Plik kontekst produkcji jest to wszechświat ekonomicznych, emocjonalnych, politycznych, religijnych, społecznych i kulturowych okoliczności, w których pisarz jest zanurzony podczas tworzenia dzieła literackiego. Każdy tekst ma swoje własne cechy: reprezentują one tożsamość dzieła.
Każda produkcja literacka ma w sobie szereg znaków, które pozwalają nam rozwikłać kontekst, w jakim została stworzona. Kontekst jest fundamentalną częścią twórczości literackiej, ponieważ lokalizuje czytelnika, pozwala poznać wydarzenia, które warunkowały realizację tekstu, wzmacniając jego komunikacyjny charakter.
Kontekst produkcji przejawia się na różne sposoby w zależności od gatunku literackiego, którym zajmuje się autorka. Istnieje typ ekspresji kontekstualnej typowy dla poezji, ale także dla opowiadania, powieści czy eseju; każda forma literacka ma manifestowany archetyp języka.
Jeśli do powyższych szczegółów dodamy własne zwyczaje i przyzwyczajenia autora, a także związane z jego psychiką i złożoną myślą, mamy do czynienia z siecią kreacji o nieodwracalnym subiektywnym charakterze, z samą matrycą, która ją możliwe dla każdego dzieła jest niepowtarzalne i niepowtarzalne.
Indeks artykułów
Każde dzieło literackie samo w sobie jest manifestem komunikacyjnym, hymnem do ludzkiej ekspresji, sposobem przekazania czegoś na temat lub tematy za pomocą języka pisanego.
Produkcja tekstowa, będąca aktem komunikacyjnym, mającym na celu przekazanie idei, ma szereg własnych elementów, które zostaną wyjaśnione poniżej.
To nikt inny jak ten, kto był odpowiedzialny za powstanie dzieła literackiego, niezależnie od gatunku, do którego się ono odnosi, czy ruchu literackiego, do którego należy. Jego tworzenie ma charakter subiektywny, manifestuje składniki przeżyć, które musiała przeżyć..
W swojej twórczości autor rozważa zamanifestowanie własnej rzeczywistości, przekazanie tego, jak zinternalizował okoliczności otaczające jego egzystencję do momentu powstania tekstu..
Autor może być zanurzony w dziele lub nie, może być tym, który opisuje wydarzenie z zewnątrz, może być częścią rzeczywistości w narracji..
Powinno być jasne, że autor pełni kluczową rolę komunikacyjną: jest nadawcą, bez niego przekaz nie powstaje, a zatem akt komunikacyjny nie istniałby. Jest odpowiedzialny za szyfrowanie wiadomości.
Jednym z najbardziej transcendentalnych autorów listów latynoskich był Miguel de Cervantes y Saavedra. Jesteśmy mu to winni The Quijote, najważniejsza praca pisemna w języku hiszpańskim.
Jego arcydzieło jest opisane w złotym wieku liter kastylijskich i zawiera silną krytyczną treść społeczną.
Znany również jako adresat poetycki, to on otrzymuje dzieło literackie i jest odpowiedzialny za jego odszyfrowanie, odszyfrowanie zawartego w nim przesłania.
Ważne jest, aby było jasne, że nigdy nie będzie dwóch równych interpretacji tekstu literackiego. Każdy temat, każdy liryczny odbiorca uzasadni wiadomość zgodnie ze swoimi doświadczeniami.
W poezji bardzo często słyszy się, jak poeci mówią, że kończąc wiersz, przestaje on należeć do nich, a staje się tym, który go czyta..
Coś bardzo podobnego do powyższego występuje w przypadku pozostałych gatunków literackich. Autor pozostaje ten sam, ale przesłanie ma tyle samo interpretacji, ile osób, które czytają dzieło.
Adresatem lirycznym może być czytelnik lub słuchacz, bez żadnej korelacji z dramaturgią tekstu, albo może być częścią rzeczywistości utworu, co w poezji jest bardzo powszechne..
To miejsce zajmują wszyscy, którzy poświęcają się czytaniu jakichkolwiek dzieł literackich, dramatu, fikcji lub suspensu, lub którzy docenią dzieło teatralne (pamiętajcie, że tekst dramatyczny jest częścią produkcji literackiej) bez niczego, co mogłoby skorelować je. Na przykład osoba, która obecnie czyta plik Iliada fala Odyssey.
Odpowiada wszystkim tym osobom, do których dzieło literackie jest wyraźnie adresowane, odbierają je jako własne i podają odpowiednią interpretację zaszyfrowanej lub zaszyfrowanej wiadomości. Poniżej opisano wiersz, w którym zilustrowano powyższe:
„Do ludzkości” z książki Człowieka i innych ran świata przez Juan Ortiz.
Zobacz, jak dobrze nas wychowali
że człowiek jest ojcem wszystkich wojen
nadal wierzymy w pokój.
Doceń, jak dobrze nas uformowali
że jest jedynym stworzeniem, które i tak buduje więzienia:
ubrania, domy, świątynie, centra handlowe,
fabryki,
ubrać wstyd,
rozwarstwiać,
chroń nas przed naszym barbarzyństwem,
zrazić się przekonaniami,
dogmaty, przyjęcia,
skup się na nienawiści do tego, co jest inne,
odejdź od tego, co inne,
nadal,
ze wszystkim i tym,
ośmielamy się mówić o wolności.
Problemem zawsze będzie człowiek,
tak,
Istota,
istota ludzka.
Tutaj autor wyraża otwarte oddanie gatunkowi ludzkiemu. Odbiorcą niekoniecznie musi być osoba samotna.
Absolutnie każde dzieło literackie podlega kontekstualizacji społecznej. Kontekst społeczny dotyczy zarówno nadawcy, jak i odbiorcy wiadomości; Staje się to medium warunkującym produkcję idei i jej odbiór. Kontekst autora nigdy nie pokrywa się z kontekstem odbiorcy: istnieją między nimi wyraźne różnice.
Wychodząc z powyższego, możemy mówić o dwóch typach kontekstów społecznych: społecznym kontekście produkcji i społecznym kontekście odbioru..
Mówi do nas bezpośrednio o sytuacji pisarza. Każdy autor podlega rzeczywistości ekonomicznej, politycznej, religijnej, emocjonalnej i rodzinnej, która bezpośrednio warunkuje jego twórczość..
O ile mówi się, że są prace, w których autor nie ingeruje, o tyle znaki biograficzne zawsze znajdują się w utworach literackich. Te znaki biograficzne są małymi śladami z życia autora.
Można powiedzieć, że gdy ktoś pisze, następuje defragmentacja psychiki, która ulega dezintegracji przez całą pracę. Nie ma możliwości odłączenia listu pisanego od tematu, który go tworzy.
Wyraźnym i wyraźnym przykładem uwarunkowań, jakie sytuacja polityczna, społeczna i rodzinna wywołuje w procesie pisania, jest praca Dziennik Any Frank. Wyraża się tam surowa rzeczywistość drugiej wojny światowej i jej reperkusje w życiu tak wielu ludzi. Przeczytaj ją, cofnij się w czasie i żyj tym, czym żyła.
„Po tej chwili moje pragnienie ponownego zobaczenia nocy przezwyciężyło mój strach przed złodziejami, ciemnym, wypełnionym szczurami domem i kradzieżą. Zszedłem zupełnie sam, żeby wyjrzeć przez okno gabinetu taty i kuchni. Wiele osób lubi naturę, wielu śpi od czasu do czasu pod gołym niebem, wielu z tych, którzy przebywają w więzieniach i szpitalach, nie widzi dnia, w którym będą mogli znów swobodnie cieszyć się przyrodą, ale jest niewielu takich, jak my. odizolowani od tego, czego chcą, i to jest to samo dla bogatych, jak dla biednych ”.
Fragment Dziennik Any Frank.
Odnosi się to bezpośrednio do wszystkich okoliczności, które miały wpływ na życie czytelnika, zanim stanął przed dziełem literackim. Nikt nie ma takiej samej tożsamości receptywnej podczas czytania tekstu. Każdy temat jest światem samym w sobie, co przejawia się z wielką wyrazistością w czytaniu i interpretacji literatury..
Te same aspekty, które warunkują piszącego, warunkują odbiorcę lirycznego, tylko drugi przypadek jest związany z tym, jak wiadomość jest dekodowana, jak jest odbierana i internalizowana. Coś tak prostego jak długi dzień w pracy może wpłynąć na dekodowanie tekstu.
Podany zostanie bardzo obrazowy przykład: na znanej uczelni grupie studentów inżynierii przydzielono fragment The Quijote, przez Cervantesa. Ten sam fragment został przypisany do innej grupy uczniów literatury hiszpańsko-amerykańskiej. Tekst został im pozostawiony na dwie godziny.
Pod koniec tego okresu obie grupy poproszono o wyjaśnienie, co przeczytały. Wyniki były więcej niż oczywiste: pomimo tego, że byli uniwersalnym dziełem literatury, studenci literatury wykazali się większym opanowaniem przedmiotu w porównaniu ze studentami inżynierii..
Studenci literatury mieli przewagę kontekstualizacji, ponieważ była to ich dziedzina studiów. Jednak i tu złożoność przedmiotu, żaden student z obu stron nie przyswoił sobie tekstu w ten sam sposób, musiało być porozumienie co do wyrażenia wniosków. Chociaż były punkty wspólne, ujawniła się wyjątkowość.
Innym ważnym aspektem jest to, że gdyby dostarczony tekst był inżynierski, historia byłaby inna..
Odpowiada ruchowi, w jakim oprawione jest dzieło literackie. Ta seria prądów odpowiada również aspektom społeczno-politycznym i ekonomicznym, są one ograniczone do realiów różnych okresów historii ludzkości..
Wśród najbardziej znanych nurtów znajdujemy modernizm, surrealizm, awangardę i romantyzm, a wśród nich ich autorów. Warto zaznaczyć, że gatunków (powieści, opowiadań, poezji, eseistów, teatru) nie należy mylić z prądami.
Prądy literackie, odpowiadając na potrzeby historyczne, zawierają pewne reguły warunkujące twórczość autorów. Jest to cenione zarówno pod względem tematycznym, jak i estetycznym; W przedstawieniach tych można wykazać wpływ formy i treści.
„Jesień”, wiersz XXVII wg Pieśni życia i nadziei (1905) poety Rubén Darío.
„Wiem, że są tacy, którzy mówią: dlaczego nie zaśpiewasz teraz
z harmonijnym szaleństwem z przeszłości?
Ci nie widzą głębokiej pracy godziny,
dzieło minuty i cud roku.
Ja, biedne drzewo, stworzyłem z miłości do wiatru,
Kiedy zacząłem dorosnąć leniwy i słodki.
Czas na młodzieńczy uśmiech się skończył:
Niech huragan poruszy moje serce! ”.
Wiersz ten wpisuje się w nurt modernizmu, którego założeniem była decentralizacja poczucia człowieka w stosunku do regionalizmu i uniwersalizacja poczucia poetyckiego..
Rubén Darío chciał zerwać z estetyką narzuconą przez literacki romantyzm, aby raz na zawsze znieść wszystkie więzi, które istniały jeszcze z hiszpańską Koroną na początku XX wieku. Modernizm szuka uniwersalności i był uważany za jeden z najważniejszych i najbardziej produktywnych ruchów literackich w historii literatury..
Wszystkie prace zawsze będą odpowiadały wydarzeniom, które towarzyszyły życiu pisarzy i będą odbierane przez czytelników i przyswajane proporcjonalnie do ich doświadczeń i przygotowania intelektualnego. Każde dzieło pisane, niezależnie od gatunku czy ruchu, na które odpowiada, jest zasobem komunikacyjnym.
Dzieło literackie będzie miało tyle znaczeń, ile ludzie, którzy go czytają. Będą punkty wspólne, ale subiektywna percepcja przeważy nad tym, będąca wynikiem całego ładunku doświadczenia zgromadzonego przez podmiot przed przystąpieniem do dzieła literackiego..
Produkcja literacka to intymna manifestacja ludzkiej psychiki. Zawsze będzie charakterystyczny znak, który pozwoli nam dostrzec cechy osobowości lub samego życia autora. Autora nie można oddzielić od swojej produkcji, istnieje ścisły, trwały związek poza czasem i przestrzenią między dziełem a pisarzem.
Badanie elementów kontekstu twórczości literackiej pozwala zlokalizować się w czasie i przestrzeni, aby móc rzetelniej docenić dzieła, a tym samym skuteczniej uchwycić i zdekodować zawarte w nich przesłanie..
Jeszcze bez komentarzy