Postimpresjonizm Jest to termin artystyczny określający style malarskie, które pojawiły się po impresjonizmie. Nazwę tę wymyślił brytyjski krytyk Roger Fry z okazji obchodów w Londynie w 1910 roku wystawy obrazów Vincenta van Gogha, Paula Gauguina i Paula Cézanne'a.
Pojęcie postimpresjonizmu nie odnosi się do nurtu stylistycznego sensu stricto, gdyż malarze przełomu XIX i XX wieku, do których się odnosi, mieli swój własny styl. Co więcej, będąc terminem post-stworzonym, malarze ci nie nazywali siebie postimpresjonistami..
Mimo to postimpresjoniści mieli pewne punkty wspólne, jak na przykład odrzucenie ograniczeń impresjonizmu i pewnych technicznych środków, jeśli chodzi o malowanie pędzlem, kolory i motywy. W tym ostatnim aspekcie malarze ci przedstawili subiektywną wizję świata i odmówili jej wiernego odzwierciedlenia..
Postimpresjoniści, podobnie jak wcześniej impresjoniści, prezentowali swoje prace publiczności na wystawach, zwłaszcza w Paryżu, choć nigdy nie stanowili zwartej grupy. Ponadto wspomniani autorzy zwrócili uwagę na innych, takich jak Henri de Toulouse-Lautrec czy Georges Seurat.
Indeks artykułów
XIX wiek przyniósł wielkie zmiany we wszystkich dziedzinach. Rewolucja przemysłowa rozpoczęła się w Anglii i umożliwiła między innymi rozwój i modernizację miast. W tym kontekście technologia szybko się rozwinęła, a burżuazja umocniła się jako centralna klasa społeczeństwa..
Ci burżuazyjni dokonali nie tylko przemian gospodarczych i politycznych, ale także kulturowych. Sztuka, wcześniej przeznaczona dla wyższych sfer, zaczęła docierać do szerszej publiczności. Romantyzm tracił na sile na rzecz awangardy, w której artysta dążył do podkreślenia swojej indywidualności.
Malarze impresjoniści byli uczestnikami tych przemian, a później nastąpiła ewolucja w kierunku postimpresjonizmu.
W sferze politycznej XIX wiek charakteryzował się rewolucjami burżuazyjnymi. Chociaż wielu nie powiodło się w próbie zmiany reżimu, wszyscy porzucili swój wpływ na społeczeństwo..
Już w drugiej połowie wieku miał miejsce szereg wydarzeń, które wywarły wpływ na sztukę. W ten sposób rewolucje 48 potwierdziły demokratyczne zasady, a nacjonalizm zyskał na sile w całej Europie..
Rewolucja przemysłowa, oprócz założenia powstania burżuazji, spowodowała pojawienie się ruchów robotniczych, z marksizmem i anarchizmem jako głównymi ideami.
Europa rozpoczęła wyścig o zakładanie coraz większej liczby kolonii na terytoriach, które badała, podczas gdy dawne mocarstwa, takie jak Hiszpania, straciły hegemonię. Ten podział planety był jednym z poprzedników pierwszej wojny światowej.
Sztuka nie była odporna na przemiany drugiej połowy XIX wieku i początku XX wieku. W ciągu tych dziesięcioleci ruchy artystyczne następowały po sobie z wielką szybkością.
Tak zwane awangardy artystyczne charakteryzowały się kwestionowaniem wszystkiego, co akademickie i tradycyjne. Swoimi nowymi technikami i eksperymentami poszukiwali reakcji opinii publicznej.
Rezygnując z wcześniejszych odniesień, artyści mieli absolutną swobodę w tworzeniu, nowatorskich formatach, materiałach i stylach. Porzucono rzeczywistość jako główny temat, a emocje zaczęły być traktowane priorytetowo.
Zmiany te zapoczątkował romantyzm i realizm, ale to impresjonizm doprowadził do rewolucji w malarstwie. Jego następcy, postimpresjoniści, zagłębili się w te przemiany, które z czasem będą ewoluować, aż osiągną kubizm..
Jak zauważono, termin postimpresjonizm stworzył brytyjski krytyk sztuki Roger Fry w swoim opisie prac wystawionych w Londynie w 1910 roku. Na wystawie tej znalazły się prace najwybitniejszych przedstawicieli tego nurtu: Paula Cézanne'a, Paula Gauguina i Vincent van Gogh.
Termin powstał, gdy autorzy już nie żyli, i był stosowany do dzieł tworzonych przez nich na przełomie XIX i XX wieku. W rzeczywistości jest to zbiór trendów, technik i różnorodnych stylów, a nie jeden nurt.
Ich pierwszym wspólnym punktem było to, że wszyscy autorzy oparli swój styl na impresjonizmie, ale z zamiarem przezwyciężenia jego ograniczeń. Stamtąd każdy z nich miał swój własny styl, chociaż wszyscy zgodzili się przedstawiać obraz rzeczywistości bez tego, co zostało uchwycone na płótnach, musiało być koniecznie podobne do tej samej rzeczywistości..
Malarze objęci pojęciem postimpresjonizmu kierowali się wcześniej postulatami impresjonizmu.
Kiedy ten ostatni się rozpadł, pojawił się w postimpresjonizmie, częściowo jako ewolucja, a częściowo jako zerwanie..
Przed impresjonizmem malarstwo było działalnością artystyczną, która rozpoczęła się od racjonalnego studiowania dzieła. Twórcy wykonali poprzednie rysunki, a ich linie były precyzyjne i wyraźne.
Impresjoniści porzucili te techniki, aby spróbować uchwycić spontaniczne wrażenie rzeczywistości na swoich obrazach. Jego celem było nie tyle przedstawienie obiektu, ile zarejestrowanie wrażenia odczuwanego podczas uchwycenia go zmysłami..
Chociaż z pewnymi różnicami, cel ten pojawił się również w postimpresjonizmie. Autorzy opuścili warsztaty i wyjechali za granicę, aby w nich opracowywać swoje prace.
Twórca terminu postimpresjonista Roger Fray stwierdził, że twórcy tego nurtu uważali, że dzieło sztuki nie musi być skoncentrowane na jakimś procesie, stylu czy podejściu estetycznym. Dla nich ważne było to, że obraz podkreślał symbolikę i był w stanie przekazać podświadome myśli malarza..
W ten sposób postimpresjoniści pojmowali przedmioty odzwierciedlone w ich pracach jako sposób na przekazanie uczuć. Paul Cézanne zdefiniował to w następujący sposób: „dzieło sztuki, które nie rozpoczęło się w emocjach, nie jest dziełem sztuki”.
Jedną z różnic między impresjonistami a postimpresjonistami było użycie koloru. Podczas gdy pierwszy z nich starał się odzwierciedlić działanie naturalnego światła na przedmioty, drugi używał palety sztucznych kolorów, aby oddać swoje sentymentalne postrzeganie rzeczywistości..
Efektem, choć różnym w zależności od malarza, były prace o nasyconych barwach, odcieniach o różnych odcieniach i dużej różnorodności kolorystycznej..
Obrazy postimpresjonistyczne charakteryzują się grubymi pociągnięciami pędzla, które można było zobaczyć gołym okiem. W ten sposób autorzy dodali teksturę do pracy, oprócz nadania im dużej głębi.
Ten rodzaj pociągnięcia pędzla, chociaż powszechny wśród postimpresjonistów, nie był używany przez innych. Dwa przykłady to Paul Signac i Georges Seurat, którzy zastosowali technikę puentylizmu.
Paul Gauguin urodził się w Paryżu w 1848 roku, chociaż część dzieciństwa spędził w Peru. Jego pierwsze prace malarskie były oprawione w ramy impresjonizmu i były pokazywane na niektórych wystawach, które odbywały się w tym czasie.
Później malarz wyjechał z Francji do Wielkiej Brytanii i ostatecznie na Tahiti. Na tej wyspie na Pacyfiku namalował niektóre ze swoich najbardziej znanych obrazów.
Prace tego autora charakteryzują się zastosowaniem mocnych, wyrazistych i często dowolnych kolorów dla podkreślenia ekspresji. Podobnie, byli blisko spokrewnieni z symboliką, a ich użycie koloru miało fundamentalny wpływ na ekspresjonistów i fowistów..
Do jego najważniejszych dzieł należą Belle Angèle, Żółty Chrystus, Tahitańskie kobiety na plaży lub Ta Matete.
Paul Cézanne był francuskim malarzem urodzonym w Aix-en-Provence w 1839 roku. Znaczenie jego dzieł sprawiło, że uważany jest za ojca nowoczesnego malarstwa i jednego z twórców przejścia od koncepcji artystycznej XIX wieku do XX.
Jednak w swoim czasie był w dużej mierze ignorowanym autorem, który nie cieszył się uznaniem krytyków ani publiczności..
Jedną z cech charakterystycznych jego obrazów było odzyskanie objętości poprzez użycie geometrii, rysunku i tak zwanych konstruktywnych pociągnięć pędzla. Autor, podobnie jak reszta postimpresjonistów, zastosował intensywne kolory, aw jego przypadku bawił się kontrastami i kolorowymi cieniami..
W swoich obrazach przywiązywał dużą wagę do tego, co było na pierwszym planie, aw martwych naturach posługiwał się różnymi punktami widzenia, co powodowało pewne zniekształcenia. W tym ostatnim aspekcie jest uważany za punkt wyjścia kubizmu.
Do jego najwybitniejszych dzieł należą Gracze w karty, Chłopiec w czerwonej kamizelce, Martwa natura z brzoskwiniami lub Kąpiących się.
Vincent van Gogh urodził się w mieście Zundert w Holandii w 1835 roku. Na początku swojej kariery artystycznej malował obrazy o tematyce społecznej z wpływami protestantyzmu. Jednak jego najbardziej znane prace to te przypisywane postimpresjonizmowi.
W Arles, dokąd przeprowadził się w 1888 roku, kiedy był pod wrażeniem światła Prowansji, Van Gogh uchwycił na swoich obrazach postacie i krajobrazy w płonących i meandrujących kształtach. Poprzez swoje obrazy wyrażał uczucia, jakie wywoływały w nim ciągłe depresje.
Pociągnięcie pędzla Van Gogha jest niepowtarzalne: faliste, grube i pochyłe. W międzyczasie kolory były często agresywne i miały rzadkie kombinacje, takie jak żółty z pomarańczowym..
Chociaż z czasem stał się najbardziej znanym autorem postimpresjonistycznym, nigdy nie odniósł w życiu sukcesu i musiał żyć ze swojego brata Theo. Dopiero po jego śmierci uznano jakość dzieł Autoportret, Gwieździsta noc, Ogród Szpitala Świętego Pawła lub Słoneczniki.
Henri de Toulouse-Lautrec urodził się w Albi (Francja) 24 listopada 1864 roku. Choć uważany jest za postimpresjonistę, niektórzy eksperci twierdzą, że jego styl i tematyka zasługiwały na umieszczenie go w swoim własnym nurcie artystycznym..
Głównym tematem jego twórczości była nocna atmosfera francuskich salonów. W nich reprezentuje tancerzy, śpiewaków i prostytutki, z doskonałym uchwyceniem ruchu i ironicznym tonem.
Toulouse-Lautrec był ojcem plakatów, a do jego najważniejszych dzieł należą Moulin Rouge, La Goulue w Moulin Rouge i Aristide Bruant w swoim kabarecie.
Jeszcze bez komentarzy