Dziś pokażemy Ci najsłynniejsze obrazy historii sztuki. Galeria obrazów gromadząca prace Da Vinci, Picassa, Klimta, Muncha, Dalego, Van Gogha, Diego Velazqueza, Sanzio i Miguela Ángela.
Czy wiesz, że obraz, za który zapłacono najwięcej pieniędzy w historii, to Salvator Mundi Leonarda da Vinci? Został sprzedany w 2017 roku w znanym domu aukcyjnym Christies w Nowym Jorku, kupiony przez Saudi Badr bin Abdullah za 450 milionów dolarów..
Zabawne jest to, że istnieją dzieła, które należą do krajów lub prywatnych muzeów, które nie są na sprzedaż i że gdyby były, znacznie przewyższyłyby cenę Salvator Mundi. Tutaj możesz zastosować powiedzenie „nie wszystko kupuje pieniądze” Ile Twoim zdaniem kosztowałoby La Gioconda lub Ostatnia wieczerza?
Jeśli jesteś miłośnikiem sztuki, ta lista 30 najsłynniejszych obrazów w historii Cię oczaruje. Dowiemy się, którzy artyści je wykonali, dlaczego są tak ważne dla ludzkości i innych ciekawostek.
Znany również jako Mona Lisa, Jest to jedno z najsłynniejszych dzieł renesansowego artysty Leonarda Da Vinci. Dokładna data namalowania nie jest znana, ale wielu uważa, że miało to miejsce między 1503 a 1519 rokiem. Wyróżnia się techniką światłocienia i enigmatycznym uśmiechem portretowanej kobiety. Obecnie jest eksponowany w Luwrze w Paryżu..
Ten uroczy obraz został wykonany przez niemieckiego artystę Johannesa Vermeera w 1665 roku. Od tego czasu niektórzy uważają go za „Mona Lisę Północy”. Reprezentuje dokładnie to, na co wskazuje jego tytuł: piękną młodą kobietę z perłą. Obecnie można go znaleźć w galerii Mauritshuis w Hadze..
Ten obraz jest jednym z najważniejszych dzieł Pabla Picassa. Artysta ilustruje w nim bombardowanie miasta Guernica podczas hiszpańskiej wojny domowej. W 1981 roku obraz powrócił do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía w Hiszpanii. Wcześniej był w Nowym Jorku przez czterdzieści lat dyktatury Franco..
Obraz ten pochodzi z 1908 roku. Promowany jako najsłynniejsze dzieło artysty Gustava Klimta, Pocałunek przedstawia realistyczną i geometryczną scenę intymności pary. To, co odróżnia go od innych obrazów, to także wklejenie na płótno złotych liści. Estetyka, która stała się ulubioną przez kupujących na początku XX wieku.
Vincent Van Gogh namalował wiele sztuk. Jednak ta konkretna praca była najważniejsza. Dzięki spektakularnej technice impastowy, przedstawiał nocny widok z sanatorium Saint Rémy. To w tym miejscu przeżył ostatnie miesiące swojego życia. Dziś jest wystawiany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Ta praca została wykonana przez surrealistycznego malarza René Magritte'a w 1964 roku jako portret samego siebie. Przedstawia mężczyznę stojącego przed ścianą w płaszczu, czerwonym krawacie i kapeluszu. Jednak najbardziej uderzającą cechą pracy jest pływające zielone jabłko, które zakrywa jego twarz.
Ta praca została wykonana przez artystę Edvarda Muncha i jest obrazem ekspresjonistycznym. Zdeformowana twarz, uczucie niepokoju i rozpaczy zostały osiągnięte w kilku pociągnięciach farby. Krzyk ma trzy wersje. Dwa z nich zostały skradzione; chociaż wyzdrowiał wkrótce potem. Z drugiej strony pierwsza znajduje się w Galerii Narodowej w Oslo.
Ten obraz został namalowany przez Salvadora Dalí w 1931 roku. Przedstawia grupę zegarów topiących się na środku pustyni. Nawiązuje do czasu i wieczności. W rzeczywistości uważa się, że teoria względności Einsteina zainspirowała tę pracę. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Taką nazwę nadano dwóm ważnym obrazom Da Vinci, namalowanym w 1483 r. Najbardziej atrakcyjną cechą obu jest to, że zostały one przedstawione tą samą techniką malowania olejnego na pokładzie. Jeden z nich znajduje się w Luwrze, a drugi w Galerii Narodowej.
Ten obraz został namalowany przez Cassius Marcellus Coolidge w 1903 roku na zlecenie firmy Brown & Bigelow. Artysta zilustrował 16 różnych obrazów grupy psów grających w pokera przy dużym stole. Z czasem jego twórczość stała się prawdziwą ikoną. Został nawet sparodiowany na kartkach okolicznościowych i serialach telewizyjnych..
Ta praca jest jedną z najbardziej niezwykłych artysty Rafaela Sanzio. Został namalowany między 1510 a 1512 rokiem. Pięknie przedstawia początki myśli zachodniej. A co najlepsze, portretując grupę filozofów, robił to, nakładając na nich twarze współczesnych artystów..
Pod tą nazwą znane jest jedno z najsłynniejszych dzieł malarza Jheronima Boscha; lepiej znany jako El Bosco. Ogród rozkoszy ziemskich To tryptyk namalowany olejem na zamykanym panelu. Jeden z paneli przedstawia raj, drugi życie ziemskie, a trzeci piekło.
Ten obraz jest uważany za arcydzieło Diego Velázqueza. Malarzowi udało się w nim przedstawić, poprzez różne wejścia świetlne, codzienną scenę z dworu Filipa IV. Podobnie, granice między malarstwem a rzeczywistością zacierają się, gdy sam artysta portretuje siebie w pracy. Obecnie jest eksponowany w Muzeum Prado.
To majestatyczne dzieło zostało namalowane przez Michała Anioła na prośbę papieża Juliusza II. Na dziewięciu głównych obrazach odzwierciedlone są historie z Księgi Rodzaju. Od stworzenia Adama, upadku człowieka i odrodzenia się ludzkości z Arki Noego. Na kolumnach znajduje się pięć Sybilli i siedmiu proroków.
Po Kaplicy Sykstyńskiej obraz ten jest jednym z najbardziej znanych dzieł Michała Anioła. Był odtwarzany i adaptowany przez kulturę popularną tyle razy, że obserwowanie go wciąż jest zaskakujące. Bliskość rąk Boga i Adama jest tak popularna, że istnieje wiele odniesień, parodii, a nawet adaptacji.
Autoportret Vincenta Van Gogha to kolejny z jego najbardziej niezwykłych obrazów. I to nie dlatego, że pokazał swoją twarz, ale dlatego, że po raz pierwszy był reprezentowany bez brody. Ponadto został sprzedany za 71,5 miliona dolarów w 1998 roku, stając się jednym z najdroższych obrazów.
To piękne dzieło poświęcone Francji jako symbolowi pokoju po podpisaniu rozejmu w 1918 roku. Namalował je Monet i przedstawia różne lilie w wodzie, odbicie drzew, ich korzeni i chmury dające iluzję naturalna nieskończoność. Dziś są w Musée de l'Orangerie.
Taką nazwę nadano najsłynniejszemu portretowi Jamesa McNeilla. Praca, która pierwotnie została uznana za czarno-biały portret matki artysty. Obraz został namalowany w 1871 roku. Jednak pomimo tego, że jest dziełem amerykańskim, jest własnością Luwru w Abu Zabi.
Na pierwszy rzut oka wygląda to jak zabawny kolaż, ale jest to słynny obraz olejny wykonany przez Pabla Picassa w 1921 roku. Artysta wykonał dwie podobne wersje, które stanowią arcydzieła historii sztuki. Jeden znajduje się w Muzeum Nowego Jorku, a drugi w Filadelfijskim Muzeum Sztuki..
Ten obraz jest najbardziej ambitnym dziełem Georgesa Seurata i szczytem puentylizmu. Ponieważ, jak sama nazwa wskazuje, składa się w całości z kropek o różnych kolorach. Które zmieszane dają widzowi zupełnie nową i odmienną wizję sztuki..
Jest to dzieło impresjonistycznego artysty Pierre-Auguste Renoira. Został namalowany w 1876 roku i wyróżnia się zmysłowością linii, dialogów i wyglądem, który przekazuje każdy z bohaterów. Został sprzedany za 127,4 miliona dolarów. Dlatego jest to jeden z najdroższych obrazów wszechczasów..
To kolejna praca Van Gogha namalowana w 1888 roku. Świeci, ponieważ jest uważana za jedną z najbardziej indywidualnych reprezentacji przyziemnego środowiska. Niestety artysta nigdy nie podpisał tego utworu jako własnego. Jednak ciągłe odniesienia znalezione w wielu jego osobistych dokumentach uczyniły go niekwestionowanym autorem obrazu..
Ten obraz został namalowany w 1935 roku przez meksykańskiego Diego Rivera. Przedstawia chłopa klęczącego, podczas gdy jego żona kładzie mu na plecach duży kosz kwiatów. Kapelusz zakrywa jego twarz, ale ten wyraz rezygnacji jest tym, co sprawiło, że to kolorowe dzieło jest jednym z najbardziej znanych w historii.
Popularnie znany we współczesnej kulturze jako Straż nocna, Dzieło to namalował artysta Rembrandt między 1640 a 1642 rokiem. Przedstawił w nim prośbę kapitana milicji o namalowanie go wraz ze swoimi 17 strażnikami. W ten sposób mogli pokazać Królowej Francji, że odwiedzają..
Obraz ten został namalowany przez Pietera Brueghela „Starszego” w roku 1563. Wyraźnie przedstawia tę wieżę, którą według Biblii zbudował człowiek, aby sięgnąć nieba. Niedokończona konstrukcja i obecność chmur symbolizują historię, którą znają wszyscy chrześcijanie.
Znany również jako Alegoria wiosny, Ten obraz został wykonany przez włoskiego malarza renesansu Sandro Botticellego w latach 1477-1482. Obraz ten jest pełen symboliki i cennych detali. Od sezonu kwiatowego po wyselekcjonowaną grupę mitologicznych postaci, zarówno greckich, jak i rzymskich. Pomysł na ten obraz zrodził się z prośby Lorenzo di Perfrancesco de Medici.
Znany również jako Triumf Bachusa, Jest to obraz wykonany przez hiszpańskiego artystę Diego Velázqueza między 1628 a 1629 rokiem. Dzieło przedstawia scenę, w której bóg Bachus koronuje jednego z siedmiu pijaków wokół siebie liśćmi bluszczu. Bez wątpienia mieszanka profanum i mitologii w jednym utworze.
Jeszcze bez komentarzy