Plik teatr współczesny To cała scena dramaturgiczna, która rozwinęła się w Europie i Ameryce w XX wieku i obejmuje wszystko, od rozszerzenia komedii i teatru realistycznego z XIX wieku po musicale i różne aspekty teatru eksperymentalnego..
Sztuki widowiskowe musiały ewoluować w stuleciu z dwiema wojnami światowymi, zaciekłym zderzeniem ideologii i być może największą rewolucją technologiczną wszechczasów.
Częścią tej rewolucji jest pojawienie się i utrwalenie nowych mediów i form rozrywki, które rywalizują z teatrem, takim jak radio, telewizja i film, i które zmuszają go do nieustannego odkrywania siebie na nowo..
Różne nurty i gatunki współczesnego teatru XX wieku mają swoje korzenie w sztukach performatywnych XIX wieku i różnych procesach w krajach Europy i Ameryki..
Z gatunków takich jak wodewil, operetki angielskie i wiedeńskie, nowojorskie i paryskie magazyny muzyczne oraz music hall pojawią się musicale i komedie w stylu Broadwayu..
Z romantycznego teatru, który daje początek melodramatom, autorzy będą coraz bardziej zainteresowani odzwierciedleniem problemów społecznych w jak najbardziej naturalny sposób. Można wymienić między innymi takich autorów jak Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Jr., August Strindberg, Henrik Ibsena i Anton Chejov..
Inne innowacje pochodzą ze świata opery, w dużej mierze spod ręki kompozytora Richarda Wagnera, który proponuje pracę nad dziełami jako całość, integrując muzykę, grę aktorską, światła i scenografię..
Aby uwydatnić to, co dzieje się na scenie, sekcja widzów jest zaciemniona, scenografowie i reżyserzy nabierają większego znaczenia, a treść i fabuła wypierają dywizm i wirtuozerię niektórych aktorów i aktorek..
Awangardy artystyczne, które oddziałują na muzykę, literaturę i sztuki plastyczne, wpłyną również na sztuki widowiskowe. Ruchy takie jak dadaizm, ekspresjonizm, konstruktywizm i surrealizm będą oddziaływać na teatr na wszystkich poziomach: zarządzania przestrzenią, tekstów teatralnych, scenografii, muzyki itp..
W przeciwieństwie do XIX wieku, w którym protagonizm spadł na aktorów i aktorki, we współczesnym teatrze reżyserzy wraz z autorami są najważniejszymi postaciami w przedstawieniach teatralnych..
Współczesny teatr zrywa z klasyczną formą przedstawienia: wprowadzenie-środek-koniec; eksperymentuje z nowymi strukturami formalnymi zawierającymi różne rodzaje zasobów i nadającymi większe znaczenie innym elementom teatralnym, takim jak przestrzeń, światła, muzyka i scenografia.
W teatrze XX wieku nurt zapoczątkowany przez realistów i przyrodników pogłębia się, poszukując bardziej autentycznych przedstawień, z tekstami teatralnymi, które starają się jak najwierniej odwzorować codzienne sytuacje..
Różne nurty współczesnego teatru wpisują w swoją twórczość główne konflikty ideologiczne i społeczne naszych czasów.
Tematy takie jak dwie wojny światowe, powstanie i upadek reżimów komunistycznych i faszystowskich, walka o prawa obywatelskie i polityczne w różnych regionach świata, ruchy niepodległościowe itp. Miały swoje miejsce w teatrze..
Wszystkie konflikty, wszystkie walki i debaty współczesności znalazły miejsce na scenach teatralnych.
W odróżnieniu od poprzedniej cechy teatr XX wieku zagłębiał się także w życie wewnętrzne jednostek, w różne konfliktowe aspekty psychologii człowieka..
Powstaje teatr intymny, stawiający czoła tematom takim jak miłość, śmierć, relacje osobiste, sens lub bezsens istnienia, samotność i inne aspekty ludzkich wydarzeń.
Sposób, w jaki aktor przyjmuje i uosabia rolę, uległ drastycznym i zróżnicowanym zmianom w XX wieku. Ale są dwa sposoby zakładania, że aktorstwo będzie dominujące: metoda Konstantyna Stanisławskiego i metoda Jerzego Grotowskiego..
Ten rosyjski aktor i pedagog stworzył na początku wieku system aktorski, w którym aktor identyfikuje się fizycznie i emocjonalnie z graną przez siebie postacią..
Jego metoda rozprzestrzeniła się w całej Europie, aw Stanach Zjednoczonych została poświęcona wraz z pojawieniem się Actors Studio, gdzie nadal wywiera wpływ na znanych aktorów teatralnych, filmowych i telewizyjnych..
Grotowski był polskim reżyserem i teoretykiem drugiej połowy XX wieku, który zaproponował inną metodę gry aktorskiej, z bardziej fizyczną pracą aktora, mniejszą wagę przywiązując do tekstu teatralnego i proponując bardziej intensywną relację między nim a widz..
Był też zwolennikiem teatru z niewielkim naciskiem na zasoby techniczne i materialne (scenografia, oświetlenie, kostiumy itp.).
Na współczesnej scenie teatralnej współistnieją różne gatunki i nurty teatralne: odrodzenie klasyki, musicalu, teatru eksperymentalnego, monologów itp..
Współczesny teatr nawiązał dialog i wchodził w interakcje z dyscyplinami i gatunkami artystycznymi, takimi jak kino, malarstwo, fotografia, muzyka, taniec i literatura..
Poza dialogami i przedstawieniami współczesny teatr wykorzystuje filmy, zdjęcia, piosenki, lasery, ekrany i wszelkie dostępne zasoby techniczne..
Inną cechą XX wieku jest ważna obecność różnych grup aktorskich tworzących autorskie propozycje, jak Berliner Ensemble Bertolta Brechta, The Living Theatre w Nowym Jorku, The Lindsay Kemp Company w Anglii czy Els Joglars w Barcelonie..
W XX wieku zaczęto wykorzystywać niekonwencjonalne przestrzenie, takie jak place, ogrody, galerie sztuki, szkoły, więzienia, ulice itp. Stamtąd wywołały doświadczenia teatr uliczny, wydarzenie Y występ.
XX wiek sprzyjał intensywniejszej wymianie między różnymi kulturami świata, poprzez wycieczki i międzynarodowe festiwale (nie pomijając roli, jaką odgrywają takie media, jak telewizja i kino)..
Obecnie na Zachodzie często spotyka się zespoły i dzieła z Mali, Indii, Japonii, Indonezji czy Chin, a zachodni repertuar krąży także na Wschodzie..
W XX wieku nadal były reprezentowane sztuki z przeszłości, takie jak tragedie greckie, teatr szekspirowski, Lope de Vega, Molière, a także główni dramatopisarze XIX wieku, tacy jak Victor Hugo..
Często powtórki te były reinterpretowane, a współczesne poglądy na stare tematy są nadal aktualne..
To ważny aspekt współczesnego teatru i jego ewolucji w Anglii i Stanach Zjednoczonych. Jego tematy są realistyczne, dotyczą krytyki społecznej, ale także eksploracji psychologicznej.
Autorzy tacy jak George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter itp. Należą do tej tradycji..
Musicale przeżywają niezwykły rozwój, zwłaszcza w kulturze anglosaskiej lat dwudziestych, z nowojorską dzielnicą teatralną Broadway jako główną osią, z producentami i kompozytorami takimi jak George i Ira Gershwin (autorzy Porgy and Bess), Richard Rodgers i Oscar Hammerstein (Oklahoma) lub Leonard Bernstein i Stephen Sondheim (West Side Story).
W latach 70. Londyn będzie konkurował z Nowym Jorkiem, z takimi kompozytorami jak Andrew Lloyd Weber, autor Jesus Christ Superstar Y Upiór w operze, lub Claude-Michel Schönberg (Nędznicy).
Komedia utrzymuje się również w głównych stolicach teatralnych świata, chociaż gatunek ten rozkwitł głównie w filmie i telewizji..
Awangardy artystyczne, które wstrząsnęły pierwszymi dekadami XX wieku, odbiły się również na scenie teatralnej, stymulując radykalne zmiany i nowe poszukiwania formalne, które trwały do lat 70. Wymieniamy kilka najważniejszych prądów:
Założony w 1898 roku Moskiewski Teatr Artystyczny był propozycją radykalnej zmiany sposobu uprawiania teatru w Rosji, a którego głównym przedstawicielem był Konstantín Stanislavski (1863-1938)..
Propozycja ta miałaby zostać upowszechniona w całej Europie i Ameryce, zmieniając sposób zakładania spektaklu, który trwa nadal dzięki przestrzeniom takim jak Actors Studio w Nowym Jorku..
Jego głównym promotorem był niemiecki dramatopisarz Bertolt Brecht, który zaproponował wykorzystanie teatru jako narzędzia krytycznego, politycznego, z montażami pełnymi zasobów, aby utrzymać uwagę widza, świadomy bycia świadkiem dzieła fikcyjnego..
Tak nazywa się propozycja francuskiego dramaturga Antonina Artauda, transcendentnego, rytualistycznego i metafizycznego teatru, który ma głęboko oddziaływać na widza..
To trend z takimi prekursorami jak Alfred Jarry (autor Król Ubu) i Luigi Pirandelllo, który również żywił się dadaizmem i surrealizmem. Nurt ten reprezentują tacy autorzy jak Eugene Ionesco i Samuel Beckett..
Został opracowany głównie we Francji i jest również uważany za teatr idei, którego tematy dotyczą etyki i sensu lub nonsensu istnienia. Jego głównymi przedstawicielami byli Albert Camus i Jean Paul Sartre.
Nazwany na cześć swojego głównego teoretyka, polski dramaturg Jerzy Grotowski (1933-1999), zaproponował teatr wolny od środków technicznych, takich jak dekoracje czy światła, z dużym naciskiem na fizyczną pracę aktora i jego relacje z widzem..
Od końca lat czterdziestych różne grupy i artyści zaczęli organizować imprezy w przestrzeniach poza teatrami: na ulicach, placach, boiskach uniwersyteckich. W niektórych przypadkach, jak w performansie, akcja toczy się między teatrem a sztukami plastycznymi.
Jednym z głównych i najstarszych przedstawicieli „żywego teatru” jest założona w 1947 roku amerykańska grupa The Living Theatre.
XX wiek był świadkiem odrodzenia sztuki cyrkowej, która zbiegła się z teatrem, muzyką i tańcem, reprezentowaną na Wschodzie przez chińską operę (która zawiera również sztuki walki), a na Zachodzie w ostatnich dziesięcioleciach przez kanadyjską grupę Circo del Sun.
Innymi dyscyplinami, z którymi teatr zbiegał się w XX wieku, był taniec i balet, wyróżniające się dzieło Niemki Piny Bausch i jej zespołu Tanztheater Wuppertal..
Poeta, eseista, prozaik, jako dramaturg był aktorem i reżyserem. Chciał teatru, który nie bawił, ale głęboko oddziaływał na widza, który nazwał „teatrem okrucieństwa”..
Jego prace obejmują Heliogabalus lub The Crowned Artist (1934) i Teatr i jego sobowtór (1938).
Niemiecki dramaturg, poeta i pedagog uważany jest za jednego z najważniejszych twórców współczesnego teatru.
Założyciel teatru epickiego, jest autorem obszernej pracy, wśród której możemy wymienić Opera za trzy centy Y Powstanie i upadek miasta Mahagonny (obie we współpracy z muzykiem Kurtem Weillem), Święta Joanna z rzeźni Y Matka Courage i jej dzieci.
Włoski pisarz i dramaturg, laureat Nagrody Nobla w dziedzinie literatury w 1934 r., Uważany za jednego z ojców współczesnego teatru i szczególnie pamiętany za swoją twórczość Sześć znaków w poszukiwaniu autora.
Poeta i dramaturg uważany jest za jednego z głównych twórców hiszpańskiego teatru XX wieku. Jego sztuki obejmują Krwawe wesele Y Dom Bernardy Alby.
Francuski dramaturg pochodzenia rumuńskiego, uważany wraz z Samuelem Beckettem za jednego z twórców teatru absurdu. Jego utwory są nadal wykonywane w różnych częściach świata Łysa piosenkarka Y Nosorożec.
Irlandzki poeta, prozaik, krytyk i dramaturg, autor jednego z najczęściej wystawianych sztuk XX wieku, Czekając na Godota.
Urodzony w Algierii francuski eseista, prozaik i dramatopisarz, literacka Nagroda Nobla w 1957 roku, w teatrze wyróżniał się m.in. Caligula Y Nieporozumienie.
Wśród jego najbardziej reprezentowanych dzieł znajdują się amerykański scenarzysta i dramaturg Śmierć sprzedawcy Y Panorama z mostu.
Amerykański dramaturg ceniony za takie dzieła jak Tramwaj zwany pożądaniem, Szklane zoo Y Noc legwana.
Jeszcze bez komentarzy