeklętych” zaczerpnięto z tytułu książki Napisałem je maudits (Przeklęci poeci, 1888) autorstwa Paula Verlaine'a. W tej książce Verlaine przedstawia serię esejów poświęconych sześciu poetom, których charakteryzował poetycki styl i styl życia: Arthurowi Rimbaudowi, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristanowi Corbière, Auguste'owi Villiers de L'Isle-Adam i Sam Paul Verlaine (pod anagramem Pauvre Leliana).
W estetycznym języku tych autorów, podążając za ruchem symbolistycznym, dystansował się od racjonalności czasu, widząc w nowoczesności wyraz dekadencji. Poezja była sposobem, w jaki można było obserwować prawdziwą rzeczywistość, unikając zimnego opisu i wybierając grę ze zmysłami i pismami pełnymi metafor.
Jeszcze bez komentarzy