Plik malarstwo klasycystyczne Był to rozległy ruch neoklasycyzmu, który rozwinął się na całym kontynencie europejskim, począwszy od lat sześćdziesiątych XVIII wieku, a największe wpływy osiągnął w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XVIII wieku, utrzymując się do około 1850 roku..
Malarstwo neoklasyczne kładło nacisk na surowy linearny projekt i przedstawianie klasycznych tematów przy użyciu poprawnych archeologicznie scenerii i kostiumów ze starożytnej sztuki klasycznej..
Neoklasycystyczny styl malarski podkreślał walory konturu, działanie światła oraz przewagę jasnych i kwaśnych kolorów.
Malarze neoklasyczni przywiązywali wielką wagę do przedstawień kostiumów, scenerii i szczegółów ich klasycznych przedmiotów z największą możliwą precyzją i mądrością historyczną; do tego stopnia, że incydenty można było zilustrować dokładnie na kartach greckich dzieł.
Klasyczne opowieści, mitologia, dzieła Wergiliusza, Owidiusza, Sofoklesa; podobnie jak pierwsze wydarzenia rewolucji francuskiej były inspiracją dla malarzy okresu neoklasycznego. Doprowadziło to do powstania szeregu kompozycji, które są uznawane za arcydzieła historii sztuki..
Indeks artykułów
W połowie XVII wieku zaplanowano wycieczkę, która miała na celu zwiedzenie kilku miast Europy, podróżując głównie koleją. Podróż wyruszyła z Anglii przez Francję, aż w końcu dotarła do Włoch.
Zwykle uczestnikami Grand Tour byli ówcześni intelektualiści lub młodzi ludzie o dobrym statusie społecznym, których celem było poznanie i zaznajomienie się z kulturą klasyczną..
W tym sensie wielu artystów pragnęło dotrzeć do jednego z ostatnich miejsc trasy Grand Tour: Rzymu. Stąd iluzja „powrotu” do klasyki..
Malarstwo neoklasyczne charakteryzowało się udziałem wydarzeń, postaci i motywów ze sztuki greckiej i rzymskiej. Jego pojawienie się było silnie stymulowane przez zainteresowania naukowe XVIII wieku, u szczytu Oświecenia..
Po serii odkryć archeologicznych, w szczególności wykopaliskach w rzymskich miastach pochowanych w Herkulanum (rozpoczęte w 1738 r.) Oraz w Pompejach (rozpoczęte dziesięć lat później), wzrosło zainteresowanie odnową sztuki grecko-rzymskiej..
Pierwsi archeolodzy i artyści odkryć w miastach rzymskich zostali publicznie udostępnieni dzięki starannie udokumentowanym reprodukcjom. Chęć naśladowania zasad sztuki greckiej spowodowała pojawienie się neoklasycyzmu.
Niemiecki historyk Johann Joachim Winckelmann był szczególnie wpływowy na wczesnych malarzy neoklasycznych; Niemiec przyjął styl grecko-rzymski jako „mistrza” wszystkich stylów artystycznych.
Z tego powodu pierwsi malarze szkoły neoklasycznej wzorowali się na ideach Winckelmanna. Wielu artystów było studentami języka niemieckiego.
Pionierami malarstwa neoklasycznego byli Włoch Anton Raphael Mengs, Francuz Joseph Marie Vien i włoski portrecista Pompeo Girolamo Batoni; działały w latach 1750, 1760 i 1770.
Chociaż jego kompozycje zawierały figuratywne pozy i aranżacje typowe dla rzeźby greckiej, nadal były silnie związane z rokokiem (wcześniejszy ruch artystyczny).
Jedną z najbardziej charakterystycznych cech malarstwa neoklasycznego jest koncentracja na kulturze greckiej i rzymskiej. Mitologiczne motywy, oprócz priorytetowego traktowania męskiego aktu heroicznego, typowego dla sztuki grecko-rzymskiej, były powszechne w kompozycjach neoklasycznych.
Prace Homera (Iliada Y Odyseja) plus wiersze Petrarki były źródłem inspiracji dla malarzy tego stylu; a kilka lat później rewolucja francuska była bohaterem głównych kompozycji neoklasycystycznych.
Koniec tych nowych kompozycji miał sens propagandowy na korzyść Napoleona Bonaparte. Uchwycono najważniejsze wydarzenia rewolucji, ofiary bohaterów, a także wartości rewolucji poprzez malarstwo.
W wielu przypadkach malarze nie podkreślali scen czy pieśni z opowieści, ale działali jako swego rodzaju kontynuacja lub konsekwencja takich opowieści. Opowiadał także przeszłe historie z innych dzieł.
Neoklasycyzm był wyrazem oświeconej myśli. Z tego powodu wiele kompozycji, poza celami artystycznymi i estetycznymi, spełniało funkcję wychowawczą, wymaganą przez ruch intelektualny chwili..
W rzeczywistości około roku 1760 francuski encyklopedysta Denis Diderot skierował krytykę do rokoka, w której stwierdził, że celem sztuki jest edukacja połączona z moralizatorską dydaktyką. W tym sensie klasycyzm miał krytykować ekstrawaganckie i dekoracyjne rokokowe.
W malarstwie neoklasycystycznym dominowało dramatyczne, jasne i zimne oświetlenie, na ogół skupione na bohaterze kompozycji. Zastosowano technikę światłocieniową; odpowiednie rozmieszczenie świateł i cienia.
Generalnie bohaterka dzieła została zaaranżowana w centrum obrazu z intensywniejszym oświetleniem, pozostawiając resztę postaci w kompozycji w przyćmionym mroku..
W porównaniu z rokokiem brakuje w nim pastelowych kolorów, co prowadziło do zagmatwania malarstwa i zastosowano raczej kwaśne barwy. Powierzchnia obrazu charakteryzowała się gładkością i taką czystością, że pociągnięcia pędzla artysty nie były wyczuwalne.
Podkreślono biały bandaż bohatera kompozycji, co wskazywało na kontuzję i melancholię bohaterki. Całość jest nieco teatralna; to znaczy mimika i gesty mają wskazywać na głęboki ból.
Większość kompozycji można by nawet skojarzyć jako fotografię poruszającej się sceny. Bohaterowie kompozycji nie tylko wyrażali cierpienie; towarzysze (kobiety i mężczyźni) wyrażają tę samą melancholię.
Mimo postawy i uczucia smutku i cierpienia taki ból nie deformował twarzy postaci. W pewnym stopniu usposobienie cielesne bohaterów charakteryzowało się pewnym dyskomfortem.
Perspektywa liniowa to technika, w której neoklasyczni artyści rzutowali trójwymiarowość na dwuwymiarową powierzchnię, aby nadać widzowi poczucie głębi..
W malarstwie klasycystycznym przejawia się to w proporcjach postaci; to znaczy umieścili mniejsze figury, aby sprawiać wrażenie, że znajdują się dalej od centralnej figury, która jest zwykle większa, aby dać poczucie bliskości..
W kompozycjach neoklasycznych akcentowano jeden temat i brakowało w obrazie innych wątków, które mogłyby rozpraszać widza. Z drugiej strony większość obrazów została wykonana w technice olejnej na płótnie..
Na pierwszym planie namalowano niewielką liczbę postaci ludzkich, natomiast w otoczeniu inne postacie ułożono z wykorzystaniem głębi.
Generalnie figura przedstawiona w środku kompozycji miała cechy doskonałej anatomii (doskonale przeżute mięśnie brzucha), której ideę zaczerpnięto z klasycznych rzeźb..
Jacques Louis-David urodził się 30 sierpnia 1748 roku w Paryżu we Francji i był uważany za największego przedstawiciela malarstwa neoklasycznego.
David zdobył wielkie uznanie za swoje ogromne płótna na tematy klasyczne, takie jak jedno z jego najbardziej znanych dzieł: Przysięga Horatii, z 1784 r.
Kiedy w 1789 roku rozpoczęła się rewolucja francuska, przez krótki czas pełnił funkcję dyrektora artystycznego i malował w dziele jej przywódców i męczenników. Śmierć Marata, jest to jeden z najbardziej znanych obrazów rewolucji francuskiej.
Po osiągnięciu krajowej i międzynarodowej sławy został mianowany malarzem Napoleona Bonaparte. Oprócz tego, że był przede wszystkim malarzem wydarzeń historycznych, był wielkim malarzem portretowym.
Przysięga Horatii Jest to dzieło Jacquesa Louisa-Davida namalowane w 1784 roku. Obraz szybko odniósł sukces w obliczu ówczesnej krytyki i dziś jest uważany za jedno z największych odniesień malarstwa neoklasycznego..
Obraz przedstawia rzymską legendę o sporze między dwoma przeciwstawnymi miastami: Rzymem i Alba Longa. Został pomyślany jako uroczysta chwila, naładowana pogodą ducha, odwagą i patriotyzmem..
W pracy odbija się konfrontacja trzech braci Horatti z ojcem, którzy oddają mu życie, aby zapewnić zwycięstwo Rzymu w wojnie z Alba Longą.
Jeśli chodzi o kompozycję obrazu, tło nie wyróżnia się i skupia się na głównych bohaterach dzieła (trzej bracia i ojciec, ale bardziej na ojcu).
Jean-Auguste-Dominique Ingres urodził się 29 sierpnia 1780 roku w Montauban we Francji. był jednym z uczniów Jacquesa Louisa-Davida, znanego z malowania pieczołowicie pielęgnowanych obrazów w celu zachowania klasycznego stylu.
Ingres w swoich obrazach polegał na linearnym designie, z płytką płaszczyzną i stonowanymi kolorami. Wykonywał akty, które stały się znane jako Łaźnia turecka w 1862 lub Wielka odaliska w 1814 roku. Obie kompozycje są zasadniczo zimne (typowe dla klasycyzmu) i genialnie wykonane.
Łaźnia turecka to obraz olejny namalowany na płótnie przyklejonym do drewna przez Francuza Jean-Auguste-Dominique Ingres w latach 1852-1859 i zmodyfikowany w 1862 roku.
Obraz przedstawia grupę nagich kobiet w basenie haremu; charakteryzuje się erotyką, która przywołuje zachodnie style Wschodu i kojarzy się z klasycznym wątkiem mitologicznym.
Ten obraz rozszerza szereg motywów, które Ingres zgłębił w innych obrazach, na przykład: Kąpiący się Valpindona (1808) i Wielka odaliska (1814).
Jeszcze bez komentarzy