Eduardo Ramirez Villamizar (1923-2004) był kolumbijskim rzeźbiarzem i malarzem. Czterokrotnie zdobył pierwsze miejsce w programie National Artists 'Hall of Colombia. Został doceniony za wprowadzanie do kraju nowych trendów artystycznych, takich jak styl abstrakcyjny i minimalistyczny..
Podstawową cechą tego autora był jego kosmopolityczny charakter, gdyż jego ciągłe podróże pozwoliły mu poszerzyć postrzeganie świata i wzmocnić jego twórczość. Było to spowodowane tym, że w każdej ze swoich prac zawarł doświadczenia i wiedzę, które zdobywał.
Jej celem było pokazanie, że życie jest ulotne i że słowa nie są potrzebne do rozpowszechnienia wiadomości. Stwierdził, że poprzez linie i kolor można dostrzec źródło emocji, ponieważ portrety i płaskorzeźby to także wiersze. W swojej karierze otrzymał kilka wyróżnień, zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Wśród nich wyróżniają się: nagroda Guggenheima (1958), nagroda Biennale w Sao Paulo (1969), medal Colcultura (1979), insygnia José Eusebio Caro (1979), Order Francisco de Miranda (1993) oraz Cruz de Boyacá (1994). W 1999 roku gazeta Czas opublikował, że Ramírez był jedną ze stu najważniejszych osób XX wieku.
Indeks artykułów
Eduardo Ramírez Villamizar urodził się 27 sierpnia 1923 roku w Pampelunie, gminie położonej na północy Kolumbii. Był jedenastym dzieckiem Jesúsa Ramíreza i Adeli Villamizar. Jego ojciec był jubilerem, ale pod koniec 1928 r. Państwo zmniejszyło kredyty dla mikroprzedsiębiorców; powód, dla którego firma przestała produkować i zbankrutowała.
Z powodu kryzysu ekonomicznego rodzina musiała przenieść się do Cúcuty w 1929 roku. W tym mieście Ramírez ukończył szkołę podstawową i średnią; Ale w 1940 wyjechał do Bogoty, gdzie wstąpił na Uniwersytet Narodowy i zapisał się na wydział architektury. Jednak w 1944 roku postanowił podążać za swoją pasją i zapisał się do szkoły artystycznej.
W 1945 r. Wziął udział w pierwszej wystawie zbiorowej, a jego prace akwarelowe wyróżniały się ekspresjonizmem. W 1947 roku dyrektor University of Cauca poprosił go o współpracę z Edgarem Negretem, rzeźbiarzem, który uczył go o awangardowych manifestacjach, jakie miały miejsce w Europie..
Przyjaźń z Negretem była niezbędna, aby Ramírez zdecydował się podróżować, aby poznać inne kultury, które pomogłyby mu w poszerzeniu jego artystycznego wykształcenia..
W 1950 r. Osiadł w Paryżu, gdzie poświęcił się studiowaniu twórczości Víctora Vasarely'ego, Pabla Picassa i Constantina Brancusiego. Poznał także Auguste Herbin i Jean Dewasne. Dzielenie się z tymi artystami i bliskość awangardowych przedstawień spowodowało, że zdystansował się od ekspresjonizmu i przyjął bardziej geometryczny styl..
W 1952 roku wrócił do Bogoty i zaprezentował indywidualną wystawę swoich abstrakcyjnych obrazów w Bibliotece Narodowej. Z kolei zaczął projektować obraz dla budynku Bawarii, który został zainstalowany w 1955 roku. Od 1954 roku skupiał się na podróżowaniu po terenach Europy i Ameryki Północnej w celu zapoznania się z twórczością różnych autorów, takich jak Max Bill, Marcel Duchamp i Alexander Calder.
W 1956 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zakupiło jego szkic Czarno-biały. W 1958 roku wykonał mural Złoty dla banku Bogota. W 1959 roku odwiedził Mexico City, aby wystawiać swoje kompozycje w galerii Antonio Souza. Udał się również do Gwatemali, aby docenić starożytne miasto Tikal..
W tym okresie zastanawiał się nad konstruktywnym uniwersalizmem Joaquína Torresa Garcíi. Ta teoria podniosła idealny sposób widzenia i tworzenia sztuki. Od tego momentu twórczość Ramíreza odznaczała się aspektem metafizycznym.
W 1960 roku Ramírez Villamizar skupił się na budowie płaskorzeźb i malowideł ściennych. Wrócił także do Nowego Jorku, aby wystawiać swoje prace w David Herbert Gallery. W 1964 r. Należał do grona autorów, którzy uczestniczyli w wydarzeniu Espíritu Santo, zorganizowanym przez muzeum Sidney Janis w celu podkreślenia współczesnych talentów..
W 1965 roku wrócił do Bogoty, aby wznieść Fototapeta pozioma dla biblioteki Luis Ángel Arango. W 1966 roku pokazał swoje prace poświęcone sztuce Ameryki Łacińskiej od czasu Niepodległości i rozpoczął wystawę rzeźb w Galerii Graham. W 1967 r. Przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie objął zawód profesora na New York University..
W kraju północnoamerykańskim stworzył kilka pomników, które zostały umieszczone w ogrodach waszyngtońskich i muzeum w Houston. W 1968 roku został zarejestrowany na prezentacji South American Sculptors, która odbyła się w muzeum w Louisville. W 1969 roku reprezentował Kolumbię w konkursie Contemporary South American Art, który odbył się w Dallas..
W 1971 roku dołączył do Międzynarodowego Sympozjum Rzeźby i pokazał w szczególności swoje dzieła. Następnie, w 1974 roku, osiadł w Bogocie, gdzie studiował naturalne elementy, które przedstawiał w swoich projektach..
W połowie lat osiemdziesiątych Ramírez zaczął pisać Czas praw, projekt dedykowany Francisco de Paula Santander. W 1983 r. Objechał niektóre regiony Peru, dzięki tej wyprawie, którą stworzył Wspomnienia Machu Picchu. W 1985 przeniósł się do Waszyngtonu, aby dołączyć do wystawy Five Colombian Masters..
W 1990 roku otwarto Muzeum Ramírez Villamizar. Aby wynagrodzić ten gest, artysta przekazał ponad trzydzieści prac. W 1993 roku Narodowy Uniwersytet Kolumbii przyznał mu tytuł doktora honoris causa. W 2002 roku zaprezentował wystawę Ulgi w galerii Diners.
W ten sposób dostrzega się, że o życiu tego artysty decydowała ciągła kompozycja i uznanie jego twórczości. Zmarł 23 sierpnia 2004 roku. Obecnie jego prochy znajdują się w Pampelunie, w muzeum, które powstało na jego cześć..
Twórczość Ramíreza może być postrzegana jako wzorzec modernizmu, można nawet powiedzieć, że reprezentuje nowy etap w artystycznej historii Kolumbii. Celem autora było połączenie widza z jego twórczością. Dlatego użył powszechnych materiałów, takich jak aluminium, karton, drewno, żelazo, plastik i beton..
Ponadto ich prace są zwykle jednokolorowe. Dominują kolory biały, szary, czarny, zielony, czerwony, niebieski, żółty i ochra. Kiedy łączył odcienie, tworzył głębię i objętość, dlatego zestawił proste linie z krzywiznami. Początkowo jego obrazy odzwierciedlały konkretną ideę, ponieważ określone postacie wywyższały lub krytykowały porządek społeczny.
Od 1950 roku kontury zostały rozmyte i zaczęły ukazywać się abstrakcyjne formy. Od tego momentu obrazy charakteryzowały się minimalistycznym charakterem, dążyły do projekcji podstawowej istoty elementów składających się na rzeczywistość; ale w latach 60. skupił się na projektowaniu rzeźb, które identyfikowano jako płaskie.
Jednak z biegiem czasu kolumny zaczęły się pochylać, aż uzyskały własną przestrzeń. Niektóre z jego utworów to:
-Skład w kolorze ochry (1956).
-Poziome czarno-białe (1958).
-Okrągła płaskorzeźba (1963).
-Pozdrów astronautę (1964).
-Rzeka (1966).
-Wspomnienia Machu Picchu (1984).
Ten mural został wykonany ze złotych ulotek i ma ponad dwa metry wysokości. Składa się z pięciu poziomych słupków w kształcie owali, które łączą się ze sobą. Warto wspomnieć, że dwie kolumny rozciągają się i wydają się rozpuszczać; na tych płaskorzeźbach znajduje się siedem cyfr przypominających płatki, a pośrodku znajduje się okrąg.
Ta praca wyróżnia się tym, że jako pierwsza miała trójwymiarową strukturę. Aby to rozwinąć, artysta zainspirował się przedkolumbijskim światopoglądem, w którym uznano, że w regionach Ameryki Południowej istnieją złotonośne ziemie..
Jest to dziesięciometrowa rzeźba, która znajduje się na Plaza del Centro Internacional. Jest zbudowany z żelaznych blach pomalowanych na czerwono, pomarańczowo i czarno. Obejmuje różne figury geometryczne - takie jak kwadrat, trójkąt, trapez i romb - które składają się na całość.
W oparciu o jego organizację uważa się, że ta praca jest przedstawieniem statku, który właśnie wylądował lub ma wystartować; ale najwyraźniej nie jest w dobrym stanie. Na jego projekt miał wpływ szkielet ptaka. Celem tego pomnika jest powiązanie natury z technologią.
Lustro księżyca projektuje przemijanie życia. Poprzez swoje rozrzucone płaszczyzny ta praca pokazuje, że przeznaczeniem ludzi i ich tworów jest zniknięcie. Aby podkreślić to przesłanie, artysta zbudował dzieło z zardzewiałego żelaza. Porównaj również trwały obiekt (księżyc) z kruchym instrumentem (lustrem).
Ta rzeźba jest ważna, ponieważ jest trzymana bezpośrednio na podłodze, bez pomocy zewnętrznych wstążek. Składa się z kuli podzielonej na dwie części, a wokół niej znajduje się kilka zazębiających się romboidów. Jego wymiary to: jeden metr i dwadzieścia jeden centymetrów zarówno wysokich, jak i szerokich oraz osiemdziesiąt centymetrów długości.
Jeszcze bez komentarzy