Plik pointylizm to uznana technika malarska polegająca na tworzeniu obrazów za pomocą wzorów małych kropek o różnych kolorach. Narodził się z ruchu znanego jako neoimpresjonizm, który występował od 1880 do 1910 roku. Neo-impresjonizm był promowany przez postimpresjonistę Georgesa Seurata i jego ucznia Paula Signaca.
Termin „pointylizm” zaczął być używany w sposób pejoratywny, aby ośmieszać ten styl twórczości, jednak jego znaczenie zmieniało się z czasem. Technika polega głównie na wykorzystaniu małych kropek z kolorów podstawowych, których wzornictwo pozwala dostrzec kolory drugorzędne.
Neoimpresjonizm jest inspirowany naukami o optyce i kolorze, aby stworzyć nową technikę malarską. W puentylizmie rozumienie obrazu idzie w parze ze zdolnością lub stanem optycznym widza do obserwowania mieszanki kolorów, która może generować rozkład kolorowych kropek na płótnie.
Mówi się, że pointylizm jest w stanie wygenerować wyższy poziom jasności i blasku w dziele. Z drugiej strony twierdzi się również, że kropki mogą tworzyć bogatszy efekt kolorystyczny niż mieszanie kolorów pigmentu w palecie..
Pointylizm kojarzy się również z cromoluminarismo lub divizionismo, stylem, z którego pochodzi. Dywizjonizm wychodzi od fundamentalnej zasady malowania odrębnych kolorów w postaci kropek lub plam w taki sposób, aby oddziaływały one na poziomie optycznym, czyli można je było mieszać w oczach widza. To od tego momentu zasady neoimpresjonizmu mają przyczynić się do powstania puentylizmu.
Jedną z głównych teorii stosowanych przez impresjonizm, postimpresjonizm i neoimpresjonizm były badania koloru francuskiego chemika Michela Eugène Chevreul w jego pracach. O prawie jednoczesnego kontrastu kolorów, opublikowany w 1839 roku.
Wiele obrazów neoimpresjonizmu, w tym te z techniką puentylistyczną, miało na celu wygenerowanie powiązań między stanami emocjonalnymi a kształtami i kolorami przedstawionymi na płótnach. Wiele prac dotyczyło nowoczesności, industrializacji i życia miejskiego.
Indeks artykułów
Puentylizm wywodzi się z neoimpresjonizmu, ruchu artystycznego powstałego we Francji pod wpływem impresjonizmu i inspirowanego techniką dywizjonizmu. Neoimpresjonizm promował Francuz Georges Seurat (1859-1891), którego prace charakteryzują się figurami i pejzażami.
Seurat, poprzez kopiowanie obrazów i rysunków przez artystów takich jak Ingres, Holbein i Delacroix, a także badanie teorii koloru, takich jak Michel Eugène Chevreul, zainteresował się rysunkiem i analizą składników koloru. Te poszukiwania doprowadziły go do spotkania z pointylizmem, który na początku został nazwany przez Seurata „chromoluminaryzmem”.
Po wkładzie Seurata i jego nowym naukowym sposobie wdrażania koloru, jego uczeń i naśladowca, Paul Signac (1863-1935), kontynuował ścieżkę wytyczoną przez swojego nauczyciela, stając się jednym z największych przedstawicieli neoimpresjonizmu i który również pomógł w rozwoju puentylizmu.
Neoimpresjonizm został uznany za niosący ze sobą wpływ wierzeń anarchistycznych. Wiele przedstawień zawiera motywy społeczne, w tym obrazy o klasie robotniczej i chłopach..
Badania naukowe nad kolorem w ramach neoimpresjonizmu starały się zaprzeczać ówczesnym konwencjom sztuki. Termin „pointylizm” narodził się z opinii krytyków końca XIX wieku..
- Pointylizm odnosi się do specyficznego wykorzystania małych, oddzielnych kolorowych punktów na płótnie. Tym różni się od dywizjonizmu, który jest szerszy i odnosi się do dowolnego podziału lub artystycznego oddzielenia koloru od małych pociągnięć pędzla..
- Opiera się na naukowych teoriach koloru. Pointylizm wykorzystuje kolory podstawowe i nie miesza pigmentów na palecie. Jednak prace mogą być również wykonane w czerni i bieli.
- Używa wzorów, w których rozkład kolorów podstawowych może pozwolić na pojawienie się kolorów drugorzędnych w widoku widza.
- Mówi się, że dzieła sztuki wykonane techniką puentylizmu osiągają poziom świetlistości i jasności większy niż inne techniki.
- Wywodzi się z impresjonizmu i neoimpresjonizmu z XIX i XX wieku.
- Jej temat dotyczył życia chłopskiego, klasy robotniczej i industrializacji..
- To styl, którego dopełnieniem jest interakcja między odbiorcą a dziełem. Innymi słowy, dzieło pointylistyczne uzupełnia się i wywołuje efekt tylko wtedy, gdy widz jest w stanie dostrzec efekt optyczny, czy to dzięki odległości, czy zdolnościom wzrokowym..
Pointylizm wykorzystuje naukowe teorie koloru do tworzenia efektów chromatycznych, jeśli chodzi o docenienie dzieła sztuki w tym stylu. Wykorzystuje sposób, w jaki ludzkie oko współpracuje z mózgiem. W ten sposób to, co widz może dostrzec, to nie tysiące punktów oddzielonych jeden po drugim, ale mieszanina kolorów, która wywodzi się z układu punktów na płótnie..
Jedyne użycie kolorów podstawowych do stworzenia pointylistycznego dzieła sztuki jest zwyczajowe. W ramach tego stylu można używać tylko punktu do tworzenia reprezentacji. Większość prac wykonanych z puentylizmu jest wykonana z farby olejnej.
Jednak pointylizm nie ogranicza się do użycia jednego materiału, ponieważ do wykonania obrazu lub rysunku za pomocą tej techniki można użyć dowolnego innego narzędzia zdolnego do zaznaczania punktów i generowania pożądanego efektu..
W ramach tego ruchu można tworzyć cienie, głębię i gradienty. Ponadto mogą występować różnice w wielkości punktów, aby osiągnąć określone efekty..
Technika tej sztuki nie wymaga użycia określonego instrumentu ani materiału, jednak istnieją określone parametry, takie jak tło i formy.
Do pointylizmu potrzebujesz instrumentu, który pozwala tworzyć punkty o stałej wielkości. Chociaż rozmiar punktu może się różnić, konieczne jest, aby instrument umożliwiał wielokrotne odtworzenie tego samego rozmiaru punktu..
Z drugiej strony materiał, na którym wykonana jest praca, musi być jednokolorowy. Najczęściej używanymi kolorami są biały, szary lub złamana biel. Ten kolor tła pozwala odpowiednio bawić się kolorami podstawowymi. Ołówki, markery, kolory, pędzle i inne mogą być używane do tworzenia obrazów tą techniką.
Pochodzący z Paryża Georges Seurat jest znany jako twórca neoimpresjonizmu. Całe życie poświęcił się rysowaniu i malowaniu, w latach 1878-1880 pracował w Szkole Sztuk Pięknych.
Po naukowych badaniach teorii koloru i analizie dzieł, takich jak prace Delacroix, zaczął zgłębiać dywizjonizm poprzez rysunek, używając kredki conté. Przeanalizował efekty, jakie mogą generować komponenty koloru, umieszczając je obok siebie w postaci małych kropek. Stąd zaczyna się wyłaniać nowa technika pointylizmu, która byłaby jednym z wielkich obszarów neoimpresjonizmu..
W ostatnich latach życia wiele czasu poświęcił wyjazdom na wybrzeża, skąd inspirował się do przedstawiania na swoich obrazach scen z miejsc położonych nad morzem, a nawet w okresie zimowym. Jego ostatnia wystawa odbyła się w 1886 roku. Do jego najpopularniejszych prac należą:
-Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte, 1884-1886
-Kąpiel Asnieres, 1884
-Le Chahut, 1889-1890
-Jeune femme se poudrant, 1888-1890
-Cirque Parade, 1889
-Cyrk, 1891
Urodził się w Paryżu 11 listopada 1863 roku. Jego pierwsze zainteresowania artystyczne koncentrowały się na architekturze, jednak w wieku 18 lat postanowił poświęcić się malarstwu. Od początku i podczas podróży po wybrzeżach Europy zaczął malować krajobrazy. W 1884 roku poznał Claude'a Moneta i Georges'a Seurata.
Świadomy systematycznej pracy i teorii koloru wdrażanej przez Seurata, Signac stał się jego głównym wyznawcą. W ten sposób odkłada na bok techniki impresjonizmu pociągnięcia pędzlem i zaczyna eksperymentować z tym, co później zostanie nazwane pointylizmem. W wielu częściach Signac reprezentowane są wybrzeża Francji.
Wraz z innymi artystami, takimi jak Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon i sam Georges Seurat, założył Stowarzyszenie Niezależnych Artystów, aby artyści mogli publicznie prezentować swoje prace bez uzyskania zgody krytyków sztuki i jurorów. Głównym mottem tego stowarzyszenia było „Brak jury i nagród”.
Do jego najwybitniejszych dzieł należą:
-Place des Lices, 1893
- Canal Grande, Wenecja. 1905.
-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marsylia. 1905-1906
-Port w Rotterdamie, 1907.
-Antibes le soir, 1914
Na początku swojego życia artystycznego poświęcił się impresjonizmowi, a od 1880 roku zaczął interesować się neoimpresjonizmem współpracując z George'em Seuratem. Poprzez puentylizm zaczął zgłębiać problemy dnia codziennego, przedstawiając sceny ludzi w pracy lub w domu oparte na rzeczywistości..
Od 1885 roku skupił się na praktyce puentylizmu, aw 1886 brał udział w wystawie z Seuratem, Signac i innymi. Wielu analityków uderzyła zdolność duńskiego artysty do rozwijania własnej sztuki, ponieważ jego obrazy pointylistyczne bardzo różniły się od tych, które tworzył w czasach impresjonizmu. Niektóre z najbardziej rozpoznawalnych dzieł impresjonistycznych Pissarro to:
-Kobiety zbierające trawę, 1883
-Krajobraz Èragny, 1886
-La Récolte des Foins, Éragny, 1887
-Młoda wieśniaczka przy jej toaletce, 1888
-Zachód słońca i mgła, Eragny, 1891
Był oficerem wojskowym i malarzem samoukiem, na którego prace duży wpływ wywarł neoimpresjonizm. Mimo braku wiedzy warsztatowej, kilka jego prac było przyjmowanych na wystawach od 1877 roku.
Był współzałożycielem Towarzystwa Artystów Niezależnych w 1884 roku. Jego prace były zawsze wystawiane w połączeniu z innymi wystawami podobnych artystów. Dopiero w 1888 roku miał jedną indywidualną wystawę.
Dubois-Pillet był jednym z pierwszych artystów, którzy przyjęli w całości styl puentylizmu. Podczas pracy z Seuratem używał tuszu do rysunków pointylistycznych. Jego własne mieszkanie służyło jako pracownia i nieoficjalna siedziba grupy neoimpresjonistów we wczesnych latach ruchu..
Pomimo zakazu wystawiania dzieł sztuki przez wojsko w 1886 r., Nadal aktywnie malował aż do śmierci w 1890 r. Na cześć jego pamięci Paul Signac zorganizował wystawę 64 obrazów Dubois Pilleta. Wśród jego wybitnych dzieł są:
-Zimowy krajobraz, 1885
-Martwa natura z rybami, 1885
-Brzegi Sekwany w Neuilly, 1886
-Wieże, 1887
-Brzegi Marny o świcie, 1888
Cross był uznanym praktykiem neoimpresjonizmu narodowości francuskiej. Wyróżniał się jako jedna z najważniejszych postaci w drugiej fazie ruchu. Naprawdę nazywał się Henri-Edmond-Joseph Delacroix, ale aby odróżnić się od słynnego malarza romantycznego Eugène Delacroix, zmienił nazwisko na Henri Cross..
Pointylizm przejął z prac swojego przyjaciela Georges'a Seurata, jednak surowe parametry tego stylu doprowadziły go do opracowania nowej koncepcji wraz z Paulem Signaciem, z różnymi kolorami i sposobami jego zastosowania. Ta technika stała się później znana jako fowizm. Do najwybitniejszych dzieł pointylistycznych Krzyża należą:
-Antibes, rano, 1895
-Rio San Trovaso, Wenecja, 1904
-La Plage de Saint-Clair, 1907
Jeszcze bez komentarzy