Siergiej Diagilew (1872-1929) był rosyjskim biznesmenem i dyrektorem artystycznym, którego głównym wkładem w świat sztuki było powstanie zespołu Russian Ballets, z którym zrewolucjonizował świat tańca klasycznego. Aby to zrobić, oparł się na pomyśle Michela Fokine: połączyć taniec, muzykę, sztukę i dramat w jednym pokazie.
Diagilev dorastał w środowisku, w którym sztuka była bardzo obecna. Podczas studiów uniwersyteckich w Sankt Petersburgu należał do grona intelektualistów i artystów. Jedna z jego działalności, organizowanie wystaw malarstwa rosyjskiego, zaprowadziła go w 1906 roku do Paryża.
W stolicy Francji, oprócz innych wydarzeń kulturalnych, Diáguilev zaprezentował operę Boris Godunov. Jego oryginalna inscenizacja przyniosła mu zaproszenie do powrotu z nowymi przedstawieniami. W tym celu założył Balety Rosyjskie, które wkrótce stały się najbardziej utytułowanym zespołem tanecznym na świecie..
Pomimo jego śmiałych propozycji i nieskrywanego statusu homoseksualisty, artystyczne propozycje Diagilewa zostały szeroko przyjęte. Jednak sukcesowi temu nie towarzyszył sukces gospodarczy. Chory i mający finansową pomoc przyjaciół biznesmen spędził ostatnie dni w Wenecji. Tam zmarł w sierpniu 1929 roku.
Indeks artykułów
Siergiej Pawłowicz Diagilew przybył na świat w Sélischi, w guberni nowogrodzkiej, 19 marca 1872 r. Jego rodzina była dobrze umiejscowiona politycznie i ekonomicznie, ponieważ ojciec był wojskowym, a matka należała do szlachty..
Dostawa była bardzo skomplikowana. Mały Siergiej miał umrzeć i przeżył tylko dzięki pomocy ciotki i lekarza pułkowego. Jednak jego matka zmarła zaledwie kilka dni później po porodzie..
Z tego powodu Diagilew spędził dzieciństwo pod opieką swojej macochy Heleny Valerianovna Panayeva. To sprawiło, że jego dom stał się miejscem spotkań współczesnych artystów i zachęcił Siergieja do zainteresowania się światem sztuki. W ten sposób chłopiec uczył się gry na fortepianie i wkrótce wykazał się umiejętnościami komponowania muzyki. Zrobił też kilka wypadów do malarstwa.
Gdy miał 18 lat, zdarzenie zmieniło jego życie: jego rodzina została zrujnowana, a on stracił dobytek. Sytuacja była tak tragiczna, że musieli pozbyć się nawet instrumentów muzycznych.
Pomimo problemów finansowych Diagilevowi udało się dostać na uniwersytet. W tym celu przeniósł się w 1890 roku do Sankt Petersburga, ówczesnej stolicy Rosji. W tamtych latach łączył studia prawnicze z nauką muzyki w konserwatorium..
Podczas studiów Diagilev zetknął się z grupą przyjaciół, z którymi dzielił zainteresowania muzyką, malarstwem i naukami społecznymi. Byli wśród nich Léon Bakst i Alexandre Benois, dwaj malarze, którzy później towarzyszyli mu w tworzeniu Baletów Rosyjskich..
Jego pierwsza podróż zagraniczna odbyła się w 1893 roku. Podczas niej odwiedził Niemcy, Francję i Włochy i miał okazję poznać twórców takich jak Émile Zola, Giuseppe Verdi czy Charles Gounod..
Diagilew ukończył studia prawnicze w 1896 r., Choć już wtedy zdecydował, że jego przyszłość będzie związana ze światem muzyki. Jednak pierwsza krytyka nie była dobra: po swoim pierwszym publicznym wykonaniu kompozytor Rimsky-Korsakov zalecił porzucenie pomysłu zostania kompozytorem..
Mimo to Diaguilev nie porzucił swojego powołania. W Moskwie spotkał się z przedstawicielem słynnego śpiewaka operowego Chaliapin i przedstawił mu swoje sceniczne pomysły na przekształcenie tradycyjnych przedstawień..
Jego silne powołanie musiało zmierzyć się z innym problemem. Wszystkie jego artystyczne inicjatywy, czy to operowe, czy literackie, napotykały trudności finansowe. Do jego skromnych dochodów należało doliczyć nieskrywany stan homoseksualny, co w tamtym czasie w Rosji utrudniało mu znalezienie sponsorów..
Jego pierwszy międzynarodowy projekt miał miejsce w 1899 roku. W tym samym roku założył pismo Mir Iskusstva (Świat sztuki), w której zarezerwowano stanowisko redaktora naczelnego. Ta publikacja była powiązana z inną o podobnej charakterystyce, która została opublikowana w Londynie i pozostawała aktywna do 1904 roku.
Świat sztuki zgromadził odpowiednią grupę pisarzy, muzyków, malarzy i krytyków. Oprócz samej publikacji uczestnicy projektu promowali liczne wydarzenia związane ze światem sztuki, zwłaszcza wystawy malarskie..
Niektórzy autorzy zwracają uwagę, że część cech Baletów Rosyjskich wywodzi się z tej grupy intelektualistów. Wśród jego członków byli dawni przyjaciele Diagilewa, tacy jak Leon Bakst czy Benois. Ogólnie artyści ci byli bardzo krytyczni wobec rosyjskiego realizmu, reprezentowanego przez Tołstoja.
Dla nich wysiłek oddania prawdziwego życia był przyczyną upadku sztuki w kraju. Jego zdaniem sztuka powinna być niezależna od „użyteczności” i rodzić się z piersi artysty..
Otoczony i pod wpływem tych intelektualistów, z pomocą jednego ze swoich kuzynów, Diagilew zdobywał coraz większą wiedzę. Ponadto miał okazję dużo podróżować i zbierać wpływy z reszty Europy..
W 1899 roku nadarzyła się wielka okazja. W tym samym roku książę Wołkoński objął kierownictwo teatrów cesarskich. W odróżnieniu od poprzedniego reżysera książę przychylił się do idei grupy Diagilewa iw 1900 roku zaproponował mu reżyserię Annals of Theatre.
Jego zadaniem powinno być zebranie wszystkich dzieł artystycznych, które powstały każdego roku w Rosji, co Diáguilev zrobił doskonale, chociaż ekonomicznie przyniosło mu to więcej wydatków niż zysków. Pomimo uznania dla jego pracy, jego homoseksualizm kosztował go zwolnienie.
Z drugiej strony magazyn Mir Iskusstva, z Diagilevem na czele wywiązał się z ważnego zadania upowszechniania kultury w Rosji. Jednym z jego najważniejszych działań była organizacja wystaw malarskich autorów rosyjskich, w tym jednego z portretów historycznych, które odbywały się w Sankt Petersburgu..
W 1905 roku Diaguilev rozpoczął nowy projekt wspierany przez „Świat sztuki”. Polegało to na podróżowaniu po całym kraju w celu odzyskania dzieł sztuki, zwłaszcza mało znanych obrazów. Późniejsza wystawa okazała się absolutnym sukcesem i przyniosła mu zaproszenie do sprowadzenia kolekcji do Paryża..
Ta podróż, która odbyła się w 1906 roku, stała się punktem zwrotnym całego życia Diáguileva, choć początkowo ograniczała się do promowania artystycznego sojuszu między Francją a jego krajem..
Oryginalny projekt, czyli wystawa malarstwa, spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem. Miejscem był Salon Jesienny stolicy Francji, na którym prezentowane były między innymi prace Valentina Serova, Alexandra Benoisa i Iliá Repin..
Zachęcony tym przyjęciem, w następnym roku stworzył Russian Seasons, festiwal, na którym rosyjscy artyści wystawiali lub występowali w Paryżu..
Bardzo dobrze przyjęto także sezony rosyjskie. Paryżanie mogli poznać praktycznie nieznaną dotąd sztukę rosyjską. W związku z tym organizowali wystawy ikon, portretów i wykonywali muzykę klasyczną takich autorów jak Rachmaninow, Rimsky-Kórsakov czy Fiodor Shapialin. Ponadto Diagilev przywiózł również do Paryża prace współczesnych artystów..
Podczas tych festiwali miał miejsce najbardziej bezpośredni poprzednik Baletów Rosyjskich. W 1908 roku wystawiono operę Boris Godunov, z Chaliapinem jako bohaterem. W tym czasie paryska publiczność zakochała się w sztuce produkowanej w Rosji.
To był sukces Boris Godunov ten, który zakończył się poświęceniem Diagilewa. Biznesmen został zaproszony do powrotu w następnym sezonie, aby zaprezentować swoją nową pracę.
Zakład Diagilewa na kolejny sezon w Paryżu był rewolucyjny. Idąc za pomysłami Michela Fokine i Isadora Duncan, biznesmen próbował łączyć w przedstawieniach różne rodzaje sztuki scenicznej.
Prezentacja jego nowego zespołu, który ochrzcił jako Balety Rosyjskie, odbyła się w 1909 roku w Teatrze Chatelet w Paryżu. W obsadzie znaleźli się Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky i sam Michel Fokine..
Zaraz po rozpoczęciu spektaklu publiczność zdała sobie sprawę, że jest to nowy sposób rozumienia baletu, przełom w tradycyjnym stylu. Diagilew stworzył rodzaj sztuki performatywnej, którą można było wykorzystać do reprezentowania dowolnego gatunku, od dramatu filozoficznego po satyrę..
Poza tym miał przy tej inscenizacji znanych malarzy, takich jak jego przyjaciele Bakst i Benois. Współpracował także z ważnymi choreografami, takimi jak Fokine czy Balanchine, oraz kompozytorami na miarę Strawińskiego. Niektórzy krytycy nazwali nowy styl baletem synkretycznym.
Dyrektorem artystycznym zespołu Ballets Russes był León Bakst. We współpracy z samym Diagilewem zreformowali balet i nadali mu efektowne efekty wizualne. Jednym z jego celów jest to, że ta sztuka nie będzie już przeznaczona wyłącznie dla arystokracji i powinna być atrakcyjna także dla szerokiej publiczności..
Twórczość Diagilewa, przyzwyczajona do akademizmu baletu, wywołała skandal w paryskiej publiczności. Niezależnie od przedstawienia tancerze pojawili się w bardzo skąpych kostiumach, a dodatkowo niektórzy byli homoseksualistami i nie ukrywali tego. Sama dekoracja była według ówczesnych kanoników niepokojąca.
Jednak Balety Rosyjskie odniosły wielki sukces, zwłaszcza wykonując trzy utwory Strawińskiego: Ptak Ognia, w 1910 roku; Pietruszka, w 1911 roku; Y Konsekracja wiosenna, w 1913 roku.
Nie wszystkie reakcje były pozytywne. Na przykład, gdy firma dostosowała pracę Szeherezada, Rimskiego-Korsakowa, otrzymał gniewną krytykę ze strony wdowy po kompozytorze. Ich skargi dotyczyły kostiumów tancerzy, ponieważ Diagilev zdecydował się odłożyć na bok typowe tutus, aby nosić spodnie zaprojektowane przez Baksa..
Pomimo tej krytyki Diagilew powstrzymał go przed wprowadzaniem innowacji w każdej roli. W przypadku inscenizacji liczył na takich malarzy jak Picasso, autor scenografii i kostiumów do Konsekracja wiosny i Pulcinella, ta ostatnia miała swoją premierę w 1920 roku. Nie był jedynym znanym malarzem, który uczestniczył w nim: podobnie jak Matisse i Derain.
Plik Śpiąca Królewna lasu (Czajkowski), zwolniony w Londynie w 1921 r., Stanowił poważne problemy finansowe dla Diagilewa. Krytycy i opinia publiczna zareagowali pozytywnie, ale finansowo było to niewystarczające. Od tego momentu Balety Rosyjskie straciły część akceptacji, jaką zdobyli we wczesnych latach życia..
Co ciekawe, Balety Rosyjskie nigdy nie były w stanie występować w samej Rosji. Diagilew, który do śmierci pozostawał poza granicami swojego kraju, próbował kilkakrotnie organizować przedstawienia w Petersburgu, ale z różnych powodów nigdy ich nie odbywały..
Chociaż wielu rosyjskich intelektualistów i artystów przyjeżdżało na swoje balety w pozostałych krajach Europy, wpływ Baletów Rosyjskich nigdy nie był zbyt duży w środowisku artystycznym ich kraju pochodzenia..
Chociaż był zawsze aktywny, Diagilew od dawna chorował na cukrzycę. Jego zdrowie pogorszyło się szczególnie w 1929 r., Gdy zakończył się sezon teatralny w londyńskim Covent Garden..
Aby spróbować wyzdrowieć, biznesmen wyjechał do Wenecji na odpoczynek. Tam zapadł w śpiączkę i zmarł 19 sierpnia 1929 r. Jego ciało zostało pochowane na wyspie San Michele, zabytkowym cmentarzu miasta kanałów..
Jego biografowie twierdzą, że Siergiej Diagilew nigdy nie miał szczęśliwego życia. Pomimo sukcesu i wpływu, jaki osiągnął w świecie baletu, biznesmen zawsze czuł się samotny i niezadowolony.
Ponadto jego nieszczęście spowodowały problemy finansowe i emocjonalne. Do tego dochodziła jego perfekcjonistyczna osobowość, która sprawiała, że nigdy nie był zadowolony z tego, co osiągnął..
W czasach, gdy homoseksualizm nie był krytykowany, aw niektórych krajach mógł nawet doprowadzić do więzienia, Diagilew nigdy nie ukrywał swojego stanu. Świadoma tego publiczność nadała Baletom Rosyjskim niemal erotyczny charakter, co przyczyniło się do ich sukcesu..
Nie oznacza to, że wszyscy akceptowali orientację seksualną przedsiębiorcy. To właśnie w jego kraju, w Rosji, napotkał najwięcej problemów, zwłaszcza w kręgach konserwatywnych w Moskwie. Przybyli naciskać na cara, aby przestał finansować Balety Rosyjskie.
Jego najbardziej znanym związkiem był Niżyński, jeden z najsłynniejszych tancerzy w historii, członek Baletów Rosyjskich. Kiedy w końcu poślubił kobietę, Diagilev zareagował wyrzuceniem go z firmy.
Jeszcze bez komentarzy