Plik aktualne trendy teatralne Są wynikiem ewolucji, jaką przeszła ta gałąź sztuk performatywnych w ostatnich dziesięcioleciach. Obecnie istnieje wiele różnych szkół estetycznych, bez możliwości ustalenia, która z nich jest dominująca. Do najważniejszych należą te z surrealizmu, symbolizmu, teatru absurdu czy performansu.
Nie oznacza to, że inne, bardziej klasyczne szkoły, takie jak komedia, farsa, dramat czy parodia, zniknęły ze sceny, chociaż niektóre z nich wprowadzały nowe elementy stylistyczne i estetyczne, aby dostosować się do nowych czasów..
Od początku cywilizacji teatr był częścią artystycznej ekspresji ludzkości. Jest to sztuka z ponad 2500-letnią historią, która ewoluowała wraz z samym społeczeństwem..
Ostatnie wielkie przemiany miały miejsce wraz z pojawieniem się modalności, które pozostawiły po sobie realizm, który panował aż do XX wieku. Bliżej czasu jest wprowadzanie w ramach spektakli nowych materiałów scenicznych i najnowocześniejszych technologii..
Teatr absurdu to nurt teatru, który pojawił się od lat 40. XX wieku, po drugiej wojnie światowej. W tym pokonfliktowym kontekście autorzy oddali nonsens beznadziejnego i zniszczonego świata. Głównym tematem jest zwykle absurdalność kondycji ludzkiej.
Główną cechą tego nurtu jest właśnie przedstawienie absurdu sytuacji pozbawionych logiki. Utwory, które dążyły do zerwania z klasyczną tradycją teatralną, odznaczają się nagłymi zmianami postaci, przyczynami wywołującymi skutki sprzeczne z logiką i rytmem opartym na emocjonalnym.
Do najbardziej reprezentatywnych autorów należą Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati i Samuel Beckett, choć wśród nich wszystkich wyróżnia się twórczość Eugene'a Ionesco..
Ionesco, urodzone w Rumunii w 1909 roku, przez wielu uważane jest za wspaniałe odniesienie do tego dramatycznego nurtu. Do jego najważniejszych dzieł należą Łysa piosenkarka, Lekcja Y Nosorożec.
W tym nurcie teatralnym akcent kładzie się na twórczość aktorów, a nie na inscenizację..
Twórcą Teatru Biednego był Jerzy Grotowski, polski reżyser, który zaczął reprezentować tego typu twórczość w Laboratorium Teatralnym, a swoje teorie zawarł w książce. Zrobił kiepski teatr, z 1968 roku.
Grotowski określił ten typ przedstawień jako takie, które nie zawierają elementów zbędnych do rozwinięcia inscenizacji.
Wśród tych resztek były nadmierne dekoracje, makijaż czy zagracone szafy. W niektórych przypadkach autor zalecał nawet rezygnację z efektów dźwiękowych i nadmiernie widocznego oświetlenia.
Podstawowym filarem ubogiego teatru jest relacja między publicznością a aktorami. Ci, pozbawieni wymienionych wyżej elementów, muszą być ukształtowani w ekspresyjnym użyciu ciała.
Niektóre z prac referencyjnych były adaptacjami Kain (George Gordon Byron), Tragiczna historia doktora Fausta (Christopher Marlowe) lub Nieustanny książę (Calderón de la Barca).
Stolica dzisiejszych Czech, Praga, była miejscem, w którym ten teatralny nurt pojawił się w latach 50. XX wieku. Jego główne cechy to brak dialogów, zestaw prawie bez świateł i na czarnym tle oraz aktorzy ubrani w ten sam kolor. Prowadzi to do tego, że prawie nie widać ich na scenie..
Dlatego widz będzie tylko kontemplował to, co reżyser chce jasno pokazać. W pracach wykorzystano połączenie muzyki, tańca, efektów świetlnych i trików..
Pomimo tego, że dziś przykłady tego typu teatrów istnieją gdzie indziej, Praga nadal jest jego siedzibą. Najbardziej reprezentatywna praca to Antologia.
Choć wydaje się, że jest to współczesny typ przedstawień, performans pochodzi z 1916 roku, jednocześnie z ruchem Dada, z którym dzieli pretensje do bycia alternatywą dla dominującej dotychczas sztuki..
Zasady tego typu teatru są prawie takie same jak zasady dadaizmu: niszcz kodeks świata sztuki, promuj indywidualną wolność i spontaniczność w obliczu porządku..
Dadaiści jako pierwsi wykonali spektakle, a konkretnie Cabaret Voltaire, w Szwajcarii. W przedstawieniach tych mieszali poezję z muzyką, sztuką plastyczną i powtarzalnymi akcjami.
Ten epicki teatr został stworzony przez Bertolta Brechta (1898 - 1956), niemieckiego dramaturga i reżysera. W tej modalności autorzy starają się unikać identyfikacji emocjonalnej i stawiają na dystans.
Przyczyną jest przekonanie, że taki dystans jest bardziej przydatny dla opinii publicznej do refleksji i zracjonalizowania tego, co widzi. Jednym z najczęstszych tematów tego nurtu są kwestie społeczne.
Niektóre z najbardziej reprezentatywnych dzieł to Opera za trzy centy, Matka Courage i jej dzieci Y Koło kaukaskiej kredy.
Inspiratorem tego ruchu był francuski aktor i reżyser Antonin Artaud, choć jest to nurt bardzo niejednorodny. Ogólnie rzecz biorąc, ten nurt jest sprzeczny z realizmem i stara się zaskoczyć widzów, pokazując im nieoczekiwane sytuacje.
Chodzi o pozostawienie śladu wśród widzów, choćby z użyciem przemocy werbalnej lub fizycznej.
Chociaż Artaud nie mógł opublikować żadnego dzieła teatralnego, wpływ jego teorii był widoczny w Marat / Sade, przez Petera Weissa. Innymi naśladowcami byli Fernando Arrabal, Julien Beck czy Judith Malina.
Ten prąd miesza dwa różne prądy w swojej charakterystyce. Z jednej strony stawia na realizm w temacie, ale używając języka poetyckiego i z dużą dozą symboliki..
Chociaż nie ma żadnych teorii na temat tego teatru, Federico García Lorca i Tennessee Williams są zwykle uważani za dwóch autorów, którzy go uprawiali..
Przykładami tego teatru byłyby dzieła Lorki takie jak Yerma lub Krwawe wesele, jak również niektórzy lubią Williamsa Tramwaj zwany pożądaniem lub Noc legwana.
Wśród najbardziej współczesnych nurtów wyróżnia się teatr dokumentalny. Ten rodzaj teatru bardzo ewoluował w ostatnich latach i stara się odzwierciedlać wydarzenia, które często są realne, z awangardową estetyką..
Urodzony w Anglii teatr tego typu był bardzo popularny w latach 90. Do najbardziej znanych autorów należą Sarah Kane, Mark Ravenhill i Bernard-Marie Koltès.
Są to bardzo bezpośrednie przedstawienia, które próbują zgłębić społeczną rzeczywistość tamtych czasów. Czasami historia zbliża się do postdramy.
Ekstremalnym przykładem są montaże Niemca Thomasa Ostermeiera, wśród których jest taki, który udaje, że widzom podrzynają gardła.
Jeszcze bez komentarzy