Plik Generacja 27 Był to ruch intelektualny i kulturalny, który miał miejsce w Hiszpanii w 1927 roku. Mężczyźni i kobiety tego pokolenia mieli doskonałe wykształcenie uniwersyteckie. Byli wojownikami i odważnymi studentami, którzy chcieli zmienić język używany przez niektórych pisarzy.
Pokolenie to od początku odrzucało pisarstwo sentymentalne, dlatego walka polegała na utrzymaniu harmonii między intelektualnym charakterem a uczuciami. Odnowienie, ale jednocześnie zachowanie tradycji, było jednym z podstawowych celów; uniwersalizować hiszpański bez utraty jego istoty.
Śmierć Federico Garcíi Lorki w 1936 roku miała wielkie znaczenie dla ruchu. Jej wybitni autorzy, kontekst historyczny, a także najbardziej reprezentatywne prace to tematy, które zostaną przedstawione poniżej.
Indeks artykułów
Pokolenie 27 narodziło się po serii zmian społecznych i politycznych. Doprowadziło to do pojawienia się kilku młodych pisarzy, którzy nie zgadzali się z istniejącymi wówczas trendami i ruchami literackimi, postanowili więc spotkać się w strategicznych punktach, aby rozwinąć swoje pomysły..
Ruch ten zaczął nawiązywać pierwsze kontakty w różnych środowiskach akademickich swoich czasów. Początek grupy zbiegł się z hołdem złożonym hiszpańskiemu pisarzowi Luís de Góngora z okazji trzystu lat od jego śmierci..
Hiszpania przed tym pokoleniem przeszła przez różne wydarzenia, które zadecydowały o przebiegu jej społecznej historii. Te wydarzenia wywróciły myślenie nowych mężczyzn do góry nogami. Stąd potrzeba tworzenia zmian, które mają znaczenie.
Hiszpania pokolenia 27 osób wywodzi się z czasów panowania Alfonsa XIII, którego próba odbudowy i modernizacji społeczeństwa obejmowała narodziny omawianej grupy pisarzy. Podobnie było z następstwami I wojny światowej, od 1914 do 1918 roku..
Oprócz tego kraj był narażony na przyczyny i konsekwencje działań robotniczych walk i wojen z krajami afrykańskimi. Z drugiej strony istniało wyzwanie, które charakteryzowało regionalistycznego łosia w prowincjach Katalonii i Kraju Basków..
Dla pokolenia 27 lat ta seria wydarzeń była decydująca dla zaprzestania tworzenia literatury sentymentalistycznej. Ta seria wydarzeń sprzyjała determinacji pisarzy, by precyzyjnie przedstawić swój punkt widzenia. Wspólne szkolenie pozwoliło im uzgodnić pomysły, projekty i przemyślenia.
Jedną z cech, która najbardziej wyróżnia się w tak zwanym pokoleniu 27, jest fakt, że wielu jego członków urodziło się w odstępie piętnastu lat. To sprawiło, że dorastali w podobnym kontekście historycznym, a zatem ich sposób myślenia był podobny.
Wielu członków należało do instytucji kultury o nazwie Residencia de Estudiantes. To pozwoliło im mieć wspólny tok myślenia. Woleli bardziej ludzką lub zhumanizowaną poezję; z naciskiem na miłość, przyrodę, religię i kraj.
Byli częścią życia politycznego kraju. W taki sposób, że poprzez swoje prace realizowali rodzaj społecznego protestu, jako drogi do lepszego społeczeństwa, z gwarantowanymi prawami. Powodem tego był rozwój hiszpańskiej wojny domowej.
Inną cechą Pokolenia '27 było poszukiwanie innowacji, nie tracąc przy tym istoty tradycji, dzięki czemu udało im się ujednolicić poezję klasyczną z nowymi ruchami. W twórczości członków ruchu dominowała awangarda i surrealizm.
Dominował również fakt znajdowania równowagi i centrum, poprzez inteligencję i emocje. Z kolei szukali opozycji w ideach, które mieli. To pokolenie umożliwiło ujawnienie i podjęcie zakazanych dotąd tematów, takich jak homoseksualizm..
Pokolenie '27 miało swoistą cechę swobodnego pisania, zarówno w stylu, jak i metrum. Kulturalny język, a jednocześnie piękny, był typowy dla jego stylu. Metafora była często używana, aby nadać tekstom urojenia lub surrealistyczne akcenty. Ponadto w każdym dziele wyczuwalny był werset wolny.
Pokolenie '27 przeszło przez trzy zasadnicze etapy. Obejmowały one różne scenariusze historyczne, które wpłynęły na idee pisarzy, którzy byli częścią tego ruchu.
Ten pierwszy etap zbiega się z końcem pierwszej wojny światowej i kończy się początkiem hiszpańskiej wojny domowej..
Użyto poezji pozbawionej ozdób, pozbawionej skrajnego sentymentalizmu. Dlatego nazwano ją czystą poezją, ponieważ retoryka lub argumentacja były całkowicie nieobecne lub rzadko używane. Przykładem tego typu poezji jest pisarz Juan Ramón Jiménez.
Ratowanie poezji klasycznej było częścią wysiłków ruchu, nie pozostawiając po sobie cech poezji popularnej. Punktem wyjścia była praca Luisa de Góngory. Pierwsi przedstawiciele eksperymentowali z modernizmem, awangardą i stelami Gustavo Adolfo Bécquera.
Dojrzałość jej członków sprawiła, że zainteresowali się uzyskaniem indywidualności i podkreśleniem swoich cech osobowości. Od tego momentu starali się stworzyć bardziej ludzką poezję; Innymi słowy, chcieli odebrać część „czystości”, którą posiadał na pierwszym etapie. Źródłem inspiracji był chilijski poeta Pablo Neruda.
W tym drugim etapie surrealizm zaczął się pojawiać w Hiszpanii; ruch, który narodził się we Francji w 1920 roku.
Pokolenie '27 wykorzystało moment napięcia przed wojną, aby ujawnić różne problemy, które dotykały ludzkość. Ponadto wyrazili niezadowolenie ze społeczeństwa, w którym żyli.
Czas trwania wojny domowej, a konkretnie trzy lata (36-39), pozostawił poważne konsekwencje polityczne, społeczne i gospodarcze. Z tego powodu wielu pisarzy należących do pokolenia 27 zostało zmuszonych do opuszczenia Hiszpanii i zamieszkania na wygnaniu..
Wobec powyższego trzeci i ostatni etap ruchu oznaczał dezintegrację. Śmierć Federico Garcíi Lorki została dodana do następstw wojny, tak że każdy pisarz rozwijał się osobiście i poetycko w inny sposób. Pisali o bólu, samotności, utraconej ojczyźnie i opuszczeniu.
Był hiszpańskim pisarzem i poetą. Według daty urodzenia, 14 lutego 1891 r., Uważany jest za pierwszego członka pokolenia 27. Chociaż studiował medycynę, miał skłonność do pisania. Jego talent pozwolił mu kierować mediami intelektualnymi, takimi jak renesans.
Umiejętności literackie poety pozwoliły mu na stałą współpracę z ruchem awangardowym. Były trzy jego szczytowe dzieła poetyckie, które zostały włączone do modernizmu; Wiersz moich snów (1912), Dobra i zła (1913) i Matka perły (1916).
Praca Buendii nie jest zbyt obszerna; jednak udało mu się napisać dzieła transcendentalne. Po szóstym tomiku poezji kontynuował pisanie, ale już nie publikował. Jego poezję cechowała neopopularność, a także przechadzanie się po manierach. Zmarł 27 maja 1969 r. W Madrycie.
Do jego najważniejszych tytułów, poza wymienionymi w poprzednich wierszach, należą: Koło kolorów (1923), Wrak statku na trzech strunach gitary (1928) i Przewodnik po ogrodzie (1928). Oto fragmenty niektórych z jego najważniejszych pism:
„W smutnych chwilach szaleństwa,
z pożądaną transformacją oddechu
we krwi i nerwach twoją zimną substancję
i chciałem dać duszę Twojemu pięknu.
Kiedy się obudziłem, kontemplowałem cię u mojego boku;
twoich pięknych oczu Sybilli
Dotknąłem powieki… I było zimno! ”.
Był hiszpańskim pisarzem urodzonym w Madrycie 27 listopada 1891 roku. Jego eseje i utwory poetyckie przyniosły mu uznanie, a występ w pokoleniu 27 lat zapewnił mu miejsce wśród najlepszych poetów. Jego podstawowa edukacja została rozdzielona między Colegio Hispano Francés i Instituto de San Isidro.
Chociaż rozpoczął studia prawnicze na Uniwersytecie w Madrycie, dwa lata później zdecydował się przejść na emeryturę, aby studiować literaturę i filozofię. Od najmłodszych lat zaczął pisać; niektóre jego wiersze zostały opublikowane w czasopiśmie Prometeusz. Wyróżniał się jako profesor na Uniwersytecie w Sewilli.
Salinas opracował własną koncepcję poezji. Opisał to jako „przygodę do absolutu…”. Wyjaśnił, co lubi w poezji: naturalność, piękno i dowcip. Jego wiersze wyróżniały się tym, że były krótkie i pozbawione rymów. Poza tym były dość proste.
Jego praca była płodna; Oprócz poezji pisał sztuki teatralne, eseje, narrację, kilka listów, a także tłumaczenia. Z tego ostatniego podkreślił swoje tłumaczenie dzieła Francuza Marcela Prousta. Żył na wygnaniu w Stanach Zjednoczonych i zmarł 4 grudnia 1951 roku w Bostonie..
Poezja: Omen (1923), Bajka i znak (1931), Głos należny Tobie (1933), Powód do miłości (1936). W przypadku teatru: Dyrektor (1936), Ona i jej źródła (1943), Wyspa skarbu (1944), Kain lub naukowa chwała (1945), Święci (1946) i Szantażysta (1947)
W esejach, gatunku literackim, w którym wyróżniał się Pedro Salinas, zwraca się szczególną uwagę na: Literatura hiszpańska XX wieku (1940), Jorge lub Tradycja i oryginalność (1947) i wreszcie Poezja Rubéna Darío (1948).
To książka o miłości. Jest częścią grupy trzech książek, pierwszego tytułu, który kończy sagę Powód do miłości (1936) i Długo żal (1938). Pedro Salinas opowiedział o spotkaniu dwojga kochanków i potrzebie poznania przez mężczyznę istoty kobiety, którą kocha.
Praca składa się z 70 wierszy; żaden z nich nie ma tytułu. W wersetach nie ma imienia ukochanej kobiety; Jednak uczucie do niej wyraża się w różnych ocenach.
Autor wyraził witalność, jaką odczuwa mężczyzna, gdy kobieta, którą kocha, zwraca na niego uwagę i wybiera go spośród innych.
Fragment:
„Zawsze żyjesz w swoich aktach.
Czubkami palców
pchasz świat, zrywasz go,
zorze polarne, triumfy, kolory,
alegrías: to twoja muzyka.
Życie jest tym, czego dotykasz ”.
Jorge Guillen Álvarez był hiszpańskim poetą. Urodził się w Valladolid 18 stycznia 1893 r., A pierwsze lata studiów odbył w swojej ojczyźnie. Później przeniósł się do Madrytu, aby studiować literaturę i filozofię. W tym czasie mieszkał w akademikach.
W 1924 r. Guillen uzyskał doktorat na Uniwersytecie w Madrycie, studiując prace Luisa de Góngory. Ponadto był profesorem literatury na Uniwersytecie w Murcji. Był także profesorem na Uniwersytecie w Sewilli.
Jego twórczość zaliczana była do tzw. Czystej poezji. Język, którego używał, był złożony; z tego powodu przez pewien czas uważano jego poezję za trudną, ponieważ była tak rozbudowana. Okrzyki, krótkie wersety i ciągłe używanie rzeczowników były częścią jego stylu.
Do najważniejszych dzieł Jorge Guillena należą Intonować, gdzie wyraził wdzięczność za stworzenie; Krzyk, który był związany ze stworzeniem wszechświata; Y Powietrze.
Poeta zmarł w Maladze 6 lutego 1984 r.
Inne prace Guillena to: Huerto de Melibea (1954), O świcie i przebudzeniu (1956), Miejsce Łazarza (1957), Historia naturalna (1960), Civil Garland (1970), Finał (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden). Z jego literackiej krytyki wyróżniają się: Język i poezja (1962), Fabuła pracy (1969) i Prolog do twórczości Federico Garcíi Lorki.
Książka została wydana po raz pierwszy w 1928 roku. Składała się z siedemdziesięciu pięciu wierszy. Później w 1936 roku poeta dodał pięćdziesiąt więcej. W trzeciej edycji w 1945 roku dodano dwieście siedemdziesiąt, a ostatecznie w 1950 roku łącznie trzysta trzydzieści cztery.
Fragment:
„Niech umarli grzebią swoich zmarłych,
nigdy nie miej nadziei.
To jest moje, będzie twoje,
tutaj pokolenia.
Ilu i młodzieńczych,
wejdą na ten szczyt, na który stąpam! ”.
Dámaso Alonso y Fernández de las Redondas urodził się 22 października 1898 roku w Madrycie. Był filologiem i literatem. Jego pierwsze lata nauki spędził w Asturii, miejscu pracy jego ojca, natomiast maturę uczęszczał do Colegio de Nuestra Señora del Recuerdo w jego rodzinnym mieście..
W jego twórczości poetyckiej dominowała estetyka i kreatywność. Część jego inspiracji pochodziła od pisarza Juana Ramóna Jiméneza, a jego twórczość wpisuje się w Czystą Poezję. Synowie gniewu (1944) uważane jest za najważniejsze dzieło hiszpańskiego autora. Dámaso Alonso zmarł 25 stycznia 1990 roku.
Do jego najwybitniejszych dzieł należą: Czyste wiersze (1921), Wiatr i werset (1925), Dark News (1944), Człowiek i Bóg (1955), Trzy sonety o języku hiszpańskim (1958), Radości widzenia (Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden), Tego dnia w Jerozolimie (1986).
To arcydzieło Damaso. Głównym tematem jej rozwoju jest człowiek i jego relacje ze światem. Język użyty przez autora był burleskowy i jednocześnie obraźliwy, mający na celu rozbudzenie w czytelniku różnych doznań..
Fragment:
"Trochę
są oniemiali,
wpatrując się głupio bez chciwości, dalej, jeszcze dalej,
w kierunku drugiego zbocza
inne
odwracają głowy na jedną i drugą stronę,
tak, biedna głowa, jeszcze nie pokonana ... ".
Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo był znanym hiszpańskim poetą. Urodził się w Sewilli 26 kwietnia 1898 roku. Ukończył studia prawnicze i handlowe w Madrycie, ale pasjonował się pisaniem..
Revista de Occidente dała mu możliwość opublikowania pierwszych pism w 1926 r. Jego twórczość poetycka przebiegała przez trzy etapy: pierwszy był czysty, drugi surrealistyczny i wreszcie starość. Aleixandre zmarł w Madrycie 13 grudnia 1984 roku.
Do najważniejszych dzieł Vicente Aleixandre'a należały: Obwód (1924-1927), Miecze jak usta (1932), Zniszczenie lub miłość (1934), Shadow of Paradise (1944), Ostatnie narodziny (1953), Nazwane portrety (1965), Dialogi wiedzy (1974) i Trzy wiersze pod pseudonimami (1984).
To najważniejsze dzieło Aleixandre'a. Po czterech latach powstawania ukazała się w 1944 roku. Pisząc to, poeta zdołał się ulokować w gronie młodych poetów swoich czasów. Odnosi się do natury jako raju dla ludzkości; tęskni się za tym, co jest stracone w obliczu złych czynów.
Fragment:
„W środku życia, na skraju samych gwiazd,
zjadliwe, zawsze słodkie na niespokojnych krawędziach,
Poczułem, jak rozjaśnia mi się czoło.
To nie był smutek, nie. Smutny jest świat;
Ale ogromna radość wszechświata najeźdźców
Panował także w bladych dniach ".
Federico García Lorca był hiszpańskim pisarzem, poetą i dramaturgiem. Urodził się w Granadzie 5 czerwca 1898 roku. Został uznany za najbardziej wpływowego i popularnego poetę XX wieku. Od najmłodszych lat interesował się zarówno literaturą, jak i muzyką.
W wieku 16 lat zapisał się na Uniwersytet w Granadzie, aby studiować prawo, filozofię i literaturę. Często uczestniczył w spotkaniach literackich i intelektualnych, które ożywiały się w słynnej Café de Alameda, zwanej El Rinconcillo.
Kilka lat później, w 1919 roku, niektórzy przyjaciele przekonali Lorkę do ukończenia studiów w słynnym Residencia Estudiantes w Madrycie. W tym czasie był w stanie wydać Księgę wierszy, a także dokonał prawykonania sztuki Klątwa motyla.
Jeśli chodzi o styl Garcíi Lorca, charakteryzował go styl i obsesje autora na niektóre tematy, takie jak pożądanie i miłość. Poeta użył wielu symboli w odniesieniu do śmierci. Krew, księżyc, koń i byk były częste w jego poezji.
Z różnorodnych pism Garcíi Lorki należy wymienić: Tomik poezji (1921), Cante Jondo Poem (1921), Romans cygański (1928), Poeta w Nowym Jorku (1930), Sześć wierszy galicyjskich (1935), Kanapa Tamarit (1936) i Sonety mrocznej miłości (1936).
Ta praca Federico Garcíi Lorki składa się z osiemnastu romansów lub oktosylabowych wersetów rymu asonansowego. Nawiązują do kultury cygańskiej; symbolami używanymi przez poetę była śmierć, księżyc i niebo. Istotną rolę w tej pracy odgrywają mistycyzm i metafory.
Fabuła lub argumentacja pracy opiera się na miejscowości oddalonej od społeczeństwa, której mieszkańcy czują się poddani przez władze. Z drugiej strony narracja i wersety są obecne, nie tracąc przy tym swoich zasadniczych cech..
Fragment:
„Księżyc przybył do kuźni
z jego gwarem nardów.
Dziecko patrzy na nią, patrzy
dziecko patrzy na nią.
W powietrzu się poruszyło
rusz księżyc jego ramionami
i naucza, lubieżny i czysty,
jej piersi z twardej cyny ... ".
Jeszcze bez komentarzy