Plik architektura w romantyzmie Jest to ruch, który starał się skopiować style architektoniczne, które były używane w przeszłości, ale jednocześnie dodawał kulturowe szczegóły tego momentu. Romantyczny ruch architektoniczny miał miejsce w XIX i na początku XX wieku, ale jego największej świetności doświadczył między 1825 a 1875 rokiem..
Romantyzm to architektura, w której nie zwraca się uwagi na specyficzne lub częste cechy. Neogotycki, neoromański i neobizantyjski to nazwy najczęściej używanych stylów tamtych czasów. Przedrostek neo (co oznacza nowy lub niedawny) został dodany do naśladowanych stylów średniowiecznych, będąc neogotyckim najczęściej używanym stylem na tym etapie.
Indeks artykułów
Początki architektury w ruchu romantycznym mają miejsce w Wielkiej Brytanii, ale utrwaliły się we Francji i Niemczech. Było to ważne w takich rejonach Europy jak Hiszpania, Austria czy Włochy oraz w krajach Ameryki Łacińskiej. Był to trend kulturowy, który pojawił się jako odpowiedź na oświecenie i neoklasycyzm.
Z kulturowego punktu widzenia romantyzm miał większe znaczenie w dziedzinie literatury. W przypadku Ameryki Łacińskiej jego obecność była późna i nie miała takiego samego znaczenia jak ruch architektoniczny, jaki miał w Europie..
Wraz z końcem XVIII wieku rozpoczął się początek architektury romantycznej. W XIX wieku przeżywał swoje największe apogeum, ale dopiero w 1830 roku ustały wszelkie wpływy klasycyzmu. Już w 1880 roku znaczenie romantyzmu nieco przygasło w związku z nadejściem eklektyzmu.
Architektura w okresie romantyzmu przeżyła wielki moment dzięki rewolucji przemysłowej, która zakończyła się między 1820 a 1840 rokiem. Wpływ ruchu romantycznego widoczny jest w budynkach użyteczności publicznej, w budowie fabryk, a nawet w pałacach i domach..
Jedną z najbardziej reprezentacyjnych budowli jest zamek Neuschwanstein, który znajduje się w Niemczech i został ukończony w 1886 roku.
W architekturze romantyzmu trudno znaleźć elementy wspólne. Podjęto próbę aktualizacji dawnych stylów, zwłaszcza neogotyku. W architekturze romantycznej występuje dziesięć nurtów: neobarok, neobizantyjski, neo-grecki, neokolonialny, gruziński, neoegipski, neogotycki, neomudejarski, neorenesansowy i neoromański..
Z drugiej strony romantyzm był ruchem, w którym konstrukcje, które powstały, nie miały celu dekoracyjnego, ale raczej miały być użyteczne..
Konstrukcje miały inne znaczenie lub zastosowanie w każdym kraju. W przypadku Anglii wyróżniał się styl neogotycki. Przedstawiciele Hiszpanii poszukiwali architektury odzwierciedlającej narodowość. W przypadku Francji był to ruch nowobogacki.
Do budowy użyto materiałów takich jak cegły w różnych kolorach (zwłaszcza brązowa, kremowa i czerwona). Zaczęto też stosować konstrukcje metalowe, co wymusiło zastosowanie nowych procedur konstrukcyjnych.
W każdym kraju architektura romantyczna miała różne motywy, wykładniki i troski. Na przykład w Ameryce Łacińskiej prace rozpoczęto znacznie później niż w Europie. Z tego powodu najbardziej reprezentatywne dzieła każdego kraju znacznie się od siebie różnią..
W całym romantyzmie celem Hiszpanii była potrzeba znalezienia architektury narodowej. Mudejar (pod wpływem chrześcijan i muzułmanów, z mieszanką stylów romańskiego, gotyckiego i renesansowego) to styl artystyczny najsilniej przyjęty przez Hiszpanów..
Na Półwyspie Iberyjskim konstrukcje skupiały się bardziej na miejscach kultu religijnego lub rekreacyjnych, takich jak kasyna i areny do walki z bykami. Hiszpańscy architekci używali w swoich pracach cegły niepowlekanej w połączeniu z murem. Bardzo obecne jest użycie łuków, takich jak podkowa, półkolista, klapowana lub spiczasta.
Katedra Almudena w Madrycie jest jednym z najbardziej reprezentatywnych dzieł. Architekci Francisco de Cubas i Enrique María Repullés byli odpowiedzialni za kryptę, która ma styl neoromański. Fernando Chueca Goitia i Carlos Sidro wykonali kościół, który ma neoklasycystyczne elementy na zewnątrz i neogotyckie wnętrze.
Francisco de Cubas był również odpowiedzialny za budowę kościoła Santa Cruz w Madrycie. Występują style neogotyckie i neomudejar. Użycie cegły i białego kamienia lub obecność łuku to jedne z najbardziej widocznych cech tego stylu..
Ponadto Lorenzo Álvarez Capra zbudował kościół La Paloma w stylu neomudejarskim i neogotyckim. Architekci tacy jak Aníbal Álvarez Bouquel, Narciso Pascual czy Emilio Rodríguez Ayuso budują w tym stylu areny. W XIX wieku w Hiszpanii wzniesiono ponad 30 aren.
Styl architektoniczny Meksyku w romantyzmie jest pod wpływem zagranicznych ekspresji artystycznych. Pod koniec XIX i na początku XX wieku nastąpił ważny proces budowlany. Styl romantyczny odbijał się w domach mieszczańskiej stolicy oraz w wielu budynkach instytucjonalnych.
Pałac Sztuk Pięknych był dziełem włoskiego Adamo Boari, gdzie podczas jego budowy mieszały się różne style. Dom Bokera to projekt opracowany przez Roberto Bokera, w którym wzięli udział dwaj amerykańscy architekci: De Lemos i Cordes. Była to pierwsza konstrukcja wykonana ze stali jako całościowego podparcia słupów i belek.
Kościół San Felipe de Jesús został również zbudowany w okresie romantyzmu. Emilio Dondé nadał zewnętrznym swoim pracom cechy stylu neoromańskiego i gotyckiego. Dzieła takie jak budynek poczty mają neogotyckie detale, a Ministerstwo Komunikacji i Robót Publicznych wykazuje neoklasyczne wpływy.
Zagraniczni architekci dźwigali ciężar konstrukcji w okresie romantyzmu w Kolumbii, zwłaszcza w celu edukacji robotników i artystów. W tym okresie wykonano niewiele prac, choć niektóre miały pewne znaczenie.
Duński Thomas Reed był najbardziej wpływowym architektem w Kolumbii w XIX wieku. Reed rozpoczął budowę Kapitolu Narodowego, chociaż ukończenie jej zajęło ponad 80 lat.
Budynek ma styl neoklasycystyczny. Natomiast Muzeum Narodowe, również autorstwa Reeda, prezentuje cechy hiszpańskich dzieł romantycznych z wykorzystaniem łuków i murów.
Catedral Primada w Bogocie to kolejny przykład architektury romantycznej. Hiszpański architekt Domingo de Petrés nadał mu styl neoklasycystyczny. Z drugiej strony Katedra Metropolitalna w Medellín, autorstwa francuskiego architekta Charlesa Émile Carré, pokazuje formy neoromańskie.
Jeszcze bez komentarzy