Plik teatr absurdu Jest to styl dramatyczny, który rozwinął się w Europie w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. Termin ten zrealizował Martin Esslin, krytyk pochodzenia węgierskiego, który tak zdefiniował ten styl tekstów teatralnych w książce pt. Teatr absurdu.
W ten sposób pogrupowano dużą liczbę dzieł dramaturgicznych, które przedstawiały kondycję człowieka jako aspekt bezsensowny. Część tej koncepcji absurdu potwierdza filozoficzna twórczość Alberta Camusa Mit Syzyfa (1942), esej, w którym stwierdza, że życie ludzkie jest nieistotne, a jego wartość tkwi tylko w tym, co wynika ze stworzenia.
Esslin używa słowa „absurd”, używając jego czystego znaczenia, które wyraża, że absurd to wszystko, co jest sprzeczne i przeciwne rozumowi, co nie ma żadnego znaczenia. Można go więc postrzegać jako coś szokującego, sprzecznego, arbitralnego, nieregularnego, szalonego, a nawet ekstrawaganckiego. W ramach tych cech rozwija się teatr definiowany jako absurdalny.
Generalnie w tego typu dramaturgii kwestionuje się ludzką egzystencję, ustanawia lukę, nierówność lub niemożność konkretnej i skutecznej komunikacji. Proponuje także postacie, których istnienie, kontekst lub sytuacja w utworze są postrzegane jako pozbawione celu lub znaczenia..
Indeks artykułów
Początki teatru absurdu przypadają na dziesięciolecia po drugiej wojnie światowej, a konkretnie w latach 50. i 60. na kontynencie europejskim. Treść dzieł teatralnych tego stylu, ich tematyka i bohaterowie są zwykle opisywani jako produkt będący wynikiem upadku moralnego, religijnego, politycznego i społecznego, spowodowanego dwiema wielkimi wojnami światowymi XX wieku..
To dzieło Martina Esslina dało nazwę temu ruchowi teatralnemu. Do najbardziej uznanych dramaturgów tamtych czasów należą Samuel Beckett, Eugene Ionesco i Jean Genet. Jego teksty teatralne były jednym z głównych odniesień, którymi posługiwał się Esslin, pisząc o teatrze absurdu.
Esslin podjął się ustanowienia pewnych ruchów jako głównych prekursorów. Wśród nich wymienia wpływ komedii sztuki, a także treść tragikomedii. W tym ostatnim zwraca uwagę na obecność elementu komizmu w nieszczęściu tragizmu..
Wśród innych wpływów wymienia również patafizykę, dyscyplinę, która bada wyimaginowane rozwiązania. Pojawia się także dadaizm, ruch, który powstał w opozycji do kodów i systemów sztuki początku XX wieku. Jest to sprzeczne z wiecznością zasad, praw, piękna i logiki, a zamiast tego idzie na korzyść spontaniczności, przypadkowości, sprzeczności i niedoskonałości.
Surrealizm jest również wymieniany ze względu na jego związek z faktem przekraczania realnego, z góry ustalonego i szukania irracjonalnego impulsu..
Teatr absurdu ma cechy, które odróżniają go od innych form sztuki. Dramatyczne struktury w pracy pisemnej, konstrukcja postaci, sytuacje i inne zasoby mają pewne szczególne szczegóły. Do najwybitniejszych cech teatru absurdu należą:
-Na poziomie struktury tekst absurdalny to nie to samo, co teksty o tradycyjnej strukturze logicznej.
-Akcje dramatyczne są zwykle krótkie, a rozwój historii, jak na przykład w sztuce „Czekając na Godota " Samuela Becketta, może mieć charakter kołowy, w którym ani początkowe sytuacje, ani postacie nie są modyfikowane ani przekształcane pod koniec opowieści.
-Współczynnik czasu nie podlega ścisłej liniowej kolejności. Nie implikuje chronologii wydarzeń.
-Język może się przemieszczać, zawiera oklepane zwroty, kalambury, powtórzenia, a nawet ma tendencję do zrywania z ciągłością jakiejś chwili.
-Śmieszne i brak znaczenia to zasoby mające na celu pokazanie warstwy komiksu, ale które z kolei pozwalają na wgląd w przesłanie w tle.
-Tło absurdu obejmuje ogólnie takie tematy, jak polityka, religia, moralność i struktury społeczne..
-Postaci w świecie absurdu znajdują się w niezrozumiałym wszechświecie i brakuje im całkowicie racjonalnego dyskursu.
-Bohaterowie mogą między innymi znajdować się w stanie szaleństwa i ani środowisko, ani sytuacja, która ich otacza, zwykle nie generuje ostatecznej transformacji..
-Postacie wywodzą się między innymi ze stereotypów lub predefiniowanych archetypów. Można je również postrzegać jako plany, podobne do konstrukcji postaci w komedii sztuki..
-W absurdalnej pracy nie ma konkretnego konfliktu.
-Akcja nie nakręca fabuły w logiczny sposób, ale pozwala na postęp w pracy.
-W ramach niektórych analiz teatru absurdu mówi się o typie dramaturgii, skłaniającej się ku mechanicznemu i automatycznemu istnieniu człowieka..
Francusko-rumuński dramaturg zapamiętany jako jeden z głównych przedstawicieli teatru absurdu. Był powszechnie uznawany, aw 1970 roku został członkiem Akademii Francuskiej. Do jego najwybitniejszych dzieł należą Łysy piosenkarz Y Lekcja.
Wydane w 1950 roku było pierwszym dziełem Ionesco. Inspiracją jest podręcznik do nauki języka angielskiego używany przez Ionesco podczas nauki języka. Opierając się na nonsensownych tematach i sytuacjach zawartych w książce, oparł swoją pracę. W tym utworze rysuje model ówczesnej burżuazji.
Zaprezentowany po raz pierwszy w 1951 roku, opowiada historię młodej kobiety, która otrzymuje prywatne lekcje od starszego nauczyciela. W trakcie pracy nauczane lekcje stają się coraz bardziej złożone, aż do momentu, w którym uczeń nie rozumie.
Dziewczyna, która początkowo jest entuzjastyczna, staje się słaba i zniechęcona, podczas gdy nieśmiała nauczycielka staje się całkowicie agresywna. W końcu starzec kończy życie młodej kobiety, a następnie przyjmuje swojego 41. ucznia tego dnia, z którym powtórzy się ta sama historia..
Był pisarzem, dramaturgiem i krytykiem pochodzenia irlandzkiego, powszechnie uznawanym za twórczość teatralną. Był laureatem literackiej nagrody Nobla w 1969 roku. Do jego najwybitniejszych dzieł należy dzieło Czekając na Godota, kultowy spektakl w teatrze absurdu o wielkim znaczeniu globalnym.
Wydany w 1953 roku utwór podzielony na dwa akty, w których opowiadana jest historia dwóch postaci znanych jako Vladimir i Estragon, którzy spotykają się przy drzewie i czekają na osobę o imieniu Godot. Podczas oczekiwania obie postacie prowadzą różnorodne dyskusje i napotykają inne postacie..
Najpierw spotykają mężczyznę ze swoim niewolnikiem, który udaje się na targ, aby sprzedać tego ostatniego. Później spotykają chłopca, który twierdzi, że jest posłańcem Godota i powiadamia, że nie przyjdzie tej nocy, ale następnego dnia. Zarówno Vladimir, jak i Estragon decydują się odejść, ale żaden z nich nie odchodzi.
W drugim akcie spotkania powtarzają się z tą różnicą, że ani mężczyzna ze swoim niewolnikiem, ani młody człowiek nie pamiętają spotkania z Vladimirem i Estragonem poprzedniego dnia. Chłopiec ponownie przekazuje wiadomość, że Godot nie przyjedzie, a dwaj główni bohaterowie decydują się odejść, ale znowu nigdy nie odchodzą..
Pisarz i dramaturg pochodzenia francuskiego, który zanim został uznanym autorem, był przestępcą wyrzutkiem ze swojego społeczeństwa. Dorastał jako nieślubny syn w rodzinie chłopskiej.
W wieku 10 lat został przyłapany na kradzieży i jako nastolatek uczęszczał do poprawczaka. W swoim autobiograficznym tekście Journal du voleur (1949) szczegółowo opowiada o wielu wydarzeniach z mrocznych chwil swojego życia.
Zaczął pisać w 1942 roku podczas pobytu w więzieniu, gdzie napisał powieść znaną jako Nasza pani od kwiatów.
Niedługo potem zwrócił uwagę środowiska pisarzy, którzy zaapelowali do prezydenta, aby nie był skazany na dożywocie. Później zostałby doceniony za zasługi dla teatru absurdu poprzez swoje spektakle teatralne.
Od 1947 roku jest to jeden z jego najbardziej charakterystycznych dzieł. Opowiada historię dwóch pokojówek, Claire i Solange, które mają mieszane uczucia do swojej kochanki. Podczas ich nieobecności odgrywają rolę swojego szefa.
W tej grze potępiają kochanka kochanki, który później zostaje zwolniony z powodu braku dowodów. Obawiając się odkrycia, planują zabójstwo swojej kochanki. Po fiasku swojego planu jeden z nich popełnia samobójstwo, a drugi czeka na los, który już z góry zakłada.
Jeszcze bez komentarzy