Tirso de Molina (1759-1648) był pseudonimem używanym przez hiszpańskiego zakonnika Gabriela Télleza. Poza tym, że był księdzem należącym do Zakonu Miłosierdzia, był także wybitnym i cenionym poetą i dramaturgiem. W ten sam sposób wyróżniał się umiejętnością eksponowania nurtu literackiego zwanego barokiem..
Było to częścią okresu hiszpańskiego złotego wieku. Jego praca była wystarczająco płodna, aby przekroczyć granicę do dziś. Poświęcił się głównie pisaniu komedii. Suma tych prac to blisko trzysta; wiele z nich było opartych na opowieściach i anegdotach z ich kraju.
Był zakonnikiem pełnym pasji, przekonanym o swoim powołaniu i posiadającym niezmierzony dar głoszenia; ale jego twórczość literacka przysporzyła mu pewnych problemów. Humor, sarkastyczny i burleskowy styl, z jakim pisał swoje prace, były przedmiotem krytyki, która spowodowała jego przejście na emeryturę do klasztoru w Aragonii..
Indeks artykułów
Gabriel Téllez, czyli Tirso de Molina, urodził się w Madrycie 24 marca 1579 r. Niewiele jest informacji o jego życiu. Wiadomo jednak, że jego pochodzenie było pokorne. Był synem czeladzi hrabiego imieniem Molina de Herrera.
Tirso rozpoczął naukę w szkole w Alcalá de Henares, gdzie był uczniem Lope de Vega. Później, gdy miał 21 lat, w 1600 roku wstąpił do Zakonu La Merced. Tam złożył śluby ubóstwa, czystości i posłuszeństwa, oprócz pomocy w uwolnieniu jeńców.
Rok po pobycie w La Merced został przyjęty jako kapłan. Następnie przeniósł się do hiszpańskiego miasta Guadalajara, aby kierować klasztorem San Antolín. Większość życia spędził podróżując po swoim rodzinnym kraju na polecenie przełożonych. Swoje misje wypełniał zawsze z posłuszeństwem i zaangażowaniem.
Historycy są zgodni co do tego, że to właśnie w mieście Tag dramatopisarz spędził jedną ze swoich najlepszych scen. W tym czasie poświęcił się całkowicie swojemu powołaniu zakonnemu, nauczaniu, czytaniu i pisaniu, a także dobrym przyjaźniom. To było w połowie XVII wieku, kiedy zaczął produkować teatr.
Kiedy był w Tajo, został poinformowany o podróży misyjnej, którą musiał odbyć do Santo Domingo. Pobyt na karaibskiej wyspie trwał dwa lata, od 1616 do 1618 roku. Okazja do poznania Nowego Świata znalazła odzwierciedlenie w wielu jego komediach..
Być może jednym z najbardziej znanych aspektów życia Moliny jest ten, który wydarzył się w 1625 roku. Tego dnia to, co było znane jako Rada Reformy Celnej, wystąpiło przeciwko pisarzowi. Wszystko wydarzyło się, pisząc komedie, które uważali za nieodpowiednie treści, które spowodowały złe działania.
To wydarzenie spowodowało jego przeniesienie do Sewilli, a następnie do klasztoru Cuenca. W 1626 r. Wrócił do Madrytu i ponownie poświęcił się pisaniu. W tym roku objął stanowisko dowódcy.
Tirso de Molina żył pośród kapłaństwa, misji i pasji do pisania. Zmarł 22 marca 1648 r. W prowincji Almazán w mieście Soria..
Twórczość Tirso de Molina została scharakteryzowana, jak stwierdzono na początku tego artykułu, jako sarkastyczna. Jego treść i argumenty były na tyle złożone, że nie każdy mógł to zrozumieć. Ale wynagrodził widza, dając mu tajemnicę i zmowę.
Należy zauważyć, że ksiądz pomimo swojego statusu religijnego bardzo dobrze znał psychologię kobiecą. Kiedy w jego dramatach pojawiały się kobiety, opisywał je bardzo szczegółowo. W bardzo szczególny sposób iz poczuciem humoru ubrał kobiety po męsku.
Zabawa, śmiech, dokuczanie i uwikłanie łączyły się w każdej pracy Tirso. Takie cechy sprawiły, że jego dzieło było godne podziwu i niepowtarzalne. Poniżej krótko opisano niektóre z najważniejszych komedii tego hiszpańskiego dramatopisarza..
W treści tej pracy Tirso kroczył między poważnym a komicznym. Składa się z trzech aktów. Działania prowadzone są w Portugalii. Jest to być może hołd dla szlachty tego europejskiego kraju, który uczęszczał na dwór króla Filipa III. Chodzi o pastora, który wstydzi się tego, kim jest.
Bohater, zwany Mireno, ma duże aspiracje i postanawia opuścić swoją ziemię, by szukać kolejnych. Po drodze zakochuje się w Madalenie. Od tego czasu następuje seria wydarzeń, od miłości po hańbę..
Była to komedia biblijna napisana przez Tirso w 1612 r. Oparta na historii Jezebel, żony króla Achaba. Pisarz swą błyskotliwością utrudnił spisek, kierując się pokusą kobiety wobec chłopa, od którego jej mąż chciał odebrać ziemię..
Sztuka składa się z trzech aktów. W pierwszej król chwali się pięknem swojej żony w obszernej mowie. W drugim akcie rozpoczynają się dialogi, które dają początek fabule sztuki. Wreszcie, w trzecim, pojawia się postać proroka Eliasza.
To była sztuka, która skupiała się na życiu kobiety, która wyprzedziła swoje czasy. Charakteryzowała ją inteligencja, wytrwałość, determinacja i nie miała nic przeciwko odkładaniu na bok moralności, aby osiągnąć to, czego chciała. Został napisany przez Tirso w 1614 roku i ma jedenaście znaków. Interwencja Marty, pierwszy akt:
„Późny wół przywiązany do coyundy,
noc czeka i szyjka macicy unosi się,
i kto ma nóż przy gardle
w jakiejś nadziei, że życie jest źródłem ....
W poprzednim fragmencie wyróżnia się styl Moliny, posługujący się powiedzeniami i słowami z zamiarem stworzenia dynamizmu. A jednocześnie uczyń dzieło kompozycją opartą na grze. Panuje hipokryzja i kłamstwa, ukazując chłód, jaki mogą mieć ludzie.
Hiszpański pisarz napisał ten dramat w latach 1626-1632. Składa się on z trzech komedii należących do gatunku historycznego. Jej historia oparta jest na życiu i anegdotach braci Pizarro, którzy byli bohaterami podboju terytorium peruwiańskiego..
Składa się ona z: Wszystko po to, by dać jedno, Amazon w Indiach i lojalność przeciw zazdrości. Chodzi o miłość, wojnę, walkę, zazdrość i zdradę. Tirso napisał tę pracę, gdy był w mieście Trujillo. W tym czasie pozostawał w stałym kontakcie z rodziną Pizarro, która była współpracownikami Zakonu La Merced..
„Francisco: jak widzieli mnie skąpanego we krwi
i nie przeszkadzano,
głosy spowodują
do tego w sąsiednich domach
wątpią we mnie agresora,
mrucząc zabójczo
i zgadywanie pretensji
honoru, rozrywki i złośliwości ".
Było to jedno z dzieł Tirso o największej treści filozoficznej. Podzielony jest na trzy akty. Opierała się na człowieku, którego „praca” polegała na tym, by iść przez życie, naśmiewając się ze wszystkich. Główny bohater Don Juan dał początek historii, kiedy udawał księcia Octavio i wyśmiewał Izabelę.
Don Juan zniesławił kobiety. W spektaklu bierze udział około 19 postaci. Wśród tych, którzy są: Don Juan Tenorio (Syn), król Kastylii, Don Juan Tenorio ojciec pierwszego, Catalinón, książę Octavio, Tisbea, markiz de la Mota i Don Gonzalo de Ulloa.
Fragment:
Don Juan: Kochanie, mam metafory, których jeszcze nie używałem. Eve tego nowego Edenu, zrób mi garnitur z liści figowych. Wąż zaczyna się budzić. Czy znasz pierwszą metaforę Edenu, Thisbea, węża? ... ".
Praca ta pochodzi z 1611 roku. Jej treść dotyczyła konfliktów, miłości i różnic między warstwami społecznymi. Chodzi ze szczególnym oddaniem w melancholii, stąd jego imię. Jak większość prac autora podzielony jest na trzy akty.
W pierwszej części poruszono temat miłości. W drugim akcie rozwijał się temat władzy, w ostatnim Rogerio wygłosił przemówienie o melancholii. Oto interwencja wspomnianej postaci:
„Rogerio: Byłem melancholijny, kochanie,
zobaczyć, że niemożliwe było to, czego chciał,
Co więc zrobisz, moja nędza,
jeśli jesteś zazdrosny o niemożliwe?
Tirso de Molina napisał to dzieło w 1614 roku. Tematy poruszane przez autora w tym dramacie odnoszą się do uwikłań, erotyzmu, miłości i dużo dowcipu. Bohater początkowo nie udaje się podbić ukochanej, ale potem wraca na ring i osiąga podbój.
Tirso de Molina napisał tę sztukę w 1615 roku. Ta komedia oparta była na spisku i uwikłaniu. Został uznany przez ekspertów za jedno z najbardziej kompletnych dzieł hiszpańskiego pisarza. Ma fundamenty w komediach Lope de Vegi.
Historia tego spisku jest następująca: Don Martín oświadczył się małżeństwu Doña Juana, ale nie dotrzymał słowa i udał się do Madrytu pod imieniem Luís Albornoz. Kobieta opuściła Valladolid i udała się do stolicy Hiszpanii w poszukiwaniu narzeczonej; ale zrobiła to w przebraniu mężczyzny.
Fragment:
„Doña Juana: podnieś mnie z cieniami,
ze złamanym sercem za otwarcie
balkon, skąd później
mój ukochany niewdzięczny widziałem.
od dzisiaj
rundy do pokonania
moja zaniedbana wolność ... ".
To była komedia, jak wiele Tirso, oparta na dramatach miłosnych i uwikłanych; ale tym razem z postaciami wysokiej klasy. Miało to miejsce we włoskim Mediolanie, w trzech aktach. Bohaterami są: César, Carlos, Gascón, Sirena, Diana, Marco Antonio, Alejandro i Narcisa. Komedia została napisana w 1621 roku.
Pierwszy akt dotyczy przyjaźni i lojalności; Udział biorą César, Carlos i Gascón. W drugim akcie koncentruje się na wątpliwościach, które rodzą się w miłości. I wreszcie, trzecia dotyczy kobiet i dumy, jaką się czuje..
Fragment:
„César: Jestem rozpoznawany
do lojalności i miłości, z jaką przyszedł
miasto do zaoferowania mi
Korona Książęca i dla rozrywki w
świąteczne wystawy ... ”.
Była to historia napisana z teologicznego punktu widzenia. Akcja rozgrywa się pomiędzy poczynaniami Monka Paulo i przestępcy Enrico. Pierwszego cechuje nieufność i wyniosłość, drugi, mimo swoich błędów, ma nadzieję, że będzie lepszym człowiekiem.
Fragment:
„Paulo: Mój szczęśliwy hostel!
spokojna i rozkoszna samotność,
że ciepło i zimno
dajesz mi nocleg w tej cienistej dżungli,
gdzie dzwoni gość
lub zielona trawa lub blada miotła ... ".
Hiszpan napisał to dzieło w 1615 roku. Pokazuje w nim, jak pozory mogą mylić, że nawet będąc blisko Boga, można nosić w sobie demony, a kiedy człowiek zachowuje się jak nikczemna i potworna istota, potężna siła wewnętrzna może wywołać jej zmiana na lepsze.
W zakresie prac Tirso de Moliny znajdują się również: Jak być przyjaciółmi, Medyczna miłość, Balkony Madrytu, Od Toledo do Madrytu, Wbrew jego gustowi, Achilles, Nimfa Niebios, kto nie upada, nie wstaje, Y Kreteński Labirynt, żeby wymienić tylko kilka.
Jeszcze bez komentarzy