Plik modernizm w Meksyku To nurt artystyczny, który pojawił się na przełomie XIX i XX wieku. Zwykle kojarzy się najchętniej z literaturą, choć wpłynęła także na resztę sztuk: od malarstwa po architekturę. Chociaż istnieją rozbieżności co do jego pochodzenia, wiele źródeł uważa, że było to w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej.
Jest to bardzo widoczne w literaturze, u autorów takich jak Miguel de Unamuno (w przypadku Hiszpanii) czy Rubén Darío (w Ameryce). W Meksyku byli autorzy, którzy zaczęli ją uprawiać w latach s. XIX, ale jego obecność jest silniejsza w pierwszych dwóch dekadach następnego stulecia, zbiegając się z ostatnim etapem Porfiriato i jego upadkiem.
Jest to innowacyjny ruch we wszystkich swoich przejawach, z innym językiem, który starał się unowocześnić stare zwyczaje. W Ameryce Łacińskiej zawiera również wielki ładunek nacjonalizmu kulturowego, próbującego domagać się własnych korzeni i zwyczajów.
Indeks artykułów
Biorąc pod uwagę, że wielu ekspertów umieszcza pochodzenie tego prądu w Ameryce Łacińskiej, nie jest zaskakujące, że jego meksykańska strona była jedną z najpotężniejszych..
W pracach zwykle utożsamianych z modernizmem następuje świadome poszukiwanie własnej tożsamości narodowej. Chodzi o pozostawienie za sobą części hiszpańskiego dziedzictwa kulturowego i odnowienie idei pierwszych dziesięcioleci jako niepodległego państwa, tak naznaczonego wojnami.
Na początku XX wieku kolejnym ważnym aspektem jest potwierdzenie chęci zmiany po długim okresie rządów Porfirio Díaza. Te odnawiające wiatry można znaleźć również w sztuce.
Mimo utożsamiania tego nurtu z literaturą, zwłaszcza z poezją, modernizm obejmuje wszelkie przejawy artystyczne. Zmniejsza się wpływ pozytywizmu i realizmu. Jako nowość w stosunku do poprzednich stylów można wskazać na duże znaczenie, jakie przywiązuje się do sztuki zdobniczej.
Widoczny jest też wpływ ówczesnej industrializacji. Nie tylko ze względu na powstałe w tym okresie budynki, ale także ze względu na nowe materiały, które zostały włączone do świata sztuki..
Jeśli w meksykańskim modernizmie istnieje jakaś artystyczna manifestacja par excellence, to jest nią literatura..
Pomimo faktu, że większość ekspertów twierdzi, że pierwszą postacią w tym nurcie jest Nikaraguańczyk Rubén Darío, Meksyk jest jednym z krajów, które oferują swoim autorom największą różnorodność i jakość.
Podobnie jak w pozostałej części kontynentu, podstawowym elementem meksykańskiego modernizmu jest pozory zakończenia konformizmu społecznego. Zmiana jest poszukiwana, estetyczna i tematyczna, stawiając czoła nowemu ze starym.
Ten ruch to coś więcej niż ustalony nurt, to nowe podejście. W swoim języku szuka odnowy, wręcz idiomatycznej, która szuka piękna. Stanowi również opozycję z realizmem, który uważają za przezwyciężony, mimo że pokrywają się od kilku lat.
Do najbardziej znanych autorów należą Salvador Díaz Mirón, Manuel Gutiérrez Najera, Amado Nervo i Luís Gonzaga.
W innych krajach otrzymał takie nazwy jak Art Nouveau, Modern Style czy Floreale. Ogólnie jest to styl przełomowy z klasycyzmem. W budownictwie zaczęto stosować nowe materiały, takie jak szkło czy żelazo, a konstrukcje wypełnia się asymetriami i krzywiznami.
Jego implantacja w Meksyku jest nieco późniejsza niż w literaturze. Dopiero prawie 1910 r. Zaczęły pojawiać się nowe budynki w tym stylu..
Wraz z nadejściem rewolucji meksykańskiej konstrukcje te miały wyraźny nacjonalistyczny charakter. Specyfiką modernizmu w kraju jest sposób mieszania odniesień grecko-łacińskich z cechami narodowymi, także z wykorzystaniem części dziedzictwa autochtonicznego..
W tym nurcie istniały dwa różne aspekty: organiczność i geometria. Pierwsza, z przykładami takimi jak budynek National Lottery, poszukuje całkowitej jedności między wnętrzem a zewnętrzem. Z drugiej strony drugi zwraca szczególną uwagę na sztukę zdobniczą, co można zobaczyć w parku San Martín.
Najczęstszym przejawem malarstwa modernistycznego jest muralizm. W tej modalności Meksyk może pochwalić się takimi artystami jak Diego Rivera czy José Clemente Orozco.
Charakteryzowały się użyciem koloru i nacjonalistycznym motywem. W ten sam sposób bardzo często przedstawia się walkę ludu z najpotężniejszymi lub podkreśla się rdzenny świat..
Inną z najpopularniejszych twórczyń była Frida Kahlo, która swoimi pracami przyczyniła się do znaczenia modernizmu w kraju.
Podobnie jak w pozostałych przejawach artystycznych, w muzyce wprowadzany jest wątek wybitnie nacjonalistyczny, uwydatniający własne style i mieszający je z dziedzictwem kulturowym kraju..
Prowadzone są również ważne badania w poszukiwaniu nowych dźwięków. Jako przykład możemy wskazać mieszankę kombinacji polytonalnych i neomodalnych, ale z tradycyjnymi instrumentami..
Jest jednym z najważniejszych autorów modernizmu w Meksyku i jest uznawany za jego inicjatora. Gutiérrez Nájera był wybitnym poetą i pisarzem, a także chirurgiem. Ta ostatnia praca zmusiła go do posługiwania się pseudonimami do publikowania swoich prac, co byłoby wówczas niezadowolone. Najczęściej używanym pseudonimem był Duke Job.
Niektóre z jego najwybitniejszych dzieł były Na menu, Następnie Y Księżna Job.
Wraz z poprzednim jest jednym z prekursorów modernizmu w Meksyku. Pracował jako dziennikarz, ale to jego aspekt poety przyniósł mu największe uznanie.
Niektórzy autorzy uważają, że napisał niektóre z najbardziej złożonych wersetów po hiszpańsku, zwłaszcza w swojej pracy Płatki. Musiał wyjechać na wygnanie do Hiszpanii z powodu krytyki rządu Venustiano Carranzy.
Najsłynniejszy muralista w kraju. Jego prace zawsze wyróżniają się treścią społeczną ze względu na komunistyczne idee. Niektóre z jego murali znajdują się w Mexico City, chociaż są też w Buenos Aires czy Nowym Jorku.
Dobra sytuacja ekonomiczna rodziny umożliwiła mu podróżowanie po Europie, gdzie chłonął sztukę tworzoną na początku XX wieku. Jego malowidła ścienne pokazują ten wpływ, zwłaszcza autorstwa Cézanne'a i Giotto..
Jeden z najważniejszych muzyków modernizmu, nie tylko meksykańskiego, ale i międzynarodowego. Był dyrygentem i kompozytorem, uważany jest za pioniera mikrotonalizmu.
Jeszcze bez komentarzy