Plik teatr romantyczny Rozwinęła się w Europie w pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku i była częścią ruchu artystycznego, który zbuntował się przeciwko neoklasycystycznym formom (regularność, obiektywizm, emocje kontrolowane przez rozum i inne).
Ten artystyczny bunt przejawiał się poprzez wyzwolenie utartej konwencji, subiektywności, emocji, która dominowała nad rozumem oraz nagłe zmiany nastroju i tonu, bez żadnych ograniczeń..
Już od ubiegłego wieku kultury europejskie nadały teatrowi niezwykłe znaczenie, celebrując jego funkcje społeczne i estetyczne. Teatry były laboratoriami tworzenia nowych form i gatunków.
Ogólnie teatr romantyczny cenił subiektywność geniuszu, wywyższał silne emocje ponad racjonalną powściągliwość i często starał się uosabiać uniwersalne konflikty w obrębie poszczególnych postaci..
Początkowo twórcy teatru romantycznego podzielali utopijne nadzieje rewolucjonistów. Jednak zwłaszcza po upadku Napoleona w 1815 roku stali się pesymistami i konserwatystami..
Indeks artykułów
Romantyzm jako ruch rozpoczął się pod koniec XVIII wieku w Niemczech. Zbiegło się to z trendami kulturowymi, które charakteryzowały Europę od lat Rewolucji Francuskiej do połowy XIX wieku..
W szczególności ruch rzucił wyzwanie rozdrażnionemu racjonalizmowi Wieku Rozumu, wychwalając wolność, jednostkę i kreatywność..
Ponadto w naturze znalazł idealne schronienie na ucieczkę od codzienności.
We Francji stał się szerokim ruchem protestu przeciwko kulturze arystokratycznej i neoklasycznej estetyce, na której ta kultura się opierała..
W ten sposób wielu pisarzy dążyło do potwierdzenia roszczeń do władzy szybko rosnącej kupieckiej klasy średniej, z moralnym obrazem siebie podtrzymywanym przez protestancką etykę..
Wbrew temu, co uważali za coraz bardziej skorumpowaną i pasożytniczą klasę arystokratyczną, ci pisarze przedstawiali postacie o pokornym, ale głęboko sentymentalnym i moralnie uczciwym pochodzeniu..
W sierpniu 1826 roku francuski poeta, prozaik i dramaturg Victor Hugo zaczął pisać nowy dramat: Cromwell. W końcu nie wszedł na scenę; zamiast tego postanowił przeczytać sztukę tylko swoim przyjaciołom.
Jednakże Przedmowa do Cromwell został opublikowany 5 grudnia 1827 roku. Zawierał on definicję romantyzmu podaną przez Victora Hugo.
Jego zasady zrewolucjonizowały francuski dramat i stały się manifestem teatru romantycznego. Ale oznaczało to również początek starcia między francuskimi klasycystami a romantykami..
W tym tekście opowiadał się za zakończeniem nudnych tragedii i poezji przyjaznej reżimowi, zastąpieniem tragedii dramatem oraz zniesieniem wymuszonego wersetu..
W 1830 roku ideologiczna bitwa między klasycystami i romantykami wybuchła podczas premiery sztuki Victora Hugo Hernani. Widownia stała się polem bitwy między klasycystami a zwolennikami teatru romantycznego.
Sama w sobie była to walka o wolność wypowiedzi artystycznej z estetyką. Obie strony spotkały się, jedna gotowa klaskać, druga gwizdać. Ale romantycy zagłuszali gwizdy energicznymi brawami.
W miarę postępu prac klasycy zaczęli wyrzucać śmieci i zgniłe warzywa. Były też krzyki, a nawet ciosy.
Potem tyrada rozprzestrzeniła się poza granice widowni. Pojedynki, walki i debaty toczono w całej Francji. Ponadto Víctor Hugo otrzymał wiele gróźb i musiał dbać o swoje bezpieczeństwo osobiste.
Jednak Hemani pozostał na scenie przez dwa miesiące. Ostatecznie zwyciężył romantyzm i rządził paryską sceną przez 50 lat..
Teatr romantyczny stał się popularny w całej Europie. W takich krajach jak Rosja, Polska, Węgry i kraje skandynawskie główną inspiracją była tragedia szekspirowska.
Natura dostarczyła artystom teatru romantycznego źródła naturalnego geniuszu proporcjonalnego do jego spójności z uniwersalnym nurtem..
Eksplorując własną głębię, artyści nawiązują kontakt z podstawowymi procesami natury. W jakiś sposób wyczuli organiczne prawa natury.
Dlatego romantyczni artyści chcieli, aby ich dzieła naśladowały naturalny, nieplanowany i nieświadomy proces natury..
Poszukiwanie mitologicznych znaczeń przez romantyków w przeszłości posunęło naprzód historiografię wcześniejszej epoki. Age of Reason postrzegał teraźniejszość jako krok w kierunku przyszłego oświecenia.
Jednak bez wizji utopijnej przyszłości romantycy odnosili wszystkie wartości do ich konkretnego momentu w historii..
Dlatego teatr romantyczny szukał w przeszłości sensu i odpowiedzi, traktując problemy teraźniejszości jako tylko jeden etap w ciągłym procesie..
Teatr romantyczny przekroczył wartości chwili. Sztuka ucieleśniała ideał i pokazywała rzeczywistość jako żałosną w świetle ideału.
W tym kontekście doświadczenie estetyczne zaczęło reprezentować najbardziej satysfakcjonujący moment w życiu i oznaczać emocjonalne doświadczenie ideału..
Ta doniosła wizja zyskała fizyczną obecność w sztuce. Wobec nieskończonej wspaniałości, jaką sugeruje sztuka, nie można było powstrzymać emocji. Dlatego sztuka powinna szukać odpowiedzi emocjonalnej.
Teatr romantyczny odrzucił trzy jednostki narracji: czas, miejsce i akcję. Autorzy pisali bez ograniczeń i korzystali z różnych scenariuszy.
Ponadto podzielili prace na akty i zastosowali miary metryczne, które najlepiej pasowały do ich przedstawień..
Scena zaczyna nabierać na znaczeniu, a dekoracja zmienia się całkowicie z jednej sztuki na drugą, przekształcając teatr w inny świat dla każdego utworu. Niektóre prace miały nawet efekty specjalne.
Wspomagane nowymi osiągnięciami technicznymi teatry rywalizowały ze sobą, prześcigając się coraz bardziej rozbudowanymi scenami i efektami specjalnymi..
Język staje się elokwentny i retoryczny, a wiersz i proza są po raz pierwszy mieszane. Monologi znów stają się popularne. To najlepszy sposób na wyrażenie uczuć każdej postaci.
Victor Hugo wniósł istotny wkład w romantyzm. Jego prace literackie badają dwoistą naturę dobra i zła człowieka. Podobnie zajmują się kwestiami władzy politycznej i nierówności społecznych.
Z drugiej strony Victor Hugo przyczynił się do powstania teorii literatury, definiując dramat romantyczny we wstępie do swojego dramatu Cromwell.
Co więcej, jego dramat wierszowany Hemani (1831) jeszcze bardziej rozpalił debatę między klasycyzmem a romantyzmem..
W 1829 roku Alfred de Vigny przetłumaczył Otello dla Comédie-Française. Romantycy Paryża byli zdumieni wielkością wizji Szekspira.
Spektakl ukazał prawdy wyrażone dwa lata wcześniej w okrzyku wojennym Victora Hugo, przedmowie do jego dzieła Cromwell, dzięki któremu stał się bohaterem wśród młodych francuskich literatów..
Pierwszym wielkim sukcesem Dumasa była jego gra Henryk III i jego dwór (1829). Ten z dnia na dzień przyniósł mu sławę i fortunę.
Z nowoczesnego punktu widzenia jego prace są surowe, porywcze i melodramatyczne; ale podziwiano je pod koniec lat dwudziestych XIX wieku i na początku lat trzydziestych XIX wieku.
Swoim Bonaparte (1831) przyczynił się do stworzenia legendy o zmarłym niedawno cesarzu, aw Antoniuszu (1831) przyniósł na scenę cudzołóstwo i honor..
Jeszcze bez komentarzy