Plik malarstwo gotyckie Był to jeden z artystycznych przejawów sztuki gotyckiej, która rozwinęła się w Europie Zachodniej między XII a XV wiekiem. Charakteryzował się przewagą wątków religijnych, docenieniem szczegółów, bardziej realistycznym i wyrazistym stylem, a także silnym kontrastem między ciemnością a światłem..
W tym okresie najczęściej stosowanymi technikami były tempera (tempera) i olej, oprócz wykorzystania drewna jako podłoża. Z drugiej strony, malarstwo gotyckie wyróżniało się również zmianą przestrzeni, w której prowadzono prace, gdyż postępująca redukcja malowideł ściennych spowodowała jego rozwój w witrażach i miniaturach rękopisów, tzw. kodeksy..
Jego ewolucja została podzielona na trzy etapy: gotyk liniowy, gotyk włoski i gotyk międzynarodowy. Pierwszym był gotyk liniowy lub francuski (XIII wiek), który charakteryzował się szczególnym naciskiem na linie definiujące kontury.
Drugi stał się znany jako włoski gotyk (XIV wiek) i miał dwie wspaniałe szkoły: Florencję i Sienę. Faza ta wyróżniała się głębią prac, obiektywną kolorystyką oraz większą precyzją i dokładnością rysunków i przedstawień..
Wreszcie trzecim etapem był międzynarodowy gotyk (XV w.), Który wyróżniał się realizmem i pojawieniem się wpływów flamandzkich połączonych z włoskim i francuskim..
Indeks artykułów
Malarstwo gotyckie zastąpiło styl romański, który dominował w XI i XII wieku w Europie Zachodniej.
Był to pierwszy wyraźnie chrześcijański typ sztuki i wyróżniał się tym, że kładł większy nacisk na narrację niż na ilustrację, pozostawiając szczegóły dzieła w tle i skupiając się na jego znaczeniu..
Z kolei gotyk kontynuował motyw chrześcijański, ale nadał pracom większą złożoność, podkreślając dekoracyjność nad symboliką. Z tego powodu ich figury wydają się być bardziej wyraziste i realistyczne oraz prezentują bardziej humanizowane cechy..
Sztuka romańska była odbiciem czasów, kiedy wciąż dominowało życie wiejskie, a społeczeństwa składały się z wojowników i chłopów. To nadało jej bardziej uproszczony i wyidealizowany charakter..
Z drugiej strony styl gotycki zbiegł się z pojawieniem się dużych miast, rozwojem burżuazji i powstaniem pierwszych uniwersytetów..
Był to czas naznaczony konfliktami, powstaniami ludowymi, wojnami oraz przemianami ekonomicznymi, religijnymi i kulturowymi, które wpłynęły na sztukę i uczyniły ją bardziej złożoną..
Malarstwo gotyckie powstało w północnej Francji, a stamtąd rozprzestrzeniło się po całej Europie. Później zastąpił go okres renesansu, który oznaczał powrót do wartości kultury grecko-rzymskiej, z większą humanizacją i swobodną kontemplacją przyrody..
Słowo „gotyk” pochodzi od łacińskiego „gothicus”, co oznacza „spokrewniony z Gotami”, starożytnym ludem germańskim, który najechał Hiszpanię i Włochy po upadku Cesarstwa Rzymskiego. Zostali nazwani „barbarzyńcami” przez zaatakowane populacje.
Użycie terminu „gotyk” kojarzony ze sztuką ma znaczenie uwłaczające i pejoratywne. Został tak nazwany w okresie renesansu i nawiązywał do nieuporządkowanych i często pozbawionych logiki projektów konstrukcji architektonicznych wykonanych w tym okresie średniowiecza..
W przeciwieństwie do doskonałości i racjonalności stylu klasycznego renesans uważał ten etap za niegrzeczny, surowy i „barbarzyński”. W ten sposób, ze względu na skojarzenie tego słowa z ludem gotyckim, określili je tą nazwą..
Z czasem termin gotycki został powiązany z mrokiem i emocjami.
Malarstwo gotyckie charakteryzowało się przewagą wątków religijnych, inspirowanych głównie życiem Jezusa i Maryi Panny oraz w mniejszym stopniu aniołów, świętych i apostołów..
Jednak postacie te zostały przedstawione z bardziej ludzkiego niż boskiego punktu widzenia, pokazując uczucia i emocje, w przeciwieństwie do sztywności stylu romańskiego..
Z drugiej strony jego prace są bardziej realistyczne, wyraziste i opisowe niż te z poprzedniego okresu i wyróżniają się znaczeniem w użyciu jasnych i jaskrawych kolorów..
Ponadto postępująca redukcja ścian sprawiła, że rozwijał się on w dużych oknach, w miniaturach kodeksów oraz w drewnianych stołach..
Jeśli chodzi o technikę, na początku najczęściej stosowano farby temperowe lub temperowe, w których pigment rozpuszcza się w wodzie i zagęszcza jajkiem, tłuszczem zwierzęcym, kazeiną, gumą lub roztworem gliceryny..
Później zaczęto stosować farbę olejną, która miesza pigmenty ze spoiwem na bazie olejów pochodzenia roślinnego..
Inną istotną cechą malarstwa gotyckiego jest jego złożoność i dbałość o wykończenie. Figury są bardziej humanizowane i mają stylizowane i miękkie kształty, które nadają im bardziej naturalny wygląd..
Z drugiej strony prace wyróżniają się głębią i poszukiwaniem bliższego podejścia do rzeczywistości. Również ze względu na zastosowanie jasnych kolorów, które powodują silny kontrast między jasnymi i ciemnymi oraz zastosowanie złotego tła..
Z kolei niektóre obrazy gotyckie pokazują postęp w używaniu perspektywy.
W Hiszpanii malarstwo gotyckie porzuciło również malowidła ścienne, aby rozwijać się głównie w ołtarzach, konstrukcjach umieszczonych za ołtarzami w kościołach katolickich..
Podobnie jak w innych częściach Europy, jego ewolucja przebiegała w czterech etapach, w zależności od otrzymanego wpływu. Fazę liniową lub francuską można zobaczyć na przykład w Przód Avià, ołtarz znajdujący się w kościele Santa María de Aviá w Barcelonie, który można obecnie zwiedzać w Narodowym Muzeum Sztuki Katalonii.
Z kolei okres gotyku włoskiego jest obecny w dziełach, takich jak ołtarze klasztoru Santa Clara w Palma de Mallorca; Don Juana Manuela w katedrze w Murcji, Bernabé z Modeny; i Ducha Świętego w katedrze w Manresie w Katalonii.
W międzyczasie scena międzynarodowa pojawia się na ołtarzach kościoła San Pedro de Tarrasa, wykonanych przez Luisa Borrasá i Muzeum Dziewicy Prado, autorstwa Nicolása Francésa. Również w malarstwie temperowym Święty Jerzy zabija smoka, przez Bernardo Martorell.
Wreszcie można zobaczyć fazę hiszpańsko-flamandzką Dziewica Radnych, Luis Dalmau oraz na ołtarzach świętych Abdona i Senéna oraz konstabla Pedro de Portugal, Jaime Huget. Także w Pobożność, przez Fernando Gallego oraz w Portret Santo Domingos de Silos, przez Bartolomé Bermejo.
Gotyk flamandzki pojawił się we Flandrii na początku XV wieku, skąd rozprzestrzenił się na całą Europę. Jego główną innowacją było zastosowanie malarstwa olejnego, co pozwoliło mu nadać pracom większy stopień szczegółowości i realizmu..
Do jego głównych cech należało użycie perspektywy, specjalne traktowanie koloru i światła oraz wierność ludzkich twarzy, co pokazuje podejście do stylu renesansowego, który nastąpił po nim..
Jednak flamandzkie malarstwo gotyckie zachowało motyw religijny, z tym że w wielu pracach arystokrata, który je zamówił, pojawia się na scenie jako inna postać..
Wśród ważnych postaci tego stylu byli bracia Van Eyck, mistrz Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin i El Bosco..
- Maestà, włoskiego malarza Duccio. Jest to obraz temperowy na desce wykonany w latach 1308-1311. Dziś można odwiedzić Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo de Siena we Włoszech.
- Dziewica kanclerza Rolina, flamandzkiego malarza Jana Van Eycka. Jest to obraz olejny na desce wykonany w 1435 roku. Dziś można go oglądać w Luwrze we Francji..
- Lament nad zmarłym Chrystusem, włoskiego malarza Giotta. Jest to fresk wykonany w latach 1305 - 1306. Można go zwiedzać w kaplicy Scrovegnich w Padwie we Włoszech.
- Adoracja królów, flamandzkiego malarza El Bosco. Jest to obraz olejny na desce, wykonany w 1499 roku lub później. Obecnie można go zwiedzać w Filadelfijskim Muzeum Sztuki w Stanach Zjednoczonych.
- Zdjęcie z krzyża, przez flamandzkiego malarza Rogera Van Deira Weydena. Jest to obraz olejny na desce, wykonany w 1435 roku lub później. Obecnie można go zwiedzać w Muzeum Prado w Madrycie w Hiszpanii.
- Maestà di Santa Trinità, włoskiego malarza Cimabue. Jest to ołtarz wykonany w 1290 roku lub później. Obecnie można go oglądać w Galerii Uffizi we Florencji we Włoszech.
Jeszcze bez komentarzy