Plik poezja społeczna Był to trend intelektualny, który pojawił się w Hiszpanii w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. W tamtych czasach kontekst narodu iberyjskiego został naznaczony żelazną dyktaturą „generalissimusa” Francisco Franco..
Reżim rozpoczął fazę otwarcia po krwawej wojnie domowej (1936 - 1939) i izolacji po II wojnie światowej. Poezję społeczną mieli Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich i Gloria Fuertes, jej najbardziej znani przedstawiciele.
Podobnie można wymienić poetów takich jak José Hierro i Vicente Aleixandre, ten ostatni również należący do tak zwanego pokolenia 27. Jako historyczny precedens wywarli na to wpływ tacy autorzy jak César Vallejo i Carlos Edmundo de Ory.
Był to ruch literacki, charakteryzujący się potępieniem niesprawiedliwości dokonanych przez Franco po zakończeniu wojny domowej. Krytykowano tłumienie wolności słowa i faworyzowanie elit zwolenników dyktatora. Oprócz pisania trend ten obejmował teatr i muzykę, inspirując artystów na całym świecie.
Indeks artykułów
Wraz z upadkiem faszystowskich sojuszników, Adolfa Hitlera i Benito Mussoliniego, po 1945 r. Frankoizm znalazł się w klauzurze dyplomatycznej. Wydarzenia te wzmocniły przeciwników reżimu, którzy postrzegali poezję jako sposób wyrażania siebie..
Poezja społeczna, zwana także „literaturą zaangażowaną” lub „Engagée ”, W ten sposób wybuchł jako społeczno-polityczny artystyczny protest w czasach represji. Do tego czasu Franco zdominował Hiszpanię żelazną pięścią i niekwestionowanym autorytaryzmem.
Czasopismo Sitowie (1944-1951) jest ważnym poprzednikiem ruchu. Opublikowali w nim znani poeci, tacy jak Blas de Otero, César Vallejo i Pablo Neruda. Jego głównym celem była rekonwalescencja hiszpańskich wartości artystycznych sprzed wojny secesyjnej, których maksymalny wyraz wyraża się w pokoleniu 27..
W latach 1940-1950 było dużo kompozycji w stylu znanym jako Postizm. Został stworzony przez grupę wysoko cenionych poetów awangardowych, w tym Carlosa Edmundo de Ory.
Plik P.ostizm wyróżniał się wyraźnymi tendencjami do ekspresjonizmu i surrealizmu.
Według słów kilku jej autorów skompromitowana literatura nie spełniła swojego celu. Podobnie jak inne artystyczne formy ekspresji tamtych czasów, takie jak kino i teatr, celem było promowanie zmian politycznych i społecznych.
Miał na celu zmotywowanie ludności, domaganie się podstawowych praw i niezgodność z status quo dyktatury.
Jednak jak bardzo można zmienić świat lub Hiszpanię poprzez poezję? Ludzie nie czytali poezji, aby zainspirować się do zmiany społeczno-politycznej lub poprawić swoje otoczenie.
W konsekwencji ruch ten był pod względem artystycznym bardzo krótkotrwały. Z biegiem czasu jego poeci przechodzili w kierunku innych stylów wypowiedzi.
To był bardzo ryzykowny sposób manifestacji; rząd Franco nie gardził tym, że zniknęło wszystko, co mu się sprzeciwiało. Dlatego też przedstawiciele poezji społecznej narażali swoje życie w imię usprawiedliwienia wolności pośród ucisku.
Dla tych pisarzy „poeta musi pokazywać realia kraju, potępiać problemy Narodu i wspierać pokrzywdzonych. Poezja jest postrzegana jako narzędzie zmiany świata ”(López Asenjo, 2013).
Należy pamiętać, że ustawa o cenzurze obowiązywała w Hiszpanii od 1938 do 1966 roku. Innymi słowy, poezja społeczna była odważną intelektualną propozycją wśród bardzo restrykcyjnych przepisów prasowych. Dla wielu historyków był to jeden z punktów odniesienia dla innych światowych ruchów protestacyjnych, takich jak Rewolucja '68.
Styl poezji społecznej odchodzi od intymnej, sentymentalnej, osobistej propozycji czy potocznej liryki. Używa potocznego, bezpośredniego, jasnego języka, łatwo zrozumiałego dla każdego rodzaju czytelnika, ponieważ celem jest dotarcie do jak największej liczby osób. Treść jest centrum kompozycji, ważniejsza niż estetyka.
Ważne jest, aby odzwierciedlać solidarność z uczuciami i cierpieniami innych, zwłaszcza ubogich i marginalizowanych.
Nie obywa się bez metafor, obrazów i innych środków stylistycznych dla pisarstwa literackiego. Jednak zrozumienie nigdy nie jest zagrożone, wybrane słowa są zwykle bardzo zwięzłe, aby zmniejszyć margines interpretacji.
Do najwybitniejszych pisarzy należeli:
- Miguel Hernández (1910-1942).
- Gabriel Celaya (1911-1991).
- Angela Figuera Aymerich (1902-1984).
- José Hierro (1922-2002).
- Gloria Fuertes (1917-1998).
- Vicente Aleixandre (1898-1984).
- Blas de Otero (1916-1979), ten ostatni był najbardziej emblematycznym poetą ruchu z jego wolnym wierszem, jego ciągłymi wezwaniami do pokoju i potępieniem.
Charakterystyczną cechą poezji społecznej lub „zaangażowanej” było przedstawienie porządku społeczno-politycznego Hiszpanii. Jest to wyraźnie wyrażone w wierszach takich jak Village Wind (1937) i Człowiek, który czai (niepublikowane, opublikowane w 1981 r.) Miguela Hernándeza, uważanego za jednego z pionierów ruchu.
Należy zauważyć, że Miguel Hernández był również częścią awangardowych ruchów 27 i 36.
Vicente Aleixandre ze swojej strony był zintegrowany z różnymi trendami artystycznymi, takimi jak wspomniany 27 'i post-frankoizm (lata 70.), a także współautorem książek, takich jak: Cień raju (1944) i Wiersze Doskonałości (1968), między innymi. Jednak Aleixandre był znacznie lepiej znany ze swoich surrealistycznych tendencji i płynności..
Ziemia bez nas Y Radość, obie książki opublikowane w 1947 roku zostały napisane przez José Hierro i opisują spustoszenie w czasie wojen. Tendencja do solidarności znajduje również odzwierciedlenie w Piąty z 42 ' (1958).
Podobnie antywojenna empiryczna tendencja Glorii Fuertes, niekiedy autobiograficzna, została podkreślona w jej współpracy z magazynem Blowgun. Fuertes wiedział, jak nikt inny, aby dotrzeć do mas ze względu na swój bezpośredni i autentyczny styl, jego prace były często cenzurowane przez reżim.
Blas de Otero był również prześladowanym intelektualistą; opublikował swoje najważniejsze dzieła poezji społecznej poza Hiszpanią: Proszę o Pokój i Słowo (1952), Stary (1958), To nie jest książka (1962) i A co z Hiszpanią (1964).
Reszta jest milczeniem (1952) i Pieśni iberyjskie (1954) Gabriela Celayi stanowią najbardziej bezpośrednie odzwierciedlenie poezji nieelitarnej, skupione na ukazaniu rzeczywistości hiszpańskiej Franco.
Podobnie w Pure Soria (1952) i Okrutne piękno (1958), Ángela Figuera Aymerich, sentyment dysydencki staje się ewidentny. Ten ostatni został opublikowany w Meksyku, aby uniknąć cenzury.
Jeszcze bez komentarzy