Xavier Villaurrutia González (1903-1950) był meksykańskim pisarzem, poetą, dramaturgiem i krytykiem literackim. Był też jednym z założycieli Współcześni, grupa młodych intelektualistów odpowiedzialnych za odnowę poezji meksykańskiej.
Twórczość Villaurrutii charakteryzowała się jasnym językiem, poza przedstawieniem ciągłej gry słów. Koniec ludzkiej egzystencji był jednym z ulubionych tematów pisarza. Dlatego jego praca była czasami mroczna, odzwierciedlając udrękę i niepokój, jaki wzbudzał temat..
Niektóre z najwybitniejszych tytułów twórczości literackiej Xaviera Villaurrutii to: Refleksje, Nokturny, Nostalgia za śmiercią, Wulgarne samochody Y Prawowita kobieta. Należy zauważyć, że chociaż pisarz całe życie spędził na ścieżkach literackich, jego twórczość nie była obfita.
Indeks artykułów
Xavier Villaurrutia urodził się 27 marca 1903 roku w Mexico City. Dane osobowe i rodzinne dotyczące tego meksykańskiego intelektualisty są skąpe; Jednak ze względu na jego umiejętności i możliwości szkoleniowe uważa się, że pochodził z kulturalnej rodziny, a jego rodzice starali się zapewnić mu jakość życia, co przełożyło się na dobre wykształcenie..
Villaurrutia uczył się w swoim rodzinnym mieście, w instytucjach takich jak French College i National Preparatory School, gdzie uczęszczał do liceum. Chociaż później zaczął studiować prawo, szybko wycofał się, aby całkowicie poświęcić się literaturze..
Kształcił się w teatrze na Akademii Sztuk Pięknych, a później uzyskał stypendium na studia teatralne. Dlatego w 1935 roku wyjechał do Stanów Zjednoczonych, aby studiować przez rok na Uniwersytecie Yale. Tam poznał swojego rodaka, pisarza i dramaturga Rodolfo Usigli.
Począwszy od lat dwudziestych XX wieku, kiedy Villaurrutia był jeszcze bardzo młody, rozpoczął karierę w literaturze. W ten sposób w 1923 roku wyszedł na jaw jego pierwszy zbiór wierszy, który zatytułował Ośmiu poetów. Trzy lata później opublikował Odruchy. Książki te ukazywały przygnębienie i samotność.
Podobnie jak wielu jego współczesnych, Xavier Villaurrutia był powiązany z mediami drukowanymi, takimi jak gazety i czasopisma. W 1927 roku wraz z pisarzem i poetą Salvadorem Novem stworzył pismo Ulises, z czego tylko sześć publikacji ukazało się w ciągu roku.
Później był częścią magazynu Współcześni, Listy Meksyku, Y Syn marnotrawny, m.in. Ponadto wniósł kilka wkładów do gazet, takich jak El Espectador, El Universal Ilustrado, News Y Dzisiaj. Przez większość życia jego pismo wypełniało miejsca na stronach gazet..
Życie Xaviera Villaurrutii było krótkie; być może dlatego jego praca nie była bardziej obszerna. Jednak ostatnie lata jego istnienia upłynęły na tworzeniu i pisaniu. Zmarł niespodziewanie w wieku czterdziestu siedmiu lat 31 grudnia 1950 roku w Mexico City..
Na twórczość literacką Xaviera Villaurrutii duży wpływ miał meksykański Ramón López Velarde, a także ruch surrealizmu. Charakteryzował się posługiwaniem się jasnym i precyzyjnym językiem, oprócz tego był obciążony ciężką i mroczną ekspresją.
W poezji Villaurrutii pojawiają się surrealizm i elementy senne czy halucynacyjne, poprzez które wyraził udrękę po śmierci. Sny, ciemność, cień i niepokój są typowe dla twórczości poetyckiej tego meksykańskiego pisarza.
Jego dramatyczną twórczość charakteryzowało zanurzenie w literaturze. W dialogach rzadko spotykało się terminy potoczne i potoczne, były one raczej liryczne. Jego ulubione tematy dotyczyły legend rodzinnych i greckich. W szczególności te kreacje miały głęboko psychologiczny charakter..
Niektórzy uczeni zajmujący się twórczością Villaurrutii, tacy jak Alí Chumacero, twierdzili, że jego poezja przeszła przez trzy istotne fazy. W pierwszej autor wykazał się umiejętnością chwytania i przekonywania poprzez dynamizm i zabawny składnik słowa, w inteligentny sposób..
W drugiej fazie czy etapie pisarz przejawiał swoje zdolności intelektualne, nie zaniedbując swoich emocji; jednak wyraził je rozsądnie. Wreszcie trzeci etap jego poezji był bardziej emocjonalny i sentymentalny. Zastosował w niej przede wszystkim inteligencję i rozumowanie w strukturze metrycznej.
- Ośmiu poetów (1923).
- Odruchy (1926).
- Dwie nocne (1931).
- Nocny (1931).
- Noc aniołów (1936).
- Nocna róża (1937).
- Morze w nocy (1937).
- Tęsknota za śmiercią (1938).
- Dziesiąta śmierć i inne niezebrane wiersze (1941).
- Śpiewam do wiosny i inne wiersze (1948).
- Kompletna poezja i teatr (1953).
Dzieło to zostało uznane przez Xaviera Villaurrutia za jedno z najważniejszych ze względu na jego liryczne walory. Zbiór wierszy poruszał temat, który najbardziej interesował pisarza: śmierć. Poeta posługiwał się jasnym i wyrazistym językiem, w którym rozpacz była nieustanną emocją.
W różnych wierszach Villaurrutia chciał zasugerować, że śmierć jest czymś, co jest utajone. To znaczy, że samo w sobie miało życie, że można było poczuć to, czego pragnęło, i nagle zostało utracone. Udręka, jaką cierpiał poeta, znalazła odzwierciedlenie również w wersetach tego utworu.
„Jaki dowód istnienia
będzie coś więcej niż szczęście
życia bez ciebie
i umierający w Twojej obecności!
Ta klarowna świadomość
kochać to, czego nigdy nie widziałem
i oczekiwać nieprzewidzianych;
to spada bez sięgania
to udręka myślenia
że od śmierci istnieję.
... Nie śpię tak, że kiedy cię widzisz
zwolnij i odejdź,
tak, że słuchając powoli
wylewa się twój głos, który ucisza,
tak, że kiedy niczego nie dotykasz ...
wiem, że cię posiadam,
czuję, że umieram na jawie.
... Na próżno groźby śmierć,
zamknij usta na mojej ranie
i zakończ moje życie
obojętnym słowem.
Co myślę o spotkaniu z tobą,
tak w mojej prawdziwej udręce
Musiałem naruszyć czekanie;
jeśli z uwagi na twoje opóźnienie
aby wypełnić moją nadzieję
nie ma godziny, w której nie umrę! ".
Praca ta była rodzajem pochwały, jaką meksykański pisarz złożył José Gorostizie, dla którego czuł podziw. Głębia poezji była zakorzeniona w zamiarze Villaurrutii, aby osiągnąć maksymalną doskonałość, używając róży jako analogii..
Dla autora róża była odbiciem piękna; ale nie żadnego piękna, ale tego, który przekroczył, tego, który był przeciwny naturalnemu i istotnemu. Jego stanowisko w sprawie tego kwiatu było dalekie od podstawowego. W rzeczywistości był całkowicie przeciwny temu używanemu przez innych autorów.
Temat nocy i jej ciemności był również bardzo charakterystyczny dla tego zbioru wierszy..
„Mówię też o róży.
Ale moja róża nie jest zimną różą
ani skóry dziecka,
ani róża, która się kręci
tak wolno, że jego ruch
jest tajemniczą formą ciszy.
... To róża dotyku w ciemności,
To róża, która pnie się ognisto,
róża z różowymi paznokciami,
różane czubki chciwych palców,
cyfrowa róża,
ślepa róża.
... To róża otwiera powieki,
czujna róża, odsłonięta,
róża opuszczonej bezsenności.
To jest róża dymu,
popiół wzrósł,
czarny węgiel diamentowy
co za cicha ciemność przeszywa
i nie zajmuje miejsca w kosmosie ”.
„Rodzi się wiosna
nigdy się nie dowiemy
jakie tajne regiony
z uległej krainy,
bezkresnego morza
nieskończonego nieba.
... Wiosna wschodzi z nieba
jest cichą, cienką chmurą,
najbladsza i dziewczyna.
Nikt nie patrzy, jak powstaje,
ale ona rośnie i rośnie,
do ramion wiatru;
i przybywa, nieoczekiwanie.
Ponieważ wiosna jest chmurą!
… Bo wiosna jest przede wszystkim
pierwsza prawda,
prawda, która się zbliża
bez hałasu, za chwilę,
ten, który w końcu nam się wydaje
to będzie trwać wiecznie ”.
„Oni są aniołami!
Zstąpiłem na ziemię
przez niewidzialne łuski.
Pochodzą z morza, które jest zwierciadłem nieba,
na statkach z dymu i cienia,
połączyć się i być pomylonym ze śmiertelnikami ...
Idą, zatrzymują się, idą dalej.
Zmieniają spojrzenia, śmieją się uśmiechać.
Tworzą nieoczekiwane pary ”.
"Nie twoja cisza, twardy kryształ z twardej skały.",
ani chłodu ręki, którą mi wyciągasz,
ani twoje suche słowa, bez czasu i koloru,
nie moje imię, nawet nie moje imię,
którą dyktujesz jako naga postać znacząca ...
Morze, które wznosi się bezgłośnie do moich ust,
morze, które mnie nasyca
ze śmiertelną trucizną, która nie zabija
przedłuża życie i boli bardziej niż ból.
Morze, które działa wolno i wolno
kucie w jaskini w mojej piersi
gniewna pięść mego serca (…) ".
- Bluszcz (1941).
- Wulgarne samochody (1943).
- Prawowita kobieta (1943).
- Zaproszenie na śmierć (1944).
- Mulatka z Kordoby (1948).
- Niebezpieczna gra (1949).
- Tragedia błędów (1951).
Była to pierwsza sztuka meksykańskiego pisarza. W nim odzwierciedlał mit Fedry i Hipolita. Został skonstruowany w trzech aktach, których akcja rozgrywa się w Meksyku w momencie premiery. Historia została podana w sposób okrężny, a dokładniej opowieść o głównej bohaterce, Teresie.
W trzech aktach można było zaobserwować ciągłe odniesienia autora do elementów takich jak: ciemność, cień, chłód, charakterystyka jego literatury. Ponadto tytuł nawiązuje do życia Teresy, która podlegała działaniom i wpływom innych ludzi.
W tej pracy utkany został trójkąt, złożony z Teresy, Hipólito i jego ojca, który umarł pozostawiając kobietę jako wdowę, ale pozostał obecny poprzez portrety w domu. W końcu bohaterowie zostają rozdzieleni.
„Teresa jest jak bluszcz: żyje tym, czego dotknie, tym, co obejmuje. Twój ojciec zwykł mawiać to do mnie innymi słowy: „Czuję, że jestem tym, który daje życie, ciepło i ogień temu stworzeniu”.
Było to jedno z najbardziej rozpoznawalnych i najważniejszych dzieł dramatycznych Xaviera Villaurrutii ze względu na psychologię bohaterów. Była to historia o miłości, śmierci i tragedii, w której bohaterowie musieli radzić sobie z narzuceniami, nie mając zbytniej tolerancji..
Sztuka dotyczyła romansu, który Rafael miał z Sarą jako kochanką. W końcu, gdy zmarła jego żona, podjął decyzję o utrwaleniu relacji z ukochaną i zabrał ją do domu, nie zważając na uczucia swoich dzieci: Ángela i Marty. Od tego momentu zaczęła się akcja.
- Królowa Serc (1928).
- Ulises (1927-1928).
- Współcześni (1928-1931).
- „Kochać to nie spać, kiedy w moim łóżku śnisz między moimi ramionami, które Cię otaczają”.
- „Słyszę, jak moje serce bije i krwawi i zawsze i nigdy tak samo. Wiem, kto tak bije, ale nie mogę powiedzieć, dlaczego tak będzie ”.
- "Muzykalność poezji meksykańskiej ma wielką finezję i nie ma sensu szukać w niej symfonicznych szerokości geograficznych, a raczej muzyki kameralnej".
- „Kochać to udręka, pytanie, niepewność i świetlana wątpliwość; to chęć dowiedzenia się o sobie wszystkiego i jednocześnie strach przed poznaniem tego ”.
- „Śmierć zawsze przybiera formę sypialni, która nas zawiera”.
- „Więźniu, żyję, szukając Cię w ciemnej jaskini mojej agonii”.
- „Kiedy noc dymu, kurzu i popiołu spowija miasto, ludzie na chwilę się zawieszają, bo z nocą zrodziło się w nich pożądanie”.
- „Jeśli nasze nagie usta razem jako ciała, a nasze ciała razem jako nagie usta, nie utworzyły ciała i oddechu. To nie była nasza miłość, to nie była nasza miłość! ”.
- „Cóż za niesamowite wieczorne światło, zrobione z najdrobniejszego pyłu, pełne tajemniczego ciepła, zwiastuje pojawienie się śniegu!”.
- „Wszystko, co zapragnie, rozmazuje się na moich ustach: słodycz marzeń o kontakcie, dobrze znany smak śliny”.
Jeszcze bez komentarzy