Plik abstrakcja organiczna jest to sub-nurt abstrakcji, kontrast w stosunku do sztuki figuratywnej, która była wielkim trendem w połowie XX wieku. Charakteryzował się schematyzacją form bez uciekania się do przedmiotu, zastępując go formami nieokreślonymi i / lub niejednoznacznymi.
Niektóre z tych sub-nurtów abstrakcji były abstrakcją geometryczną zapoczątkowaną w Paryżu w 1912 roku na wystawie kubistów; nieorganiczna abstrakcja lub nieformalizm i organiczna abstrakcja, która wywodzi się z form obecnych w naturze, abstrahując je i syntetyzując.
Indeks artykułów
Jest również znany jako abstrakcja biomorficzna, ponieważ jej główną cechą jest to, że przybiera naturalne formy, aby przełożyć je na sztukę.
„Abstrakcja” dosłownie oznacza „nie figuratywny”. Polega na rozłożeniu poszczególnych obrazów i zastąpieniu ich znaczeniami, które nadaje im sam autor.
„Organiczne” odnosi się do przedstawień podobnych do tych występujących w naturze, takich jak zakrzywione kształty, zaokrąglone figury lub wygładzone figury geometryczne, z kilkoma prostymi liniami lub ostrymi kątami..
Abstrakcja organiczna była ściśle związana z prądami surrealistycznymi i egzystencjalistycznymi i przejawiała się we wszystkich ekspresjach artystycznych XX wieku.
Chociaż swój szczyt osiągnął w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, przejawy tego stylu są widoczne od początku wieku, sięgając również do lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku..
Cechy abstrakcjonizmu organicznego, takie jak obecność gładkich i falistych linii, wyeksponowanie natury, nieregularne kształty i swobodne pociągnięcia, są zasadami, które można przenieść, ponieważ w rzeczywistości zostały przeniesione na każdą inną artystyczną manifestację czasu, taką jak literatura. , i teatr.
Abstrakcja organiczna miała u Joana Miró, Jeana Arpa, Isamu Nuguchi, Henry'ego Moore'a i innych, jej najważniejszych przedstawicieli, zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie, z obfitymi dziełami o nieregularnych objętościach i krzywiznach.
W architekturze ta ekspresja artystyczna zaczęła się rozwijać w pierwszej połowie XX wieku. Architektura organiczna poszukuje i wyraża harmonię między człowiekiem a jego naturalnym środowiskiem; stara się zintegrować miejsce z budynkami, meblami i tym, co je otacza, aby przekształcić wszystko w jedną całość.
Pojęcie organiczności jako imitacji natury było obecne od czasów prehistorycznych; Jednak wyrażenie „architektura organiczna” na określenie budynków zostało użyte po raz pierwszy przez amerykańskiego architekta Louisa Sullivana (1856–1924), a później przejął i promował jego rodak i uczeń, architekt Frank Lloyd Wright (1867- 1959).
Był katalońskim artystą plastycznym, który wchłonął cały ruch abstrakcyjny, kiedy mieszkał w Nowym Jorku w latach czterdziestych XX w. Jego stałą cechą była ucieczka przed akademizmem i szufladkowanie w określony nurt..
We wszystkich jego pracach malarskich silnie bije organiczne uczucie. Większość jego prac została wykonana na papierze i ceramice, a także ryciny i rzeźby z brązu, wśród których są „Kobieta i ptak”, „Księżycowy ptak” znajdujący się w Muzeum Reina Sofía w Madrycie oraz „Butelka Kobieta” znajdująca się w Viera y Park Kultury Clavijo w Santa Cruz de Tenerife.
Był angielskim rzeźbiarzem znanym z abstrakcyjnych dzieł postaci ludzkiej wykonanych z marmuru i brązu.
Wyróżniają się te, które odtwarzają figurę kobiecego ciała, takie jak „West Wind” (1929), wyrzeźbiony w kamieniu portlandzkim - inspirowany postacią Chac Mool w Chichén Itzá i rzeźbami Michała Anioła w Kaplicy Medyceuszy. rzeźba z brązu „Die Liegende” znajdująca się w przestrzeni publicznej w Stuttgarcie w Niemczech.
Łączy techniki automatyzmu i zjawiskowe w tej samej pracy, rozwijając ikonografię form organicznych, które zaczęto nazywać „rzeźbą biomorficzną”, w której stara się przedstawić organiczność jako formatywną zasadę rzeczywistości..
Jedną z jego najpiękniejszych rzeźb jest „Pastor de Nubes” i jest wystawiana na otwartej przestrzeni uniwersyteckiego miasta Caracas w Wenezueli..
Był japońsko-amerykańskim rzeźbiarzem i projektantem. Jedna z jego prac, wykonana ze stali nierdzewnej, wygrała ogólnopolski konkurs na dekorację pawilonu Associated Press w Rockefeller Center w Nowym Jorku w 1938 roku..
Później wykonywał prace plenerowe, zaprojektowane zgodnie z estetycznymi zasadami japońskich ogrodów, gdzie położenie każdego elementu odgrywa decydującą rolę w osiągnięciu integralnej równowagi krajobrazu..
Drzewa były dla Noguchiego bardzo ważne w jego pracy i życiu, do tego stopnia, że w jego pracowni i tam, gdzie pod koniec lat urządził swoje muzeum, o układzie budynku decydowało położenie istniejące drzewa..
Był meksykańskim plastykiem, którego talent dał się poznać od najmłodszych lat. W latach pięćdziesiątych podróżował do Europy, gdzie utrwalił się jego styl liryczny.
Do jego najważniejszych dzieł malarskich należą „María Asúnsolo en Rosa” i „Apolo y las musas”, a na płaszczyźnie rzeźby figurki ptaków, takie jak „La Paloma” (w Muzeum Sztuki Współczesnej w Monterrey w Meksyku), „Kaczka ”I„ Ptak o dwóch twarzach ”.
Była brytyjską artystką plastyczną, na którą duży wpływ wywarła twórczość Henry'ego Moore'a; pracował z tradycyjnymi materiałami w innowacyjny sposób, przywiązując szczególną wagę do ich naturalnych właściwości.
Charakteryzowały się rzeźbami z kamienia i drewna z otworami lub dziurami, takimi jak „Kula z formą wewnętrzną” i „Skrzydlata figura”.
Był inżynierem budownictwa, który zaczynał jako kreślarz w pracowni Louisa Henri Sullivana, który miał decydujący wpływ na jego przyszłą karierę.
To on wprowadził pojęcie architektury organicznej, w której konstrukcja musi wywodzić się bezpośrednio ze środowiska naturalnego. Niektóre z jego charakterystycznych dzieł to Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku (USA) i Imperial Hotel w Tokio (Japonia).
Był rumuńskim rzeźbiarzem uważanym za pioniera modernizmu. Rozprowadzał prace w muzeach we Francji, Stanach Zjednoczonych, Rumunii i Australii.
Jednym z jego charakterystycznych dzieł organicznych jest „The Column of Infinity” w Targu Jiu w Rumunii, a także „The Kiss” i „Sleeping Muse”.
Jeszcze bez komentarzy