Ramón Pérez de Ayala (1880-1962) był XX-wiecznym hiszpańskim dziennikarzem i pisarzem. Jego twórczość charakteryzowała się symbolicznymi i intelektualnymi walorami tamtych czasów, oprócz zamiłowania do pisania esejów. Na początku swojej twórczości poświęcił się tworzeniu opowieści autobiograficznych.
Twórczość tego pisarza została podzielona przez uczonych na trzy etapy. Pierwszy, związany z młodością, wynikał z negatywnego i pesymistycznego stanowiska w obliczu okoliczności życiowych. Drugi był przywiązany do transcendentalności duszy, a symbolika była obecna. Ten ostatni był bardziej uniwersalny.
Pérez de Ayala był pisarzem, który potrafił umiejętnie występować we wszystkich gatunkach literackich, jednak nie odnosił sukcesów jako pisarz teatralny. Jeśli chodzi o jego twórczość poetycką, była wystarczająco filozoficzna, ideologiczna i koncepcyjna, nie tracąc rytmu i emocji wersetów..
Indeks artykułów
Ramón Pérez de Ayala y Fernández del Portal urodził się 9 sierpnia 1880 roku w mieście Oviedo. Wiadomo, że jego rodzice mieli na imię Cirilo i Luisa. W młodym wieku został osierocony przez matkę, co oznaczało dla niego dzieciństwo pełne samotności i braków emocjonalnych.
Pierwsze lata nauki pisarza spędził w niektórych szkołach, takich jak Instytut Niepokalanego Poczęcia i jezuitów. Nie czuł sympatii do swoich nauczycieli, jednak Julio Cejador i Frauca zrobili różnicę.
W młodym wieku Pérez de Ayala miał kontakt ze światem humanistyki i nauczył się wszystkiego, co mógł z tej dziedziny. Później wstąpił na uniwersytet w swoim rodzinnym mieście, aby studiować prawo, jakiś czas później wyjechał do Madrytu i był związany z Wolną Instytucją Edukacji.
Od czasów uniwersyteckich darzył sympatią doktrynę krauzyzmu, która wypływała z idei, że Bóg ma w sobie świat, chociaż go w nim nie ma. Jednocześnie pociągał go regeneracjonizm związany z badaniami nad upadkiem Hiszpanii.
Czas, który Ayala spędził w Madrycie wykorzystał do nawiązania kontaktu z głównymi przedstawicielami modernizmu. Stało się to dzięki interwencji dziennikarza Pedro Gonzáleza Blanco. Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Azorín i Valle-Inclán byli jednymi z jego przyjaciół w ramach tego trendu.
Był to rok 1902, kiedy pisarz opublikował swoją pierwszą powieść, Trzynastu bogów, pod cechami modernizmu. Jego powinowactwo z modnym ruchem doprowadziło go wraz z innymi kolegami do założenia pisma literackiego Helios, które krążyło między 1903 a 1904 rokiem..
Pobyt Ramóna w stolicy Hiszpanii pomógł mu doszlifować się w wielu dziedzinach zawodowych. Przed wyjazdem do Londynu w 1907 r. Pisał jako współpracownik do gazet ABC Y Bezstronni. Rok później i daleko od ojczyzny dotarła do niego wiadomość o samobójstwie ojca..
Młody pisarz odbył długą podróż do różnych krajów Europy, takich jak Włochy, Niemcy, Francja i Anglia. Miał też okazję odwiedzić Stany Zjednoczone. Wiele z tych wyjazdów było w celach zarobkowych, inne dla przyjemności, a także w celu zdobycia nowej wiedzy i nauki.
Jego praca jako korespondenta podczas I wojny światowej dała mu wystarczająco dużo materiału do napisania Hermann w łańcuchach. Jego występ jako nienagannego pisarza został doceniony, aw 1927 roku otrzymał Narodową Nagrodę Literacką, zostając członkiem Królewskiej Akademii Hiszpańskiej..
Po powrocie do Hiszpanii, w towarzystwie swoich kolegów José Ortegi y Gasseta i Gregorio Marañóna, rozpoczął pracę tzw. Zgrupowania w służbie Republiki, całkowicie przeciw monarchii. Obywatele przyjęli tę inicjatywę w niezwykły sposób.
Wraz z utworzeniem Stowarzyszenia w Służbie Republiki Ayala została pozytywnie odebrana przez społeczeństwo. Później rząd II RP mianował go w 1932 r. Ambasadorem w Londynie i dyrektorem Muzeum Prado.
Przed hiszpańską wojną domową zrezygnował ze stanowiska dyplomatycznego, polityczny kurs Hiszpanii nie wzbudził w nim zaufania.
W 1936 r., Kiedy wybuchła hiszpańska wojna domowa, głos intelektualistów chciał zostać uciszony i wielu musiało opuścić swój kraj. Ramón wyjechał na wygnanie do Francji i spędził trochę czasu mieszkając w Buenos Aires.
Przez krótki czas przebywał w swoim kraju, po czym wrócił do Argentyny. Sytuacja w Hiszpanii i różne wydarzenia rodzinne doprowadziły go do depresji. Wiadomo, że dwoje dzieci poniosła konsekwencje walki na wojnie.
Pisarz spędził ponad dwadzieścia lat poza Hiszpanią. Przeżył na wygnaniu najtrudniejsze etapy swojego życia. Po śmierci najstarszego syna zdecydował się wrócić w 1954 roku. Osiem lat później zmarł w Madrycie, 5 sierpnia 1962 roku..
Był pisarzem wywodzącym się z modernizmu i hiszpańskiego intelektualnego symbolizmu. Twórczość Péreza de Ayali charakteryzowała się użyciem delikatnego i eleganckiego języka. Nie skąpił w stosowaniu relacji między tekstami, słów związanych z łaciną i greką, w ten sam sposób, w jaki używał cytatów.
W większości swoich pism ujawnił swoją szczególną wizję rzeczy, zajmując tym samym miejsce w filozoficznej doktrynie Perspektywizmu. Ponadto używał analogii do porównywania punktów widzenia. Zawsze było do niego podobne, gdy jasno przedstawiał swój wysoki poziom intelektualny.
W przypadku poezji uczeni uważali, że jest bardzo ozdobna i wyszukana, nie umniejszając jej piękna. Jeśli chodzi o swoją narrację, nadał jej osobowość, styl na tyle wyróżniający się, że pozostawił ślady na poziomie psychologicznym..
Twórczość Ramóna Péreza de Ayali została ujęta w ramy ironicznego i prowokacyjnego humoru przed czytelnikiem. Wśród pierwszych byli AMDG, powieść autobiograficzna, w której ujawnił swoje stanowisko odrzucenia przed kościołem, i Trzynastu bogów.
Oto najwybitniejsze dzieła z gatunków literackich, które autor opracował:
- Uśmiechnął się (1909).
- Ciemność na szczytach (1907).
- AMDG (1910, którego tytuł został oparty na haśle jezuitów Ad maiorem Dei gloriam lub ku większej chwale Bożej w języku hiszpańskim).
- Łapa lisa (1911).
- Kłusownicy i tancerze (1913).
- Prometeusz (1916).
- Niedzielne światło (1916).
- Upadek cytryn (1916).
- Bellarmin i Apollino (1921).
- Dzieła Urbano i Simony (1924).
- Pod znakiem Artemidy (1924).
- Centrum świata (1924).
- Tigre Juan i jego honorowy uzdrowiciel (1926, powieść dwukrotna)
Liryczna twórczość Péreza de Ayali nie była tak płodna jak narracja. Jednak nadal był bogaty pod względem jakości, dlatego warto wspomnieć o następujących kwestiach:
- Spokój na drodze (1904).
- Niezliczona ścieżka (1916).
- Ścieżka spacerowa (1921).
W obrębie gatunku eseju, bardzo dobrze zdominowanego przez tego konsekrowanego pisarza, wyróżniały się następujące tytuły:
- Hernann w łańcuchach. Księga włoskiego ducha i sztuki (1917).
- Maski (1917-1919).
- Polityka i byki (1918).
- Przyjaźnie i wspomnienia (1961).
- Bajki i miasta (1961).
- Zabawna wycieczka do kraju wypoczynku (1975, jego pośmiertna praca).
Ta narracyjna praca Péreza de Ayali została uznana za jedną z najbardziej udanych w jego karierze literackiej. Edukacja, a także doświadczenia, jakie przeżył w szkołach Towarzystwa Jezusowego, wzbudziły zainteresowanie autora, dlatego postanowił ujawnić je społeczeństwu poprzez rękopis..
W powieści ujawnił, czym jego zdaniem jest brak nauczycieli w instytucjach jezuickich. Uważał, że na poziomie pedagogicznym nie byli przygotowani do nauczania. Kościół katolicki dał o sobie znać, a skandal uczynił pisarza bardziej znanym.
„… Jego pozorna obojętność była tak wielka, że zdziwiła uczniów. Chodził między szeregami, jakby pochłonięty własnymi rozmyślaniami. Dziecko, wierząc, że jest nieobecny na zewnątrz, zwracało się do przyjaciela, żeby powiedzieć jakieś bzdury; Nie wypowiedział trzech słów, a miał już kościstą dłoń Mura na swoim policzku… ".
Jest to powieść, którą pisarz podzielił na dwie części lub tomy. Uważany jest za ostatni z jego gatunku narracyjnego. To historia o miłości i śmierci, w której tylko głęboka miłość i wzajemność poddania się są drogą do pełni szczęścia..
Dzieło literackie Ramóna Péreza de Ayali było jednym z najwybitniejszych swoich czasów, a jego jakość konkurowała z jakością Miguela de Unamuno. Tematy, które argumentował, a także osobowość, która wywarła na nim wrażenie na propozycjach, pozwoliły mu cieszyć się oryginalnością.
Odpowiedniość jego języka, a także jego trzeźwość, doskonale łączyły się z jego ironicznym i burleskowym tonem. Ironia jego pisarstwa wymagała od czytelnika określenia, czy jego stanowisko lub wizja na dany temat jest poważna, czy tylko żart. Wiedział, jak zmienić swój styl.
Jeszcze bez komentarzy